Prima Doamnă, Mirabela Grădinaru, a participat la cea de-a doua seară Romanian Fashion Week. Aceasta a discutat cu designerii și a urmărit prezentările din public, într-o atmosferă care a reunit, în studiourile TVR, vedete, influenceri de modă, profesioniști din industrie, personalități din lumea artistică, jurnaliști și numeroși iubitori de modă. 

Cu 28 de creatori, un număr-record pentru Romanian Fashion Week, ediția din acest an a adus pe același podium generații și viziuni estetice diferite. După seara de miercuri, care a reunit New Wave și primele trei prezentări Romanian Designers, joi, 8 octombrie, scena le-a aparținut exclusiv designerilor din secțiunea curatoriată de Ovidiu Buta.

„Cred că unul dintre cele mai importante lucruri pe care le arată această ediție este libertatea cu care designerii români își construiesc astăzi colecțiile. Vedem o feminitate exprimată în forme foarte diferite, de la delicatețe și romantism la forță și asumare, dar și preocupări pentru identitate, memorie, tradiție sau relația dintre corp și vestimentație. Sunt creatori care explorează croiala și proporțiile, care pun materiale aparent incompatibile împreună sau care recuperează simboluri culturale și le dau o expresie contemporană. Designerii au nevoie de libertate creativă, dar și de platforme care să le ofere vizibilitate, continuitate și posibilitatea de a-și dezvolta brandurile, iar Romanian Fashion Week își asumă acest rol de aproape trei decenii”, a declarat Ovidiu Buta, curatorul Romanian Designers.

Romanian Designers: feminitate, identitate și libertate creativă

Pe catwalk-ul Romanian Fashion Week au prezentat, în cea de-a doua seară, Ramona Bizbac, Ioana Ciolacu, Lena Criveanu, CuAnna, Tudor Halațiu, Maria Marinescu, Pif Stephano, Daniel Radu, Robert Roca și Sweet Paprika. Colecțiile au adus în prim-plan interpretări diferite ale feminității, contraste între materiale și volume, referințe culturale și preocupări legate de identitate și transformare.

Maria Marinescu a propus o colecție dedicată feminității în expresia sa delicată. Mătasea fluidă, texturile fine și nuanțele pastelate au construit o estetică luminoasă și senzuală. Siluetele au urmărit firesc linia corpului, într-un echilibru între eleganță și lejeritate, romantism și modernitate. Nuanțele pudrate și delicatețea materialelor au conturat imaginea unei femei sigure pe ea, pentru care feminitatea se exprimă fără efort.

La Ioana Ciolacu, controlul a fost împins intenționat dincolo de echilibru. Colecția CONTROL. DISTORSIUNE. TENSIUNE. a pornit de la croieli precise și siluete reținute, întrerupte de volume deplasate, volane excesive și elemente plasate în poziții neașteptate. Tailoringul s-a întâlnit cu suprafețe metalice fluide, iar disciplina construcției cu intervenții instinctive și stranii. Rezultatul a fost o propunere elegantă, severă și deliberat destabilizată, în care senzualitatea a căpătat forme neconvenționale.

Sweet Paprika a prezentat Le bal des cygne, o colecție construită în jurul dorinței de a purta sufletul pe dinafară. Organza de mătase, catifeaua de bumbac, penele și ceramica pictată au dat formă unui bal inspirat de o lume uitată. În această poveste, vălul cade, iar personajele își dezvăluie adevărata natură, asemenea unor lebede care plutesc în timp.

Cu CĂLĂUZA, Lena Criveanu a continuat cercetarea simbolurilor tradiționale românești și reinterpretarea lor într-un limbaj contemporan. Steaua a devenit elementul central al colecției, simbol al luminii, al direcției și al drumului care se deschide. Culoarea și referințele culturale au construit un univers vestimentar inspirat de o urare simplă: „Să trăim, să înflorim și să ne urmăm propria stea!”.

Daniel Radu a avut ca punct de plecare corpul feminin și firescul liniei sale. Ținutele au fost concepute pentru a urmări silueta, fără exces de material, iar contrastul dintre țesăturile subțiri și elastice și accesoriile dure din inox a definit colecția. Propunerea designerului a fost gândită ca o declarație de curaj și asumare publică.

În Structure of Power, Cuanna a reinterpretat codurile clasice ale garderobei masculine printr-o perspectivă feminină. Umerii puternici, croielile precise, volumele și detaliile aparent nefinisate au exprimat tensiunile dintre identitate, putere și egalitate. Colecția a urmărit trecerea de la construcție și conflict către asumare și libertate, într-o viziune în care masculinul și femininul se completează.

Pif Stephano a prezentat MONUMENTS, o colecție despre evoluție, memorie și transformare. Fiecare piesă a reflectat fragmente dintr-un proces artistic aflat în continuă dezvoltare, iar experiențele acumulate de designer au fost transpuse într-o estetică ce vorbește despre propria maturizare creativă.

Pentru Tudor Halațiu, feminitatea contemporană a fost explorată prin ipostaze care coexistă în aceeași identitate. Colecția a pus în relație forța și delicatețea, structura și fluiditatea, folosind contraste de texturi, volume și siluete. Fiecare ținută a propus o interpretare a acestor dualități, fără ca una dintre laturi să o anuleze pe cealaltă.

Make-up-ul show-urilor a fost realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul a fost asigurat de echipa L’Oréal Professionnel, coordonată de Sorin Stratulat. Romanian Fashion Week a fost susținut de Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Lancôme, L’Oréal Professionnel și Jidvei.

Romanian Creative Week revine la Iași, între 12 și 23 mai 2027

Cele două seri Romanian Fashion Week au încheiat capsula RCW X Bucharest 2026, desfășurată în capitală între 2 și 8 octombrie. Ediția bucureșteană a adus în fața publicului proiecte din mai multe domenii creative, de la modă și arte vizuale la design, dans și întâlniri dedicate culturii contemporane.

Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment din Uniunea Europeană din perspectiva numărului de industrii creative reunite, își va întâlni din nou publicul între 12 și 23 mai 2027, la Iași. 

„Bucureștiul ne-a primit cu un interes extraordinar, iar aceste șapte zile ne-au confirmat cât de important este ca artiștii, profesioniștii din industriile creative să aibă ocazia să întâlnească un public nou. Am adus în capitală o parte din energia Romanian Creative Week, dar am construit și proiecte care au prins viață aici. Le mulțumesc tuturor artiștilor și designerilor, partenerilor, sponsorilor, instituțiilor culturale, echipelor și voluntarilor care au făcut posibil RCW X Bucharest 2026. Mulțumesc, de asemenea, Administrației Prezidențiale pentru Înaltul Patronaj acordat evenimentului, un gest important de recunoaștere a valorii industriilor creative românești”, a declarat Irina Schrotter, fondatoarea Romanian Creative Week.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național care activează în sectorul industriilor creative. FEPIC s-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” a Universității din București.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Banca Transilvania, Pepsi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

În fața unui public numeros, designeri emergenți din New Wave și nume consacrate ale modei românești, reunite în Romanian Designers, au prezentat în studiourile TVR colecțiile primăvară–vară 2027. Cu un număr-record de creatori, ediția a adus pe același catwalk generații și estetici diferite și o imagine vie a modei românești actuale, de la colecții construite în jurul identității, memoriei sau sustenabilității până la plăcerea culorii, a spectacolului și a libertății creative.

Pentru Irina Schrotter, fondatoarea Romanian Fashion Week și Romanian Creative Week, întâlnirea dintre generații este una dintre ideile care au definit RFW încă de la prima ediție. „Romanian Fashion Week a început în 1999 din nevoia de a le oferi designerilor români o scenă și a devenit, în timp, o rampă de lansare pentru generații întregi de creatori. Cred că este esențial ca, după mai bine de 25 de ani, să păstrăm această deschidere către tineri și, în același timp, să îi aducem alături de designerii care au crescut odată cu industria și care au construit branduri și cariere inclusiv internaționale. Moda are nevoie de această circulație între generații. New Wave înseamnă descoperire, Romanian Designers înseamnă continuitate, iar împreună spun povestea unei scene care a crescut enorm în ultimele trei decenii. Faptul că această ediție aduce un număr-record de creatori, 28 la număr, este, pentru mine, una dintre cele mai frumoase confirmări ale acestei evoluții”, a declarat Irina Schrotter.

New Wave: identitate, experiment și noi perspective asupra modei

Prima parte a serii le-a aparținut designerilor New Wave, ale căror colecții au explorat relația dintre modă și identitate, de la felul în care ne raportăm la propriul corp până la influența memoriei personale și colective asupra creației vestimentare. Sustenabilitatea s-a regăsit, de asemenea, în preocupările unei generații care folosește moda pentru a-și exprima sensibilitatea, experiențele și perspectiva asupra lumii contemporane.

Pe catwalk-ul Romanian Fashion Week, eveniment susținut de *Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Lancôme, L’Oréal Professionnel și Jidvei, și-au prezentat colecțiile Cristina Alexandru, Mario Birdean, Constantine, Mihnea Covaci, Beghim Genghiz, Erin Gregor, Haus of Creative Rebellion, Lorena Ion, Cristian-Gabriel Mierlă, MKNU, Andrada Negru/NOIR și Victoria Rusu/KIWAKULT. 

„Împreună cu Ioana Ciolacu, curatoriez secțiunea New Wave din cadrul Romanian Fashion Week încă din 2021. Pentru edițiile din mai, de la Iași, selecția designerilor se realizează atât prin concurs, cât și prin demersul nostru curatorial. La București, procesul este extins și îl implică și pe Ovidiu Buta, curatorul Romanian Designers, care contribuie la definirea programului. O parte dintre designerii selectați inițial pentru New Wave au fost invitați să prezinte în Romanian Designers, iar programul din octombrie îi reunește și pe unii dintre participanții ediției din mai, alături de câștigătorii apelurilor de proiecte. Selecția finală este rezultatul colaborării noastre și aduce pe podium perspective creative și direcții estetice diverse”, explică Lucian Broscățean.

Romanian Designers: de la geometria formelor la seducția aparențelor

După New Wave, prima seară a Romanian Fashion Week a continuat cu prezentările Bianca Popp, Scapadona și Irina Schrotter, care au deschis programul Romanian Designers, secțiune curatoriată de Ovidiu Buta. Geometria și precizia construcției, fluiditatea siluetelor și jocul dintre transparență, seducție și control au schimbat succesiv atmosfera show-ului.

La Bianca Popp, arhitectura și explorarea relației dintre corp, material și structură au definit o estetică în care geometria, tăieturile neconvenționale și jocul volumelor au fost în prim-planul colecției. Siluetele sculpturale, proporțiile reinterpretate și atenția pentru detaliu au pus în valoare o abordare a modei în care se îmbină experimentul și precizia croitoriei.

Scapadona a explorat fluiditatea ca stare, pornind de la ideea că libertatea de mișcare nu presupune absența structurii. Siluetele puternice au coexistat cu forme subtile, într-o colecție construită în jurul dualităților dintre forță și vulnerabilitate, control și abandon. În centrul acestei propuneri vestimentare s-a aflat capacitatea de adaptare, de a accepta schimbarea fără a pierde ceea ce ne definește.

Cu False Innocence, Irina Schrotter a mizat tocmai pe diferența dintre prima impresie și ceea ce se descoperă dincolo de ea. Albul, transparențele și straturile fragile au construit la început o imagine aproape pură. Apoi au apărut tonurile pielii, suprafețele metalice, nuanțele întunecate și intervențiile neașteptate de culoare, iar inocența a început să capete o cu totul altă semnificație. Colecția s-a jucat cu această ambiguitate până la final. Ceea ce este transparent nu este neapărat sincer. Ceea ce pare delicat nu este obligatoriu vulnerabil. Între expunere și control, fragilitate și forță, False Innocence a păstrat frumusețea primei imagini, dar i-a adăugat exact doza de tensiune care o face unică.

„Este un sezon cu o doză mare de dramatism și cu o libertate pe care moda pare să și-o recupereze. Vedem stiluri foarte diferite puse împreună, culoare, accesorii cu personalitate și o desprindere clară de dominația bejului și a minimalismului ultimilor ani. Pentru Romanian Designers avem și un număr record de participanți, inclusiv nume care aleg pentru prima dată platforma noastră, iar secțiunea se desfășoară anul acesta în două seri”, a declarat Ovidiu Buta.

Romanian Fashion Week, parte a Romanian Creative Week, eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, continuă joi, 8 octombrie, cu Romanian Designers, în studiourile TVR. Make-up-ul show-urilor a fost realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul a fost asigurat de echipa L’Oréal Professionnel, coordonată de Sorin Stratulat. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național care activează în sectorul industriilor creative. FEPIC s-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” a Universității din București.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Banca Transilvania, Pepsi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Profesioniști din presă, mediul academic, instituții culturale, piața de artă, sectorul financiar și industriile creative au discutat despre una dintre problemele care privesc direct viitorul ecosistemului cultural: cum formăm o nouă generație de jurnaliști de artă și cum transformăm această specializare într-o profesie care poate fi practicată și susținută pe termen lung. Masa rotundă a fost găzduită de scriitorul și criticul literar Bogdan Crețu, profesor al Facultății de Litere a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. 

Cine își asumă formarea unei noi generații de jurnaliști de artă?

Bogdan Crețu a deschis dialogul vorbind despre rolul pe care jurnalismul de artă îl are într-un context social tot mai polarizat și despre responsabilitatea formării unei noi generații de jurnaliști specializați: „Ne aflăm într-un moment de dezbinare socială. În ultimii ani, arta contemporană a stârnit unele polemici publice, pentru că ea rediscută într-o formă specifică ei teme identitare pe care mediul politic le folosește ca muniție electorală. Rolul jurnalismului de artă și al criticii de artă devine cu atât mai important: el trebuie să medieze între muzeu/ galerie și publicul larg. De aceea, responsabilitatea de a susține formarea unor tineri în domeniu nu mai e doar a mediului academic, ci a tuturor celor implicați și direct interesați: artiști, galeriști, curatori, oameni de presă, actori ai industriilor creative, antreprenori”. 

Discuția a continuat de la felul în care arta contemporană ajunge astăzi în presă și, prin intermediul ei, la public. Deși scena artistică este activă, iar galeriile, muzeele și organizatorii își comunică propriile proiecte, prezența artei în presa generalistă rămâne redusă. De aici, dezbaterea s-a concentrat asupra unei distincții esențiale: comunicarea și promovarea pot face un proiect vizibil, dar nu pot înlocui jurnalismul independent.

Miza conturată în urma dezbaterii nu este, așadar, crearea unei noi nișe jurnalistice dedicate artei, ci refacerea legăturii dintre cultură, presă și public. Pentru aceasta este nevoie de jurnaliști care cunosc domeniul și pot transforma arta contemporană în subiect jurnalistic relevant, de redacții care să îi acorde din nou spațiu și de un public care să regăsească în presă motive pentru a se apropia de cultură. Formarea profesională, finanțarea și independența editorială sunt condițiile care pot susține acest circuit, fără ca jurnalismul să devină un instrument de promovare pentru artiști, galerii, instituții sau finanțatori.

De la promovarea artei la jurnalism despre artă

Una dintre distincțiile importante făcute în timpul dezbaterii a fost cea dintre promovare, jurnalism și critică de artă. Faptul că galeriile, muzeele și organizatorii își comunică propriile proiecte nu înlocuiește documentarea jurnalistică independentă.

Carmen Mușat, prof. univ. dr., critic literar și directoarea revistei „Observator Cultural”, a atras atenția și asupra unei consecințe mai puțin vizibile: presa nu doar informează publicul despre ceea ce se întâmplă în prezent, ci păstrează memoria unei epoci. În condițiile în care viața artistică este foarte dinamică, iar publicațiile care o documentează sunt puține, o parte importantă din ceea ce se întâmplă astăzi riscă să rămână neconsemnată.

„A promova un eveniment și a scrie despre artă sunt lucruri diferite. Pentru a scrie despre artă este nevoie de discernământ, de educație, de familiaritate cu muzeele și galeriile. Dar există și problema banilor. Nu poți să-i spui unui om că trebuie să scrie doar pentru notorietate sau pentru că îi apare numele într-o revistă. Oamenii trebuie să trăiască, trebuie să fie plătiți pentru munca lui”, a spus Carmen Mușat.

Problema devine cu atât mai dificilă atunci când publicațiile care încă acordă spațiu culturii încearcă să atragă și să păstreze jurnaliști specializați. Din perspectiva unei publicații specializate, Patricia Marinescu, redactor-șef Curatorial, a arătat că există tineri interesați să scrie despre artă, însă problema apare atunci când trebuie găsite resurse pentru formarea și păstrarea lor în profesie. Ea a subliniat și diferența dintre jurnalistul de artă și criticul de artă: jurnalistul documentează, verifică informații, relatează și realizează interviuri, iar această activitate presupune propria specializare.

Dacă necesitatea finanțării a fost una dintre ideile recurente ale discuției, la fel de importantă a fost întrebarea „Cine finanțează jurnalismul și în ce condiții?”, astfel încât sprijinul financiar să nu influențeze conținutul editorial.

La rândul său, Roxana Tolici, fondatoarea Mobius, a arătat că galeriile își comunică deja propriile proiecte, însă această comunicare nu poate înlocui perspectiva jurnalistică din exterior. În opinia sa, este nevoie de o formulă de finanțare care să le permită jurnaliștilor să scrie despre artiști, expoziții și galerii fără ca plata lor să vină chiar de la instituțiile despre care scriu. Separarea dintre sursa finanțării și subiectul jurnalistic ar permite păstrarea independenței editoriale și realizarea unor materiale care nu au rol de promovare, ci de informare și analiză.

Dan Popescu, galerist, a dus discuția spre rolul criticii de artăși spre nevoia ca aceasta să rămână independentă inclusiv fațăde interesele pieței. Acesta a subliniat că, în cee ace priveștecritica, aceasta trebuie să fie independentă și să poată fi inclusiv negativă, necomplezentă. Rolul ei nu este să ajute la vânzarea artei, ci să facă distincții și să spună, atunci când estecazul, că ceva nu este artă. De o astfel de critică au nevoie șiartistul, și galeristul, și publicul.

Independența și competența, condiții ale profesionalizării

Cosmin Ciotloș, conf. univ. dr., critic literar și critic de artă, a pus accentul pe competența celui care mediază întâlnirea dintre artă și public: cunoașterea domeniului, gustul, experiența și independența față de instituțiile despre care scrie. Ioana Iuna Șerban, curatoare MARe, scriitoare și doctor în Filologie, a subliniat, la rândul său, că jurnalismul de artă trebuie să depășească simpla reproducere a comunicatelor de presă și să ofere context și instrumente de înțelegere a artei contemporane.

Schimbarea obiceiurilor de consum media a adus în discuție și problema canalelor prin care acest conținut ajunge la public. Flaviu „Avi” Cicirean, antreprenor, a arătat că publicațiile și cataloagele rămân importante, dar că mediul digital este încă insuficient folosit pentru a apropia arta de generațiile tinere. Andrei Jecza, fondator Jecza Gallery, pornind de la experiența galeriei și de la dispariția unor publicații care ofereau spațiu criticii culturale, a vorbit despre nevoia de a diversifica mediile prin care informația despre artă circulă și de a crea conținut cultural inclusiv pentru publicul care nu frecventează în mod obișnuit galeriile.

Finanțarea jurnalismului de artă, una dintre soluțiile desprinse din dezbatere

Din intervențiile participanților s-a conturat astfel o concluzie unitară: jurnalismul de artă are nevoie de formare și de finanțare, dar orice mecanism de susținere trebuie să protejeze independența editorială a celor care scriu. În acest context, Anca Ungureanu, Director de Marketing și Comunicare la UniCredit Bank, a vorbit despre experiența de peste 20 de ani a băncii în susținerea artelor, dar și despre disponibilitatea de a înțelege mai bine nevoile actuale ale sectorului și de a identifica, împreună cu profesioniștii din domeniu, direcțiile în care este nevoie de sprijin.

„UniCredit Bank susține domeniul artelor de peste 20 de ani și vrem să înțelegem în continuare care sunt nevoile acestui sector și unde ne putem implica. Vedem, uneori, că trăim într-o bulă: la deschiderile de galerii, la muzee ne întâlnim, de multe ori, aceiași oameni. Trebuie să găsim împreună soluții pentru ca arta să ajungă la un public mult mai larg. La fel ca dvs., și eu cred că este nevoie să contribuim la formarea unor jurnaliști care să ducă aceste subiecte și către publicul presei generaliste. Este însă esențial ca acestor jurnaliști să li se asigure independența editorială, indiferent de sursele de finanțare”, a spus Anca Ungureanu.

Romanian Creative Week X Bucharest 2026 se desfășoară între 2 și 8 octombrie, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național care activează în sectorul industriilor creative. FEPIC s-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” a Universității din București.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Dialogul, găzduit de Marlene Herberth, curator în cadrul RCW și coordonator pentru cultură și educație al Bisericii Evanghelice C.A. din România, a fost deschis de Mirabela Grădinaru. Prima Doamnă a transmis un mesaj de susținere pentru industriile creative și a vorbit despre artiști, designeri, antreprenori și meșteșugari care reușesc să construiască proiecte valoroase, de multe ori cu resurse limitate, insistând asupra colaborării dintre domenii, instituții și comunități.

„Creativitatea nu se dezvoltă în izolare. Ea are nevoie de conexiuni, de oameni care vin cu idei, de instituții și de comunități care încurajează experimentul și curajul de a crea ceva nou. Industriile creative nu produc doar bunuri culturale, ci creează posibilități de dezvoltare pentru comunități”, a subliniat Mirabela Grădinaru.  

De la educație la AI: cum păstrăm creativitatea și gândirea critică

Pentru Sorin Costreie, consilier prezidențial pentru educație și cercetare, construcția unei „Românii creative” trebuie să înceapă încă din primii ani de educație. Acesta a criticat un sistem educațional concentrat încă pe memorarea și reproducerea informației și a argumentat că AI trebuie folosită ca instrument, fără ca dezvoltarea tehnologică să înlocuiască gândirea critică, creativitatea și educația umanistă. 

„Soluția este să schimbăm paradigma educațională a societății. Copiii sunt foarte creativi, problema este că noi îi înregimentăm. Inteligența artificială, dacă nu o tratăm ca pe un instrument și nu încurajăm gândirea creativă a copiilor, s-ar putea să ne șablonizeze mintea și mai mult. Am auzit de multe ori că universitățile trebuie să colaboreze cu industriile creative. Eu cred că universitățile ar trebui să devină o industrie creativă și să iasă din zona de fabrică de diplome”, a spus Sorin Costreie. 

De la educație, conversația a trecut către întâlnirea dintre creația umană și tehnologie. Teodor Frolu, membru fondator al Asociației Spațiu Urban București, a propus o perspectivă în care AI nu intră în conflict cu industriile creative, ci poate face cu atât mai valoroase experiențele care nu pot fi standardizate: manufactura, interacțiunea directă, emoția și relația dintre oameni.

La rândul său, artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District al RCW și cadru didactic al Universității de Arte „George Enescu” din Iași, a adus în discuție felul în care inteligența artificială schimbă raportarea la creativitate și, mai ales, nevoia de a-i pregăti pe copii pentru o lume în care tehnologia va fi tot mai prezentă. În locul respingerii AI, artistul a pledat pentru educație, gândire critică și păstrarea libertății de a experimenta, astfel încât noile instrumente să fie înțelese și folosite conștient. 

„Inteligența artificială face parte din următoarea etapă evolutivă a umanității. Întrebarea este ce se întâmplă când ajungem cu ea la copii și cred că soluția este să antrenăm cât mai mult gândirea critică”, a spus Cozlac.

De la succesul individual la accesul pe piețele internaționale

A doua parte a dialogului a pornit de la o realitate deja vizibilă: artiști, designeri, cineaști și muzicieni români ajung pe scene și piețe internaționale, dar succesul este încă, în multe cazuri, rezultatul efortului individual, în lipsa unui sistem coerent care să le susțină promovarea și accesul pe piețele internașionale. Designerul Ioana Ciolacu, curator al Romanian Fashion Week și președinte Romanian Fashion Council, a vorbit, din propria experiență, despre traseul de la educație la contactul direct cu industria. Educația alternativă de tip Waldorf, a spus aceasta, i-a oferit încă de mică autonomie și libertatea de a alege, iar competițiile internaționale i-au deschis ulterior accesul către experiența practică din moda profesionistă.

Producătorul de film Andrei Boncea, președintele Alianței Producătorilor de Film, a dus discuția spre felul în care AI poate schimba profesiile creative și modul de lucru al artiștilor. El a vorbit despre apariția „artistului-companie”, creatorul care, cu ajutorul noilor instrumente tehnologice, ar putea prelua singur o parte dintre activitățile pentru care, până acum, era nevoie de echipe întregi. 

Din perspectiva industriei muzicale, Anca Lupeș, președinte RAW Music și fondator Mastering The Music Business, a vorbit despre nevoia unei implicări mai consistente a statului, în special în promovarea și accesul artiștilor români pe piețele internaționale.. Networkingul, prezența în contexte profesionale internaționale și sprijinul pentru export sunt, în opinia sa, esențiale pentru ca artiștii români să poată depăși mai ușor granițele pieței locale. Anca Lupeș a sintetizat și două direcții concrete: o strategie pentru cultură care să fie aplicată și un mecanism de susținere financiară din partea statului, cel puțin pentru exportul cultural.

Valoarea culturii: ce se întâmplă când indicatorii nu mai sunt suficienți

Bogdan Trâmbaciu, director al Unității de Management a Proiectului din Ministerul Culturii, a adus discuția spre finanțarea culturii și felul în care tehnologia poate simplifica radical mecanismele administrative. În viziunea sa, AI poate prelua o parte importantă din birocrația asociată proiectelor culturale, astfel încât artiștii să își poată dedica mai mult timp și mai multe resurse creației. „Niciodată un proiect cultural scris cu AI nu va fi valoros, dar AI poate structura platforme de finanțare și modul în care sunt evaluate proiectele. Vom încerca să reducem birocrația spre zero, iar aici avem exemple de bune practici la nivelul UE”, a spus Bogdan Trâmbaciu.

Antropoloaga Maria Rădan-Papasima, co-fondatoarea Artropedia, a pus în discuție modul în care este evaluat impactul proiectelor culturale, arătând că indicatorii și formularele nu pot surprinde întotdeauna efectele reale ale acestora. Ea a propus ca proiectele finanțate să fie urmărite și după încheiere, pentru a vedea ce a funcționat, ce nu și ce poate fi îmbunătățit în viitoarele programe de finanțare. Aceste informații ar trebui, în opinia sa, să fie făcute publice.

Creative Romania: de la dialog la soluții care pot fi testate

Discuțiile au dus, în final, către miza Creative Romania: construirea unui cadru în care creatorii, instituțiile publice, organizațiile culturale, universitățile și mediul privat să poată lucra împreună. 

„Pentru societatea românească de astăzi, o prioritate este crearea unor spații în care tinerii să poată experimenta și să își dezvolte gândirea reflexivă și critică. Alfabetizarea culturală, media și digitală, accesul la contexte internaționale și colaborarea dintre artă, știință, tehnologie și meșteșug le oferă instrumentele pentru a înțelege lumea și a participa la transformarea ei. Pentru ca aceste legături să se dezvolte, este nevoie de mai multă finanțare pentru experiment și de o asumare comună din partea instituțiilor publice, organizațiilor culturale, universităților și partenerilor privați. Miza Creative Romania este ca observatorul să devină un laborator în care să construim și să testăm împreună aceste condiții, astfel încât susținerea colaborărilor experimentale să devină o practică constantă a celor implicați în ecosistemele culturale”, a precizat Marlene Herberth, gazda evenimentului, organizat cu sprijinul Pepsi și Jidvei. 

Romanian Creative Week X Bucharest 2026 se desfășoară între 2 și 8 octombrie, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național care activează în sectorul industriilor creative. FEPIC s-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brândză” a Universității din București.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Găzduit de Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României și curatoriat de Gabriela Suciu și Caterina Pruteanu, Film Showcase – „Trei priviri asupra migrației” a marcat prima colaborare a Romanian Creative Week cu Alianța Producătorilor de Film (APF), prin implicarea președintelui acesteia, Andrei Boncea. 

Programul a început cu „De capul nostru”, de Tudor Cristian Jurgiu, producție România–Italia 2026, distinsă cu Premiul CICAE în secțiunea Forum a Berlinalei, și a continuat cu „Malul Vânăt / A River’s Gaze”, de Andreea Cristina Borțun, coproducție România–Franța–Slovenia și selecția României în competiția internațională Smart7. Seara s-a încheiat cu „Jurnalul unei cameriste”, de Radu Jude, coproducție România–Franța 2026, prezentată în premieră mondială în Quinzaine des Cinéastes la Cannes 2026. 

Între proiecții, tema de pe ecran a continuat în conversația cu publicul. Radu Jude, Andreea Cristina Borțun, Tudor Cristian Jurgiu au discutat despre migrație, despre familiile despărțite de plecare și despre felul în care cinemaul poate face vizibile experiențe umane pe care cifrele unui fenomen social nu le pot cuprinde singure. 

„Șase milioane de români trăiesc peste hotare, astfel că este firesc ca tema migrației să aibă diferite aspecte. Din punctul de vedere al cinematografiei, cred că este, înainte de toate, o poveste despre iubire: oamenii pleacă, mamele pleacă să lucreze în străinătate pentru a-și crește copiii pe care i-au lăsat în țară. Și cred că acesta este, de fapt, lucrul cel mai important. În fiecare dintre filmele din seara aceasta a fost vorba despre familii rupte de migrație, despre copii și părinții lor. Întrebarea care se pune este: poți să trăiești sau nu poți să trăiești fără părinții tăi, fără copiii tăi?”, a declarat Andrei Boncea, președintele Alianței Producătorilor de Film, prezent la eveniment.

Cele trei producții au mutat astfel discuția despre migrație din registrul statisticilor către consecințele sale intime: copii și părinți care trăiesc în țări diferite, femei care muncesc departe de propriile familii și relații care trebuie reconstruite în jurul absenței. Plecarea devine, în aceste povești, mai mult decât o deplasare între două țări: schimbă raporturile dintre oameni, ideea de acasă și felul în care o familie continuă să existe de la distanță. Pentru Radu Jude, conversația a deschis și o întrebare mai largă despre cinema și capacitatea imaginii de a surprinde ceva din realitatea socială, într-un moment în care inclusiv relația dintre imagine și adevăr devine tot mai complicată.

„Profesia mea se ocupă cu încercarea de a capta ceva din fluxurile vieții, din fluxurile societății, din ceea ce se întâmplă, astfel încât lucrurile să se vadă, eventual, altfel sau mai bine. Imaginea nu mai oferă astăzi neapărat o probă a realității, având în vedere evoluția AI, dar există încă, și mă încăpățânez să cred asta, un mod de a construi, de a reprezenta sau de a vedea lumea cu ajutorul imaginii. Asta este tot ce am încercat să fac și prin Jurnalul unei cameriste: să reprezint o situație particulară din acest continuum social, uman, economic, politic”, a spus Radu Jude.

FEPIC: Un deceniu de prezență a industriei românești de film pe piețele internaționale

Filmul este una dintre industriile creative pe care FEPIC, organizatorul RCW, le susține și le promovează inclusiv prin structurile sale profesionale. Prin Creative Romanian Film Makers (CRFM), Federația construiește de un deceniu legături între industria românească de film și marile piețe internaționale, facilitând prezența producătorilor la festivaluri și târguri de profil, dezvoltarea coproducțiilor, circulația internațională a filmelor românești și promovarea României ca destinație pentru producții cinematografice.

În acest interval, CRFM a organizat participări la American Film Market, Festivalul de la Cannes, TIFF Canada, TIFFCOM Japonia sau Festivalul Internațional de Film de la Busan. Organizația are un parteneriat extins cu Alianța Producătorilor de Film și cu Oficiul de Film și Investiții Culturale, a organizat pentru CNC unul dintre pavilioanele sale de la Cannes și colaborează cu Asociația Municipiilor din România, parteneriat prin care producătorii beneficiază de reduceri semnificative pentru filmări în municipiile din țară.

„Cu ajutorul nostru, mai mult de 100 de producători români de film au avut acces la piețe internaționale, au adus în țară contracte de coproducție și și-au distribuit filmele internațional. Printre producătorii importanți care au participat se numără Tudor Giurgiu, Andrei Boncea, Iuliana Tarnovetchi, Ionuț Ionescu și Cristi Mitulescu. Urmează să mergem la American Film Market, în perioada 10–15 noiembrie, unde România este «Country of Focus», adică invitat de onoare al acestui mare târg. Vor participa 11 companii românești de producție de film, iar rolul nostru va fi să promovăm România ca locație pentru filmări și capacitățile noastre de coproducție”, a declarat Viorel Chesaru, președintele Creative Romanian Film Makers.

Evenimentul Film Showcase – „Trei priviri asupra migrației” a fost realizat cu sprijinul Pepsi, Jidvei, Asociația Follow Art, Alianța Producătorilor de Film. Romanian Creative Week X Bucharest 2026 continuă până pe 8 octombrie. Programul integral poate fi consultat pe www.romaniancreativeweek.ro.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

O parte importantă a acestei capsule este dedicată pilonului Arts al Romanian Creative Week, susținut de UniCredit Bank, cu sprijinul Pepsi, Ploom, Jidvei și Printco. Fotografia, instalația, sculptura, fashion designul, arhitectura expozițională și arta participativă construiesc, timp de șapte zile, un traseu care trece prin galerii și instituții culturale, dar iese și în parcuri și piețe ale Bucureștiului. Firul comun este tema RCW 2026, JOY, explorată nu ca simplu exercițiu estetic, ci prin relația dintre privitor și lucrare, dintre corp și spațiu, dintre natură, tehnologie, memorie și identitate.

RCW X Bucharest se deschide cu portretele lui Alex Gâlmeanu

Programul Arts începe pe 2 octombrie, de la ora 15:00, la The Group, cu vernisajul expoziției … and Portraits, semnată de Alex Gâlmeanu. Expoziția poate fi vizitată până pe 8 octombrie, doar pe bază de invitație. Setup-ul expozițional, realizat după proiectul conceput de Alex Gâlmeanu, este semnat de arhitectul Mihai Birtu. 

„De-a lungul anilor, fără niciun plan sau brief, am invitat din când în când oameni în studioul meu, oameni despre care simțeam că au ceva de spus într-un portret. În timp, mi-am dat seama că acesta ar putea fi cel mai vechi proiect în desfășurare al meu, poate încă din 1992, dar și, poate mai important, modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaște cu adevărat pe ceilalți: observându-i prin vizorul și prin lentila aparatului de fotografiat. În plus, mi-am imaginat și un joc cu publicul, sub forma unei instalații prin care nu îl invit doar să privească rezultatul fotografic al acestor întâlniri, ci și să le urmărească, experimentând în același timp o formă de intimitate. Publicul va fi invitat să observe aceste fotografii prin găuri de chei, imaginile fiind plasate în spatele unor uși închise, așezate în centrul spațiului expozițional, iar singura șansă de a le analiza va fi doar în acest mod”, spune Alex Gâlmeanu.

PORTAL: moda părăsește podiumul și intră în Grădina Botanică

În aceeași zi, de la ora 17:00, în Galeria de Artă a Grădinii Botanice „Dimitrie Brândză”, aparținând Universității București, va fi vernisată PORTAL, instalație de fashion design, obiect și experiență participativă semnată de Mihaela Glăvan. Accesul la vernisaj se face pe bază de invitație, iar ulterior expoziția va avea acces liber și va putea fi vizitată până pe 8 octombrie. Proiectul urmărește ce se întâmplă atunci când moda se desprinde de logica spectacolului și se apropie de corp, materie și tăcere. 

„Natura este cea mai generoasă sursă de inspirație pentru mine. Instalația PORTAL reprezintă un act de retragere, o golire a eului, pentru a lăsa materia, apa, lumina și liniștea să construiască sens. 

Smerenia devine stare de lucru pentru artist și pentru vizitator, deopotrivă. Descălțarea, un gest banal, se transformă într-un prag simbolic, deschizător al unei experiențe participative. Într-un oraș al vitezei, al imaginii, al statutului și al expunerii continue, instalația propune un spațiu lent, tactil, aproape ritualic”, declară Mihaela Glăvan.

Hidden Realities: când atingerea apei produce sunet

Tot pe 2 octombrie, de la ora 17:00, în Grădina Botanică, va fi vernisată instalația sonoră Hidden Realities, semnată de artistul visual Andrei Cozlac. Expoziția are acces liber și rămâne deschisă până pe 8 octombrie. Pornind de la Nosce te ipsum – „Cunoaște-te pe tine însuți” –, lucrarea construiește o serie de puncte de rezonanță în care boluri tibetane, apa, gestul spectatorului și sunetul pun în relație realitatea imediată cu zonele mai greu accesibile ale percepției. Atingerea apei activează instalația: impulsul fizic este transformat în vibrație și apoi în prezență sonoră, iar participarea publicului face ca introspecția să capete o dimensiune fizică. 

„Hidden Realities pornește de la acele lucruri pe care nu le vedem direct în noi, dar care continuă să ne modeleze relațiile și felul în care construim realitatea. M-a interesat să transform această zonă invizibilă într-o experiență perceptibilă: apa devine suprafața de contact, gestul spectatorului declanșează vibrația, iar sunetul este urma unei realități interioare care, pentru câteva momente, capătă o formă fizică”, spune Andrei Cozlac. 

Hidrophoria își schimbă starea de agregare

Tot în Grădina Botanică, 2 octombrie, ora 17:00, are loc vernisajul Hidrophoria, curatoriată de Caterina Pruteanu, setup arhitect Carina Lăcătușu. Expoziția, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. „Hidrophoria ajunge la București și își schimbă, puțin, starea de agregare. Gândită inițial într-un spațiu al corpului și al îmbăierii, expoziția intră acum în sera Grădinii Botanice, acolo unde apa nu se vede întotdeauna, dar face totul să crească. Printre plante, lumină și condens, lucrările par și ele mai vii, mai fragile, mai permeabile”, spune Caterina Pruteanu. 

Metafora, expoziția centrală a RCW 2026, reconstruită pentru o singură noapte

Seara de 2 octombrie continuă la Scânteia+, unde Metafora, expoziția centrală a RCW 2026, este reconstruită pentru București într-un format One Night Only. Prezentată în primăvară în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iași, expoziția curatoriată de Marian Pălie, cu design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin, aduce aceeași selecție de aproape 20 de artiști într-o arhitectură cu o identitate și o memorie radical diferite. Accesul se face exclusiv pe bază de invitație. 

Programul serii începe la 20:00, cu vernisajul Metafora, continuă la 21:00 cu performance-ul .aetherium, cu Andrei Budescu, iar de la 21:30, Charles B preia seara cu un DJ set. „Structura fizică a expoziției Metafora de la RCW Iași a fost realizată pe un sistem ajustabil din bare de metal, suporturi din mdf melaminat și separatoare din polietilenă, remontarea acestei expoziții la RCW București a testat definitiv capacitățile de ajustare ale unei astfel de structuri. Recompunerea întregii alcătuiri astfel încât aceasta să ocupe un nou spațiu în contextul unui eveniment cu totul nou surpinde una dintre caracterisitcile de bază ale potențialului artei contemporane, adaptabilitatea”, explică Robert Marin, arhitectul care semnează designul expozițional.

The Mirror Stage: oglinda, imaginea și identitatea

Programul Arts continuă pe 3 octombrie, de la ora 15:00, la Atelier 35, cu vernisajul The Mirror Stage. Expoziția, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. Curatoriat de Marian Pălie, proiectul este rezultatul unui proces de cercetare de șase ani și investighează efectele culturale, psihologice și estetice ale oglinzii asupra subiectului uman. Suprafețele reflectante devin spații în care imaginea de sine este multiplicată, distorsionată și negociată, iar relația dintre privire, identitate și hipervizibilitatea contemporană este pusă sub semnul întrebării. 

Pietre de Hotar: când simpla prezență în oraș devine parte a lucrării

De la ora 16:00, în Parcul Ateneului Român, va fi vernisată Pietre de Hotar, proiect curatoriat de arhitectul Andrei Bodnar și deschis publicului, cu acces liber, pe întreaga perioadă RCW X Bucharest. Proiectul folosește oglinda ca semnal într-un spațiu pe care locuitorii îl traversează zilnic. În același loc și la aceeași oră, artistul Miki Velciov prezintă Synthetic Daisy. Instalația transformă o margaretă într-un obiect artificial amplasat în peisaj și pune în tensiune natura și producția industrială, organicul și copia manufacturată, într-o reflecție asupra proliferării simulacrelor vegetale și a fragilității relației contemporane dintre om și mediul natural. Expoziția are acces liber și poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. 

De la fragilitatea clipei la un caleidoscop în Piața George Enescu

La Biblioteca Centrală Universitară, pe 3 octombrie, de la ora 16:30, este programat vernisajul Fragile Thoughts powered by Pepsi, instalație semnată de Georgea Dura și Andrei Cozlac, cu acces liber. Lucrarea explorează fragilitatea și caracterul efemer al prezentului prin contrastul dintre o mână masivă, statică, și o materie aeriană, instabilă, transformând tensiunea dintre dorința umană de a controla timpul și natura schimbătoare a realității într-o imagine de mari dimensiuni. 

De la ora 17:00, în Piața George Enescu, Kaleidoscope powered by Pepsi, curatoriat de Silvan Cimpoeșu și Karina Luncașu, construiește un labirint al culorii, mișcării și întâlnirilor directe, realizat în contextul aniversării a 60 de ani de Pepsi în România. Tot în Piața George Enescu, în aceeași zi, de la ora 18:00, are loc vernisajul Teatru Gonflabil, proiect semnat de Andrei Ivanovits și Ionuț-Valerian Ursachi. Instalația, deschisă publicului pe 3 și 4 octombrie, propune o structură temporară destinată performance-ului și întâlnirii în spațiul urban. Ziua continuă de la ora 19:00, în Curtea de Onoare a Palatului Regal, cu vernisajul Fantastic Posse, instalația artistului new media Sebastian Comănescu, formată din trei sculpturi gonflabile monumentale care traduc tema JOY într-un grup de „creaturi” fantastice și pornesc conceptual de la celebrul discurs This is Water al lui David Foster Wallace. 

Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Pe 5 octombrie, de la ora 16:30, la Biblioteca Centrală Universitară, Salonul Carol I, masa rotundă „Creative Romania: Observator & Laborator al Ecologiilor Creative”, găzduită de Marlene Herberth, pune în discuție felul în care creativitatea românească poate fi recunoscută, conectată și susținută pe termen lung. Întâlnirea aduce împreună creatori, instituții, cercetători, antreprenori, finanțatori și decidenți și propune două instrumente complementare, un Observator și un Laborator al Ecologiilor Creative, prin care experiența din practică să poată alimenta cercetarea, colaborarea și formularea politicilor culturale. 

La întâlnire va participa doamna Mirabela Grădinaru, partenera Președintelui României, domnul Nicușor Dan, continuând dialogul cu comunitatea RCW început la ediția bucureșteană din 2025. Printre intervențiile anunțate se numără arhitectul Teodor Frolu, membru fondator al Asociației Spațiu Urban București, artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District al RCW, Andrei Boncea, președintele Alianței Producătorilor de Film, designerul Ioana Ciolacu, președinte Romanian Fashion Council, Anca Lupeș, președinte RAW Music & Fondator Mastering The Music Business, Bogdan Trâmbaciu, director al Unității de Management a Proiectului din Ministerul Culturii.

„România are nevoie să devină mai bună în a recunoaște, conecta și susține creativitatea pe care o are deja. Din practica mea, la întâlnirea dintre patrimoniu, artă contemporană și comunități, văd cât de mult depinde continuitatea unei idei de relațiile care o susțin: cine transmite cunoașterea, cine oferă spațiu pentru experiment, cine finanțează și cine deschide accesul către public. La Creative Romania, ne propunem să discutăm despre aceste condiții împreună: creatori, instituții, cercetători, antreprenori și decidenți. Propunem un Observator și un Laborator al Ecologiilor Creative: un loc în care experiențele din practică pot contribui la formularea politicilor culturale. Îmi doresc să plecăm de la această întâlnire cu întrebări mai precise, parteneri de lucru și soluții pe care să le putem testa”, a declarat Marlene Herberth, gazda evenimentului, curator al RCW și coordonator pentru cultură și educație al Bisericii Evanghelice C.A. din România. Evenimentul este susținut de UniCredit Bank, cu sprijinul Pepsi, Jidvei, Printco. 

Pe 6 octombrie, de la ora 16:30, în același Salon Carol I al Bibliotecii Centrale Universitare, RCW Academy deschide o conversație despre una dintre verigile fragile ale ecosistemului cultural: jurnalismul de artă. „Arta contemporană – privire din viitor”, masă rotundă găzduită de Bogdan Crețu, reunește reprezentanți ai instituțiilor culturale, mediului academic, presei, sectorului financiar, pieței de artă și industriilor creative. Discuția pornește de la schimbarea rapidă a canalelor media și a comportamentului publicului și caută soluții pentru formarea, susținerea și profesionalizarea unei noi generații de jurnaliști specializați în arta contemporană. Evenimentul este susținut de UniCredit Bank, Jidvei și Printco, alături de partenerii HotNews și Curatorial. Accesul se face exclusiv pe bază de invitație. Printre participanți se numără Flaviu „Avi” Cicirean, Cosmin Ciotloș, Andrei Jecza, Patricia Marinescu, Carmen Mușat, Dan Popescu, Alex Radu, Ioana Iuna Șerban și Roxana Tolici. 

„Evenimentul își propune să deschidă o dezbatere cu reprezentanți ai instituțiilor culturale, mediului academic, presei, sectorului financiar și politic, precum și cu profesioniști din piața de artă și din industriile creative, despre formarea și susținerea unei noi generații de jurnaliști specializați în arta contemporană. Se vor lansa proiecte concrete pentru a oferi oportunități și în afara spațiului academic: burse, stagii de pregătire, rezidențe jurnalistice, mentorat, sponsorizări și finanțări pentru proiecte editoriale”, a declarat scriitorul și criticul literar Bogdan Crețu, profesor al Facultății de Litere a Universității „Al. I. Cuza” Iași. 

HazarDance: de la street dance și workshop la performance contemporan

HazarDance, curatoriat de Ștefan Lupu și susținut la București de Pepsi, își construiește programul la intersecția dintre dans contemporan, street dance, teatru fizic, educație și performance. În ediția bucureșteană a RCW, proiectul se desfășoară în spații foarte diferite, de la Centrul Național al Dansului București și Piața George Enescu la Cuibul Artiștilor, și păstrează una dintre ideile care i-au definit identitatea în cadrul RCW: dansul ca experiență care poate fi privită, practicată și trăită în comunitate.

Programul începe pe 2 octombrie. Layers of Movement este un intensiv internațional de dans contemporan de trei zile, coordonat de coregrafa și profesoara Viktoriia Medviedieva, bazat pe metodologia Totem Dance Theatre. Atelierul are loc la Sala Studio a Centrului Național al Dansului București, în 2 octombrie, 18:00–22:00, 3 și 4 octombrie, 10:00–14:00. Lucrul combină release, floorwork, greutate și impuls, coordonare, muzicalitate, partnering și improvizație cu instrumente de teatru fizic. Participarea se face pe bază de înscriere, pentru maximum 13 persoane, iar prezența este necesară în toate cele trei zile.

Tot pe 2 octombrie, de la ora 18:30, la Ichigo Garage, HazarDance Battle #6 aduce două formate 1 vs 1, All Styles și Hip-Hop Junior. Jurizarea este asigurată de Oxi, Waana este MC, iar Drei semnează selecția muzicală. Înscrierea în competiție este gratuită și se face online, în limita condițiilor anunțate de organizatori.

În 3 și 4 octombrie, între 16:30 și 19:00, scena exterioară Teatru Gonflabil din Piața George Enescu găzduiește momentele coregrafice ale studenților departamentului Actorie și Coregrafie al UNATC „I.L. Caragiale” București, o succesiune de lucrări scurte și performance-uri care aduc în spațiul urban generația aflată acum în formare. Programul include, între altele, „Moartea P”, „SEEN.ME.”, „Three Sisters, not by Chekhov”, „Lolita”, „Și bărbații plâng câteodată”, „Ctrl”, „From touch to touch”, „Felul Principal”, „Stockholm” și performance-ul „It’s not goodbye. It’s turn heads later”, în regia/coregrafia lui Ștefan Lupu. Accesul publicului la programul din Piața George Enescu este liber.

Pe 5 octombrie, de la ora 19:30, la CNDB, Maybe by 2301 we won’t need another feminist show aduce pe scenă trei performere, Maria-Luiza Dimulescu, Mariana Gavriciuc și Anca Stoica, într-un spectacol despre experiențe cotidiene normalizate, roluri contradictorii și norme de gen care continuă să structureze viața femeilor. Conceptul și coregrafia sunt semnate de Camelia Neagoe și Maria-Luiza Dimulescu, iar producția aparține Asociației Delazero, în coproducție cu Centrul Național al Dansului București. Spectacolul este recomandat publicului peste 16 ani și conține lumină stroboscopică; accesul se face conform condițiilor de participare publicate pentru eveniment.

Pe 6 octombrie, la Cuibul Artiștilor, –EM are două reprezentații, la 19:00 și 21:00. Spectacolul, cu direcție artistică și producție de Victor Țăpeanu, este construit de Anastasia Preotu și Vlad Furtună, care semnează conceptul și coregrafia și dansează împreună într-o lucrare despre apropiere, tensiune, dependență, atenție și tot ceea ce nu poate fi făcut de unul singur. Accesul se face conform condițiilor anunțate pe pagina evenimentului.

„La București, HazarDance își arată poate cel mai bine libertatea: trece din battle în workshop, din spațiul universitar în performance și din scenă în mijlocul orașului. Teatrul Gonflabil, această scenă-instalație desenată de arhitecți, devine din nou un loc al întâlnirii, iar colaborarea cu Centrul Național al Dansului București ne permite să ducem mai departe și componenta de formare. Mi-aș dori ca publicul să vină nu doar să vadă HazarDance, ci să îi simtă vibrația. Dansul are această forță simplă și greu de înlocuit: pune oamenii în mișcare, îi apropie și le amintește că bucuria este și o formă de a fi viu”, a declarat Ștefan Lupu, curator HazarDance

Trei filme, aceeași rană socială: migrația

Cinemaul intră în programul RCW X Bucharest pe 4 octombrie, la Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, prin Film Showcase „Trei priviri asupra migrației”, curatoriat de Gabriela Suciu și Caterina Pruteanu. Showcase-ul marchează prima colaborare a Romanian Creative Week cu Alianța Producătorilor de Film (APF), prin implicarea președintelui acesteia, Andrei Boncea, și este susținut de Pepsi, Raiffeisen Bank, Jidvei și Follow Art. Selecția privește migrația din trei unghiuri care se întâlnesc în aceeași zonă vulnerabilă: copiii rămași acasă, părinții care pleacă, femeile care muncesc pentru alte familii și relațiile reconstruite în jurul absenței.

Programul începe la ora 16:00 cu „De capul nostru”, de Tudor Cristian Jurgiu, producție România–Italia 2026, distinsă cu Premiul CICAE în secțiunea Forum a Berlinalei. De la 18:00 este proiectat „Malul Vânăt / A River’s Gaze”, de Andreea Cristina Borțun, coproducție România–Franța–Slovenia, selecția României în competiția internațională Smart7. La 19:45, regizorii Radu Jude, Andreea Cristina Borțun și Tudor Cristian Jurgiu participă la masa rotundă moderată de Erwin Kessler, directorul Muzeului Național de Artă al României. Seara se încheie de la 21:00 cu „Jurnalul unei cameriste”, de Radu Jude, coproducție România–Franța 2026, prezentată în premieră mondială în Quinzaine des Cinéastes la Cannes 2026. Accesul la Film Showcase se face conform condițiilor de participare comunicate pe pagina oficială a evenimentului.

Weekendul 2-4 octombrie: new media, instalații și expoziții în București

În acest weekend, arta contemporană și new media intră în prim-planul RCW X Bucharest. Din 2 octombrie, programul Arts, susținut de UniCredit Bank, cu sprijinul Pepsi, Ploom, Jidvei și Printco, include, între altele, expozițiile Hidrophoria, PORTAL, … and Portraits, The Mirror Stage și Fragile Thoughts. Pe 3 octombrie, New Media District – One Night Only powered by Ploom, curatoriat de Andrei Cozlac și Andrei Botnaru, reunește la Palatul Regal 14 artiști, instalații digitale și performance-uri. Programul serii continuă cu Splendido Splendente – Discoteca Italiana și Fantastic Posse, iar în Curtea de Onoare poate fi descoperită și Fantastic Posse, instalația monumentală semnată de Sebastian Comănescu.

Pe 7 și 8 octombrie, Romanian Fashion Week încheie RCW X Bucharest la TVR, cu un număr-record de creatori și colecțiile primăvară–vară 2027. Printre numele prezente se află Ioana Ciolacu, Maria Marinescu, Lena Criveanu, Irina Schrotter și Tudor Halațiu. Make-up-ul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul de echipa Philips, coordonată de Sorin Stratulat. RFW este susținut de Ploom, Pepsi și L’Oréal Professionnel, iar accesul se face doar pe bază de invitație.

Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Radio România Cultural, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, The Woman, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Romanian Creative Week X Bucharest, capsula de toamnă a celui mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, se desfășoară pentru al doilea an consecutiv la București, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României. Programul aduce împreună artă contemporană, new media, modă, film, dans și performance, alături de întâlniri dedicate dezvoltării și conectării internaționale a industriilor creative românești.

Prezența doamnei Mirabela Grădinaru continuă dialogul început la prima ediție bucureșteană a RCW. În octombrie 2025, Președintele României, domnul Nicușor Dan, și doamna Mirabela Grădinaru au participat împreună la deschiderea oficială RCW X Bucharest, la Muzeul Național de Artă al României. Ulterior, doamna Mirabela Grădinaru s-a întâlnit cu tinerii creatori din secțiunea New Wave a Romanian Fashion Week și a discutat cu aceștia despre educație, dezvoltare profesională și oportunitățile de afirmare în România. 

„Faptul că Romanian Creative Week s-a desfasurat anul acesta sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și că doamna Mirabela Grădinaru a ales să fie din nou alături de artiști și de comunitatea RCW are, pentru noi, o semnificație care depășește dimensiunea simbolică. Este o formă de respect pentru munca unor oameni care creează, cercetează, experimentează și duc cultura română mai departe, dar și o încurajare pentru generațiile tinere care încearcă să își construiască aici un drum. România are o resursă creativă extraordinară, iar cultura și industriile creative au nevoie de recunoaștere, continuitate și de o relație reală cu societatea. O asemenea prezență transmite artiștilor că munca lor este văzută și că locul creativității în dezvoltarea României merită tratat cu seriozitate”, declară Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea Romanian Creative Week.

Metafora, expoziția centrală a RCW 2026

Primul eveniment la care va participa doamna Mirabela Grădinaru este Metafora – One Night Only, pe 2 octombrie, la Scânteia+. Expoziția centrală a RCW 2026, curatoriată de Marian Pălie, construiește un parcurs în care imaginea, spațiul și privitorul intră într-un joc permanent de perspective și interpretări. Accesul la eveniment se face exclusiv pe bază de invitație. Programul începe cu vernisajul Metafora, continuă cu performance-ul .aetherium, cu Andrei Budescu și se încheie cu un DJ set Charles B.

Creative Romania: o conversație despre viitorul industriilor creative

Pe 5 octombrie, de la ora 16:30, la Biblioteca Centrală Universitară, doamna Mirabela Grădinaru va participa la „Creative Romania: Observator & Laborator al Ecologiilor Creative”, masă rotundă găzduită de Marlene Herberth. Întâlnirea pune în discuție condițiile necesare dezvoltării sustenabile a creativității românești: relația dintre cultură și economie, meșteșug și tehnologie, inteligența artificială și noile instrumente creative, transferul de cunoaștere între generații și internaționalizarea artiștilor și industriilor creative. Accesul se face pe bază de invitație.

Romanian Fashion Week, pe 7 și 8 octombrie

Cel de-al treilea eveniment la care va participa doamna Mirabela Grădinaru este prima seară a Romanian Fashion Week, pe 7 octombrie, la TVR. Cu o istorie de peste un sfert de veac, Romanian Fashion Week revine la București pe 7 și 8 octombrie, cu două seri de prezentări și un număr-record de creatori reuniți în secțiunile Romanian Designers și New Wave.

Programul pune în dialog nume consacrate ale modei românești, între care Ioana Ciolacu, Maria Marinescu, Lena Criveanu, Irina Schrotter și Tudor Halațiu, cu designeri emergenți și colecțiile lor primăvară–vară 2027. Accesul la ambele seri ale Romanian Fashion Week se face exclusiv pe bază de invitație.

Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

O parte importantă a acestei capsule este dedicată pilonului Arts al Romanian Creative Week, susținut de UniCredit Bank, cu sprijinul Pepsi, Ploom, Jidvei și Printco. Fotografia, instalația, sculptura, fashion designul, arhitectura expozițională și arta participativă construiesc, timp de șapte zile, un traseu care trece prin galerii și instituții culturale, dar iese și în parcuri și piețe ale Bucureștiului. Firul comun este tema RCW 2026, JOY, explorată nu ca simplu exercițiu estetic, ci prin relația dintre privitor și lucrare, dintre corp și spațiu, dintre natură, tehnologie, memorie și identitate.

RCW X Bucharest se deschide cu portretele lui Alex Gâlmeanu

Programul Arts începe pe 2 octombrie, de la ora 15:00, la The Group, cu vernisajul expoziției … and Portraits, semnată de Alex Gâlmeanu. Expoziția poate fi vizitată până pe 8 octombrie, doar pe bază de invitație. Setup-ul expozițional, realizat după proiectul conceput de Alex Gâlmeanu, este semnat de arhitectul Mihai Birtu. 

„De-a lungul anilor, fără niciun plan sau brief, am invitat din când în când oameni în studioul meu, oameni despre care simțeam că au ceva de spus într-un portret. În timp, mi-am dat seama că acesta ar putea fi cel mai vechi proiect în desfășurare al meu, poate încă din 1992, dar și, poate mai important, modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaște cu adevărat pe ceilalți: observându-i prin vizorul și prin lentila aparatului de fotografiat. În plus, mi-am imaginat și un joc cu publicul, sub forma unei instalații prin care nu îl invit doar să privească rezultatul fotografic al acestor întâlniri, ci și să le urmărească, experimentând în același timp o formă de intimitate. Publicul va fi invitat să observe aceste fotografii prin găuri de chei, imaginile fiind plasate în spatele unor uși închise, așezate în centrul spațiului expozițional, iar singura șansă de a le analiza va fi doar în acest mod”, spune Alex Gâlmeanu.

PORTAL: moda părăsește podiumul și intră în Grădina Botanică

În aceeași zi, de la ora 17:00, în Galeria de Artă a Grădinii Botanice „Dimitrie Brândză”, aparținând Universității București, va fi vernisată PORTAL, instalație de fashion design, obiect și experiență participativă semnată de Mihaela Glăvan. Accesul la vernisaj se face pe bază de invitație, iar ulterior expoziția va avea acces liber și va putea fi vizitată până pe 8 octombrie. Proiectul urmărește ce se întâmplă atunci când moda se desprinde de logica spectacolului și se apropie de corp, materie și tăcere. 

„Natura este cea mai generoasă sursă de inspirație pentru mine. Instalația PORTAL reprezintă un act de retragere, o golire a eului, pentru a lăsa materia, apa, lumina și liniștea să construiască sens. 

Smerenia devine stare de lucru pentru artist și pentru vizitator, deopotrivă. Descălțarea, un gest banal, se transformă într-un prag simbolic, deschizător al unei experiențe participative. Într-un oraș al vitezei, al imaginii, al statutului și al expunerii continue, instalația propune un spațiu lent, tactil, aproape ritualic”, declară Mihaela Glăvan.

Hidden Realities: când atingerea apei produce sunet

Tot pe 2 octombrie, de la ora 17:00, în Grădina Botanică, va fi vernisată instalația sonoră Hidden Realities, semnată de artistul visual Andrei Cozlac. Expoziția are acces liber și rămâne deschisă până pe 8 octombrie. Pornind de la Nosce te ipsum – „Cunoaște-te pe tine însuți” –, lucrarea construiește o serie de puncte de rezonanță în care boluri tibetane, apa, gestul spectatorului și sunetul pun în relație realitatea imediată cu zonele mai greu accesibile ale percepției. Atingerea apei activează instalația: impulsul fizic este transformat în vibrație și apoi în prezență sonoră, iar participarea publicului face ca introspecția să capete o dimensiune fizică. 

„Hidden Realities pornește de la acele lucruri pe care nu le vedem direct în noi, dar care continuă să ne modeleze relațiile și felul în care construim realitatea. M-a interesat să transform această zonă invizibilă într-o experiență perceptibilă: apa devine suprafața de contact, gestul spectatorului declanșează vibrația, iar sunetul este urma unei realități interioare care, pentru câteva momente, capătă o formă fizică”, spune Andrei Cozlac. 

Hidrophoria își schimbă starea de agregare

Tot în Grădina Botanică, 2 octombrie, ora 17:00, are loc vernisajul Hidrophoria, curatoriată de Caterina Pruteanu, setup arhitect Carina Lăcătușu. Expoziția, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. „Hidrophoria ajunge la București și își schimbă, puțin, starea de agregare. Gândită inițial într-un spațiu al corpului și al îmbăierii, expoziția intră acum în sera Grădinii Botanice, acolo unde apa nu se vede întotdeauna, dar face totul să crească. Printre plante, lumină și condens, lucrările par și ele mai vii, mai fragile, mai permeabile”, spune Caterina Pruteanu. 

Metafora, expoziția centrală a RCW 2026, reconstruită pentru o singură noapte

Seara de 2 octombrie continuă la Scânteia+, unde Metafora, expoziția centrală a RCW 2026, este reconstruită pentru București într-un format One Night Only. Prezentată în primăvară în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iași, expoziția curatoriată de Marian Pălie, cu design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin, aduce aceeași selecție de aproape 20 de artiști într-o arhitectură cu o identitate și o memorie radical diferite. Accesul se face exclusiv pe bază de invitație. 

Programul serii începe la 20:00, cu vernisajul Metafora, continuă la 21:00 cu performance-ul .aetherium, cu Andrei Budescu, iar de la 21:30, Charles B preia seara cu un DJ set. „Structura fizică a expoziției Metafora de la RCW Iași a fost realizată pe un sistem ajustabil din bare de metal, suporturi din mdf melaminat și separatoare din polietilenă, remontarea acestei expoziții la RCW București a testat definitiv capacitățile de ajustare ale unei astfel de structuri. Recompunerea întregii alcătuiri astfel încât aceasta să ocupe un nou spațiu în contextul unui eveniment cu totul nou surpinde una dintre caracterisitcile de bază ale potențialului artei contemporane, adaptabilitatea”, explică Robert Marin, arhitectul care semnează designul expozițional.

The Mirror Stage: oglinda, imaginea și identitatea

Programul Arts continuă pe 3 octombrie, de la ora 15:00, la Atelier 35, cu vernisajul The Mirror Stage. Expoziția, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. Curatoriat de Marian Pălie, proiectul este rezultatul unui proces de cercetare de șase ani și investighează efectele culturale, psihologice și estetice ale oglinzii asupra subiectului uman. Suprafețele reflectante devin spații în care imaginea de sine este multiplicată, distorsionată și negociată, iar relația dintre privire, identitate și hipervizibilitatea contemporană este pusă sub semnul întrebării. 

Pietre de Hotar: când simpla prezență în oraș devine parte a lucrării

De la ora 16:00, în Parcul Ateneului Român, va fi vernisată Pietre de Hotar, proiect curatoriat de arhitectul Andrei Bodnar și deschis publicului, cu acces liber, pe întreaga perioadă RCW X Bucharest. Proiectul folosește oglinda ca semnal într-un spațiu pe care locuitorii îl traversează zilnic. În același loc și la aceeași oră, artistul Miki Velciov prezintă Synthetic Daisy. Instalația transformă o margaretă într-un obiect artificial amplasat în peisaj și pune în tensiune natura și producția industrială, organicul și copia manufacturată, într-o reflecție asupra proliferării simulacrelor vegetale și a fragilității relației contemporane dintre om și mediul natural. Expoziția are acces liber și poate fi vizitată între 2 și 8 octombrie. 

De la fragilitatea clipei la un caleidoscop în Piața George Enescu

La Biblioteca Centrală Universitară, pe 3 octombrie, de la ora 16:30, este programat vernisajul Fragile Thoughts powered by Pepsi, instalație semnată de Georgea Dura și Andrei Cozlac, cu acces liber. Lucrarea explorează fragilitatea și caracterul efemer al prezentului prin contrastul dintre o mână masivă, statică, și o materie aeriană, instabilă, transformând tensiunea dintre dorința umană de a controla timpul și natura schimbătoare a realității într-o imagine de mari dimensiuni. 

De la ora 17:00, în Piața George Enescu, Kaleidoscope powered by Pepsi, curatoriat de Silvan Cimpoeșu și Karina Luncașu, construiește un labirint al culorii, mișcării și întâlnirilor directe, realizat în contextul aniversării a 60 de ani de Pepsi în România. Tot în Piața George Enescu, în aceeași zi, de la ora 18:00, are loc vernisajul Teatru Gonflabil, proiect semnat de Andrei Ivanovits și Ionuț-Valerian Ursachi. Instalația, deschisă publicului pe 3 și 4 octombrie, propune o structură temporară destinată performance-ului și întâlnirii în spațiul urban. Ziua continuă de la ora 19:00, în Curtea de Onoare a Palatului Regal, cu vernisajul Fantastic Posse, instalația artistului new media Sebastian Comănescu, formată din trei sculpturi gonflabile monumentale care traduc tema JOY într-un grup de „creaturi” fantastice și pornesc conceptual de la celebrul discurs This is Water al lui David Foster Wallace. 

Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și inclus de Ministerul Culturii în categoria evenimentelor cultural-strategice, singurul eveniment din regiunea Moldovei cu acest statut, RCW își extinde prezența la București, după șase ani în care a construit la Iași unul dintre cele mai ample ecosisteme dedicate industriilor creative din Europa. Între Palatul Regal, Biblioteca Centrală Universitară, Grădina Botanică, Piața George Enescu, Studiourile TVR și spații independente, RCW X Bucharest 2026 construiește o hartă a creativității contemporane pentru publicul Capitalei.

„Romanian Creative Week a pornit de la convingerea că România are o resursă creativă extraordinară, care are nevoie de vizibilitate, dar mai ales de contexte în care să crească, să se întâlnească și să producă valoare culturală, socială și economică. După șase ani în care am construit la Iași o comunitate tot mai amplă, RCW X Bucharest 2026, aflat la a doua ediție, deschide și mai mult această conversație către Capitală și aduce împreună artiști, designeri, curatori, profesioniști și generații diferite. Pentru mine, aceasta este adevărata forță a RCW: capacitatea de a crea legături între oameni și domenii care gândesc lumea diferit, dar care o pot imagina împreună. Cultura devine relevantă doar atunci când intră în viața unei societăți, provoacă idei, creează comunități și ne ajută să vedem posibilități acolo unde înainte vedeam limite”, declară Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative, organizatorul Romanian Creative Week.

Tema care leagă proiectele RCW din 2026 este JOY, explorată la București prin limbaje foarte diferite: de la experimentul vestimentar și instalația digitală la dans, artă contemporană și performance. Bucuria este privită ca formă de vitalitate culturală, disponibilitate pentru experiment și capacitate de reconectare într-un prezent dominat de viteză, tehnologie și fragmentare socială.

Metafora, expoziția-centrală a RCW 2026, într-un nou context arhitectural

Pe 2 octombrie, expoziția Metafora, prezentată în primăvară în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iași, este reconstruită la Scânteia+ pentru o singură noapte. Schimbarea de spațiu devine parte din proiect: aproape 20 de artiști și aceeași selecție curatorială intră într-o arhitectură cu o memorie și o identitate radical diferite. Curatoriată de Marian Pălie, cu design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin, Metafora, parte a pilonului Arts al RCW, susținut de Unicredit Bank, cu sprijinul Ploom, Pepsi, Jidvei și Printco, pornește chiar de la ideea transferului de sens, metaphora, în greacă, înseamnă „transfer” sau „transport”. În București, această idee capătă o dimensiune concretă: lucrările își schimbă contextul, iar noua arhitectură modifică raporturile dintre obiect, spațiu și privitor. Accesul la vernisaj se face doar pe bază de invitație. 

„O expoziție există și prin locul în care este văzută. Spațiul îi schimbă ritmul, raporturile dintre lucrări și chiar felul în care publicul construiește sensul. Metafora a fost gândită tocmai în jurul acestei mobilități a percepției, iar trecerea de la Sala Voievozilor la Scânteia+ devine o extensie firească a conceptului. Va fi interesant de urmărit și pentru noi această a doua viață a expoziției: ce rămâne, ce se modifică și ce sensuri apar atunci când aceeași selecție artistică întâlnește o arhitectură și o memorie complet diferite”, spune Marian Pălie, curatorul expoziției centrale a RCW 2026.

New Media District: 14 artiști în Curtea de Onoare a Palatului Regal

Curtea de Onoare a Palatului Regal devine, în 3 octombrie, de la ora 19.00, spațiul unei ediții concentrate New Media District, curatoriată de Andrei Cozlac și Andrei Botnaru. Paisprezece artiști vizuali, între care doi selectați prin Bursa The Creative a RCW, construiesc pentru o singură seară un traseu în care imaginea digitală, sunetul, instalația, lumina și tehnologiile interactive explorează jocul, memoria și relația tot mai complexă dintre experiența umană și mediul tehnologic. Tema Ludic Manifest a New Media District 2026, derivată din JOY, privește jocul ca limbaj artistic și ca formă de cercetare a prezentului. Lucrările selectate trec de la memoria afectivă și experiențele intime la cultura digitală și la felul în care tehnologia modifică percepția, relațiile și raportarea la propriul corp.

„New media este unul dintre locurile în care schimbarea limbajului artistic se vede cel mai repede. Tehnologia se transformă continuu, însă întrebările importante rămân profund umane: cum ne raportăm unii la ceilalți, ce păstrăm din memorie, cum ne construim identitatea și ce mai înseamnă experiența directă într-o lume tot mai mediată digital? Cei 14 artiști selectați pentru București folosesc instrumente contemporane diferite, dar lucrările lor se întâlnesc în această preocupare. Ludic Manifest vorbește despre joc și bucurie, dar și despre libertatea de a experimenta și de a privi realitatea dintr-un unghi pe care rutina nu ni-l mai oferă”, declară Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping și curator al New Media District, proiect susținut de Ploom.

În aceeași seară, New Media District îi are ca invitați speciali pe Splendido Splendente – Discoteca Italiana, într-un eveniment construit în jurul muzicii italiene emblematice și al culturii pop, care combină hituri clasice și contemporane cu estetica spectaculoasă și glamourul show-urilor italiene de varietăți. Tot pe 3 octombrie, de la ora 19:00, în Curtea de Onoare a Palatului Regal, artistul new media Sebastian Comănescu prezintă Fantastic Posse, o instalație formată din trei sculpturi gonflabile monumentale, inspirată de tema JOY și de celebrul discurs „This is Water” al lui David Foster Wallace, care transformă bucuria într-o prezență vizibilă, ludică și interactivă în spațiul public.

Trei priviri asupra migrației, într-un Film Showcase la RCW X Bucharest

Cinemaul intră în programul RCW X Bucharest pe 4 octombrie, la Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, prin Film Showcase – „Trei priviri asupra migrației”, curatoriat de Gabriela Suciu și Caterina Pruteanu. Showcase-ul marchează prima colaborare a Romanian Creative Week cu Alianța Producătorilor de Film (APF), prin implicarea președintelui acesteia, Andrei Boncea, și propune trei perspective cinematografice asupra migrației, absenței și efectelor pe care plecarea le produce asupra familiilor și relațiilor. 

Programul începe la ora 16:00 cu „De capul nostru”, de Tudor Cristian Jurgiu, distins cu Premiul CICAE în secțiunea Forum a Berlinalei, și continuă, de la 18:00, cu „Malul Vânăt / A River’s Gaze”, de Andreea Cristina Borțun, selecția României în competiția internațională Smart7. De la 19:45, regizorii Radu Jude, Andreea Cristina Borțun și Tudor Cristian Jurgiu vor participa la o masă rotundă dedicată temelor explorate de cele trei filme, iar seara se încheie, de la 21:00, cu „Jurnalul unei cameriste”, cel mai recent lungmetraj al lui Radu Jude, prezentat în premieră mondială în Quinzaine des Cinéastes la Cannes 2026. 

Romanian Fashion Week, pe 7 și 8 octombrie, la TVR

Cu o istorie de peste un sfert de veac, Romanian Fashion Week, cea mai importantă platformă de lansare a noilor generații de designeri români, revine pe 7 și 8 octombrie la București cu un număr-record de creatori și colecțiile primăvară–vară 2027, prezentate la TVR în cadrul secțiunilor New Wave și Romanian Designers. Cele două seri vor pune față în față experiența designerilor consacrați, între care Ioana Ciolacu, Maria Marinescu și Lena Criveanu, și viziunile creatorilor emergenți, pentru care moda se intersectează tot mai mult cu tehnologia și schimbările culturale ale prezentului. 

„Este un sezon cu o doză mare de dramatism și cu o libertate pe care moda pare să și-o recupereze. Vedem stiluri foarte diferite puse împreună, culoare, accesorii cu personalitate și o desprindere clară de dominația bejului și a minimalismului ultimilor ani. Pentru Romanian Designers avem și un număr record de participanți, inclusiv nume care aleg pentru prima dată platforma noastră, iar secțiunea se desfășoară anul acesta în două seri”, explică Ovidiu Buta, curatorul Romanian Designers. Make-up-ul pentru show-urile de modă este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat. Accesul la prezentările Romanian Fashion Week, eveniment susținut de Ploom, Pepsi, L’oreal Professionnel, se face doar pe bază de invitație.

„După șase ani de Romanian Creative Week, cred și mai mult că adevărata măsură a unui proiect cultural nu stă doar în numărul de evenimente sau de artiști pe care îi aduce împreună, ci în ceea ce rămâne după ce luminile se sting: artiști care devin vizibili, tineri care capătă încrederea că pot construi aici, colaborări care continuă și idei românești care intră firesc în circuitul european. România are enorm de mult talent, provocarea este să îi oferim continuitate, contexte și libertatea de a crește. Ne dorim ca RCW X Bucharest să ducă mai departe această construcție și să creeze noi legături între Iași și București, între generații, între cultură și mediul economic. Le mulțumesc partenerilor noștri, companii și instituții, care înțeleg că a susține cultura înseamnă mai mult decât a finanța un eveniment: înseamnă a investi în oamenii, ideile și energia creativă care pot schimba felul în care România este văzută și se vede pe sine. Cultura devine puternică atunci când talentul individual capătă în jurul lui o comunitate capabilă să îl ducă mai departe. Asta încercăm să construim prin RCW”, completează Irina Schrotter. 

Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în 2011, și a organizat peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.  

Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco. 

Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Alist Magazine, Buletin de București, Epoch Times Romania, Investigatoria, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Ziarul de Iași. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Sub umbrela celor opt piloni, Arts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Education, Innovation & Digital, New Media și Sustainability & Creative Communities, ediția din acest an a reunit peste 1.000 de artiști, 200 de designeri, aproximativ 100 de modele, 700 de evenimente și 400 de voluntari, într-un program care a activat întregul oraș prin expoziții, show-uri, instalații, conferințe, concerte, performance-uri, proiecte educaționale și intervenții în spațiul public.

Timp de aproape două săptămâni, Iașul a funcționat simultan ca podium de modă, laborator pentru artele digitale, scenă pentru dans contemporan, spațiu pentru reflecție intelectuală și punct de întâlnire pentru comunitățile creative din România și din străinătate.

„Romanian Creative Week 2026 a fost, poate mai mult decât în alți ani, o demonstrație că un oraș poate deveni, prin cultură și creativitate, un spațiu real de întâlnire între oameni, idei, industrii și generații. Timp de aproape două săptămâni, Iașul nu a fost doar gazda unor evenimente, ci un organism viu, care a respirat prin artă, modă, tehnologie, educație și comunitate.

Am văzut mii de oameni intrând în galerii, săli de conferințe, spații alternative, spectacole și instalații multimedia cu o curiozitate și o deschidere care ne dau speranță. Cred că acesta este, de fapt, cel mai important lucru pe care îl poate face un festival: să creeze conexiuni reale între oameni și să ne amintească faptul că imaginația, dialogul și cultura rămân forme esențiale de rezistență și construcție socială.

Le mulțumesc tuturor artiștilor, curatorilor, designerilor, invitaților, partenerilor și voluntarilor care au făcut posibilă această ediție. Romanian Creative Week este rezultatul unei comunități uriașe de oameni care cred în puterea creativității și care muncesc enorm pentru ca aceste proiecte să existe. Le mulțumesc partenerilor noștri instituționali și comerciali pentru încredere și pentru faptul că înțeleg că investiția în cultură și industrii creative este, de fapt, o investiție în viitorul unui oraș și al unei societăți. 

Și, mai ales, le mulțumesc ieșenilor și tuturor celor care au venit la RCW anul acesta. Fără energia, răbdarea, emoția și prezența lor, nimic din toate acestea nu ar avea sens”, a declarat Irina SCHROTTER, președinta FEPIC, organizatorul Romanian Creative Week.

Moda a ocupat orașul

Între 22 și 25 mai, Romanian Fashion Week a transformat Iașul într-un teritoriu al modei contemporane. Cu un podium de aproape 40 de metri liniari, 91 de metri pătrați de ecrane, 200 de designeri și aproximativ 100 de modele din Iași, Chișinău, București, Cluj, Timișoara, Arad și alte orașe din România și Republica Moldova, ediția din acest an a confirmat statutul Romanian Fashion Week drept cel mai important eveniment internațional de modă găzduit de România.

Powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, ediția a adus împreună cele trei mari direcții curatoriale, Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între brandurile consacrate, educație și noua generație de creatori.

Unul dintre momentele-cheie ale ediției a fost prezentarea colecției „ENGRAM”, semnată de Irina Schrotter, un proiect inspirat de universul Cyberpunk 2077 și construit în jurul unei întrebări care depășește granițele modei: ce se întâmplă atunci când identitatea este păstrată, copiată sau reconstruită, dar nu perfect? În paralel, secțiunea Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, a reunit un număr record de designeri români care și-au consolidat brandurile atât pe plan național, cât și internațional, iar RFW New Wave și RFW Academia, coordonate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, au continuat misiunea de susținere a noii generații de designeri și a mediului academic.

Arta a construit unul dintre cele mai ample trasee expoziționale ale ediției

Secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, a adus la Iași una dintre cele mai importante întâlniri ale ecosistemului artistic românesc din ultimii ani. Nu mai puțin de 11 galerii, platforme și spații independente relevante pentru scena contemporană au fost prezente în cadrul RCW: Suprainfinit Gallery, H’art Gallery, Galeria Sector 1, Catinca Tabacaru Gallery, Ivan Gallery, Anca Poterașu Gallery, Artwill, Propagarta, Jecza Gallery, Uniunea Artiștilor Plastici și SAC.

În centrul acestui traseu s-a aflat expoziția „Metafora”, curatoriată de Marian Pălie și construită împreună cu arhitectul Robert Marin în Sala Voievozilor din Palatul Culturii, un parcurs despre percepție, transparență și relația dintre privitor și spațiu. Baia Turcească a devenit unul dintre spațiile-emblemă ale ediției prin proiecte precum „LUT: Hidrophoria”, curatoriată de Caterina Pruteanu, care transformă memoria fostei băi publice într-o experiență artistică despre apă, corp și senzorialitate.

Tot în cadrul RCW au fost prezentate proiecte precum „Malleus Maleficarum”, construită în jurul unui exemplar original al volumului publicat în 1487, și „Shadowear”, semnată de Dinu Bodiciu și curatoriată de Ovidiu Buta, o expoziție care a propus o schimbare radicală de perspectivă asupra designului vestimentar: haina nu mai urmează corpul, ci umbra lui. Printre momentele speciale ale ediției s-au numărat și redeschiderea, în premieră după mai mulți ani, a cupolei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” prin expoziția „Toy Joy”, semnată de Lucian Radu, precum și expoziția „Bukovina Blue”, realizată de Roland Pangrati, artist român format în Japonia.

În Piața Unirii, instalația Joy Pavilion, imaginată de arhitecta Eliza Yokina, a devenit unul dintre spațiile cele mai fotografiate și traversate ale festivalului, transformând ideea de bucurie într-o experiență urbană.

Educație, idei și tehnologie

Pilonul Education a adus la Iași unele dintre cele mai lucide și influente voci ale spațiului intelectual românesc, personalități care modelează, prin ideile și intervențiile lor, conversația publică de astăzi: Theodor Paleologu, Radu Paraschivescu, Lavinia Bârlăgeanu, Cătălin Striblea și Armand Goșu.

În paralel, UniCredit FinTech Hackathon a transformat Facultatea de Economie si Administrarea Afacerilor într-un laborator de soluții digitale și colaborare interdisciplinară, unde studenți din Coding, Design și Marketing au dezvoltat timp de 48 de ore proiecte de AI aplicate în zona serviciilor financiare.

Arta digitală a ocupat Copoul

Secțiunea New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video-mapping, și susținută de Ploom*, alături de Raiffeisen Bank, Vodafone și Audi Iasi Sandra Group, a adus aproximativ 40 de artiști și a transformat Copoul într-un district al experimentului multimedia. Sub tema „Ludic Manifest”, instalațiile interactive, realitatea augmentată, sculptura digitală și performance-ul au construit experiențe despre joc, tehnologie și prezent.

Dans, muzică și comunități noi

HazarDance a avut una dintre cele mai internaționale ediții de până acum, reunind artiști din Franța, Spania și România și aducând la Iași spectacole precum „L’heure du thé” și „Muerta de Amor”, una dintre cele mai apreciate producții europene de flamenco contemporan.

În paralel, NeMO – New Music Oasis, susținută de Pepsi, Iulius și Jidvei, a construit una dintre cele mai dinamice comunități ale ediției, reunind concerte live, workshopuri, experiențe silent și artiști emergenți într-un proiect curatoriat de Cătălin Alionte. Deschiderea RCW 2026 l-a adus la Iași pe Charles B, DJ și producător cunoscut pentru reinterpretările contemporane dintre muzica clasică și techno.

Secțiunea ACT – arthouse cinema a transformat Grădinile Palas într-un spațiu dedicat filmului proiectat sub cerul liber, cu un program ce a inclus opt filme, dintre care două au fost prezentate în avanpremieră națională.

Secțiunea Sustainability & Creative Communities a completat ediția prin intervenții peisagistice realizate de studenți și absolvenți ai Universității pentru Științele Vieții din Iași, care au reinterpretat relația dintre natură, spațiu urban și comunitate. 

Romanian Creative Week 2026 se încheie astfel ca o demonstrație că industriile creative pot funcționa împreună ca infrastructură culturală, economică și socială pentru un oraș.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Romanian Fashion Week a reprezentat anul acesta una dintre cele mai ample ediții din istoria sa, plasând în prim-plan întrebări despre identitate, tehnologie și felul în care creativitatea poate traduce transformările prezentului în limbaj vizual. Printre proiectele care au definit ediția din acest an se numără și noua colecție Irina Schrotter, „ENGRAM”, un concept inspirat de universul Cyberpunk 2077 și construit în jurul unei întrebări care depășește granițele modei: ce se întâmplă atunci când identitatea este păstrată, copiată sau reconstruită, dar nu perfect? 

Parte a Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat în premieră sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, Romanian Fashion Week, powered by Banca Transilvania, susținut de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, a reunit în această ediție trei mari direcții curatoriale, Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între nume consacrate, educație și noile generații de creatori.

„Secțiunea Romanian Designers, care în mod tradițional închide Romanian Fashion Week powered by Banca Transilvania, marchează anul acesta un record de participare și aduce la Iași una dintre cele mai consistente selecții de design românesc din ultimii ani. Designerii invitați își prezintă colecțiile pentru sezonul toamnă–iarnă 2026–2027 și, tocmai datorită numărului mare de participanți, am ales să construim această ediție în două dintre cele mai emblematice spații ale orașului: Palatul Culturii și podiumul consacrat din Grădinile Palas. În total, publicul va putea descoperi peste 200 de ținute, într-un parcurs care vorbește despre maturitatea, diversitatea și forța creativă a modei românești contemporane”, a declarat Ovidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers.

Colecția semnată de Irina Schrotter pornește de la ideea de „engramă”, concept care, în universul Cyberpunk, descrie o copie digitală a conștiinței umane. Nu doar memoria este transferată, ci întregul mecanism al identității: gânduri, tipare de comportament, emoții și percepții transformate în informație. Pornind de aici, „ENGRAM” imaginează un univers în care identitatea devine arhivabilă, transmisibilă și reinterpretabilă.

Traseul începe cu siluete clasice, recognoscibile și aparent familiare, forme care par ancorate într-o memorie colectivă a vestimentației. Treptat însă, proporțiile se modifică, volumele devin instabile, iar detaliile încep să alunece din locul lor firesc. Această tensiune vizuală construiește ideea unei identități conservate, dar care nu mai poate fi recuperată integral. Asemenea unei copii digitale, piesele păstrează urmele originalului, însă introduc deviații subtile care modifică percepția întregului.

„Paleta cromatică oscilează între control și ruptură: negrul și bejul simbolizează structura și moștenirea, albastrul evocă o sterilitate rece, tehnologică, iar roșul apare ca un semnal al intruziunii, emoției sau coruperii sistemului. Coafurile împletite exagerat, încărcate cu accesorii, transformă un ritual profund uman într-un cod futurist, sugerând identitatea ca proces simultan construit și replicat. Prin sunet și imagini generate cu ajutorul AI-ului, show-ul elimină granița clară între creația umană și cea artificială. ENGRAM nu prezintă tehnologia nici ca amenințare, nici ca salvare, ci ridică o întrebare: dacă putem să ne conservăm pe noi înșine, ce anume păstrăm de fapt – și ce se pierde pe parcurs?”, a declarat Ella Lazăr, designerul brandului Irina Schrotter.

De peste trei decenii, universul Irina Schrotter propune o direcție recognoscibilă construită în jurul sofisticării contemporane, eleganței rafinate, detaliilor avangardiste și unei abordări care îmbină libertatea creativă cu rigoarea execuției. Cu o experiență de peste 30 de ani în industria modei și a industriilor creative, Irina Schrotter a construit unul dintre cele mai solide branduri românești, cu infrastructură proprie de producție, magazine și o echipă care numără peste 800 de angajați, dezvoltând în același timp o prezență constantă în peste 17 țări. 

Brandul Irina Schrotter este, totodată, furnizor oficial al Casei Regale a României.

Secțiunea Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, este dedicată designerilor care au reușit să transforme un demers creativ într-un brand consolidat pe piața românească și internațională. În fiecare ediție, sunt invitați să participe doar creatorii care și-au demonstrat continuitatea în industria modei, coerența estetică și dorința constantă de evoluție. Ediția din acest an a reunit unele dintre cele mai relevante nume ale scenei fashion contemporane, fiecare propunând o direcție estetică distinctă și o relație diferită cu ideea de identitate, memorie, corp și transformare.

De la Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, la universul sofisticat construit de Ramona Bizbac prin materiale exclusiv naturale și accesorii realizate împreună cu artizani români, până la direcțiile experimentale propuse de ENTER THE CABIN, Romanian Designers a devenit anul acesta un traseu pentru unele dintre cele mai puternice voci ale modei românești.

Ioana Ciolacu powered by Ploom a explorat tensiunea dintre structură și instinct prin volume arhitecturale, texturi tactile și o estetică controlată, în timp ce Tudor Halațiu a prezentat „The Real Deal”, colecția care marchează cea mai matură expresie a identității construite de brandul său.

Lenca a transformat prima călătorie în Japonia într-un jurnal vestimentar despre contrast, memorie și descoperire, iar SANNÀT a propus prin „Avantgardian Child” o întoarcere în imaginarul copilăriei și al esteticii moldovenești post-sovietice reinterpretate contemporan.

Tearless Street a construit o estetică post-apocaliptică a vulnerabilității și controlului, iar Wicked33 a propus o declarație despre libertatea expresiei personale, completată de o colaborare specială cu Mihaela Glăvan. Caravasili a readus în centru ideea modei ca joc, spontaneitate și celebrare.

Demersul artistic a fost completat de Scapadona, Lena Criveanu, dar și de Andrea Tincu, care a revenit cu cea mai personală colecție de până acum, construită în jurul unei noi direcții creative și a unui număr record de tipare originale dezvoltate în ultimii ani. 

Machiajul prezentărilor a fost realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul a fost semnat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Parte a Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, Romanian Fashion Week, powered by Banca Transilvania și susținut de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, a dedicat cea de-a doua zi a ediției din acest an educației, cercetării și noii generații de creatori.

Peste 130 de tineri designeri au prezentat sâmbătă, 23 mai, colecții în cadrul RFW Academia Competition și RFW Academia Selection, într-un maraton al creativității desfășurat în două dintre cele mai emblematice spații ale Iașului: Sala Pașilor Pierduți de la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” și Grădinile Palas.

RFW Academia Competition este dedicată departamentelor de Modă din cadrul celor șase universități invitate: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău. Ziua a început în Sala Pașilor Pierduți, unde publicul a descoperit și două colecții de grup dezvoltate în cadrul unor proiecte speciale de cercetare și colaborare.

UAD FASHION, Departamentul Modă, Design Vestimentar al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca a prezentat un proiect coordonat împreună cu designerul Ioana Ciolacu și realizat empowered by Irina Schrotter. De asemenea, UNArte Modă, Departamentul Modă din cadrul Universității Naționale de Arte din București, a adus în fața publicului o colecție de grup coordonată de lect. univ. dr. Sergiu Chihaia și Emilian Pospaii, de asemenea empowered by Irina Schrotter.

Programul a continuat în Grădinile Palas cu RFW Academia Selection, secțiunea care celebrează creativitatea și excelența educației în design și aduce pe aceeași scenă colecții curatoriate ale universităților invitate. Prin prezentări construite în jurul identității fiecărei școli, secțiunea a oferit publicului o imagine amplă asupra direcțiilor actuale de formare, experiment și cercetare în designul vestimentar.

Colecțiile au reprezentat: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte din București, UNArte MODĂ București – Anul II, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău.

Momentul a fost completat de anunțarea câștigătoarei RFW Academia Competition: Victoria Rusu.

Designerul și curatorul Ioana Ciolacu a descris ziua drept una dintre cele mai intense și relevante ediții dedicate educației din cadrul Romanian Fashion Week: „Ziua de ieri a fost una plină, un adevărat maraton de colecții. Am început în Sala Pașilor Pierduți, cu două colecții de grup dezvoltate împreună cu UNArte și UAD, apoi au urcat pe podium concurenții din Academia Competition. După aceea, ne-am mutat în Grădinile Palas, unde am anunțat câștigătoarea și am continuat cu prezentările universităților invitate. Mi s-a părut că atât selecția, cât și calitatea designerilor este din ce în ce mai bună. Lumea răspunde la oportunitățile care i se oferă și vedem de la an la an mai multă creativitate, mai mult profesionalism și mai mult curaj.”

Prin RFW Academia, Romanian Fashion Week își consolidează una dintre cele mai importante mize ale sale: construirea unei punți reale între educație și industrie și crearea unui context în care noile generații de designeri să își poată prezenta ideile direct în fața publicului și a profesioniștilor din domeniu.

Romanian Fashion Week continuă duminică, 24 mai, cu una dintre cele mai așteptate secțiuni ale ediției: Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, care va reuni un număr record de designeri români și colecții prezentate în locații-reper ale Iașului.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, a fost desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană. RCW este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. Înființată în Iași, în august 2011, a organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Sub tema „Ludic Manifest”, conceptul curatorial al New Media District, susținut de Ploom*, alături de partenerii Raiffeisen Bank, Vodafone și Audi Iasi Sandra Group, pornește de la tema generală a Romanian Creative Week 2026, JOY, și explorează felul în care jocul poate deveni o formă de rezistență emoțională, reflecție și reconectare umană într-o societate dominată de suprastimulare și incertitudine.

Coordonatorul secțiunii, artistul video și lectorul universitar Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video-mapping, explică miza conceptuală a ediției: „Tematica New Media District, intitulată Ludic Manifest, pornește de la tema generală a Romanian Creative Week – JOY. Conceptul propune o articulare a relației dintre joc și manifest, două dimensiuni aparent contrastante, dar profund complementare în dinamica experienței umane contemporane. Jocul și manifestul devin laitmotivul expoziției New Media, în cadrul căreia artiștii invitați explorează modalități diverse prin care experiențele ludice primare ale copilăriei — adesea pierdute sau transformate la maturitate — pot fi recuperate, reinterpretate și reactivate.”

Potrivit acestuia, districtul funcționează ca un spațiu de reconectare afectivă și socială:

„Dacă jocul este asociat spontaneității, libertății și formelor sincere ale expresiei, manifestul aparține unei dimensiuni reflexive, specifice adultului cerebral, adesea percepută ca fiind serioasă și programatică. Reunirea acestor două registre într-un construct experiențial readuce în discuție nevoia individului contemporan de a regăsi spații de siguranță și autenticitate. Într-un context social marcat de incertitudine și suprasaturare informațională, întrebarea «Câtă nevoie avem astăzi de bucurie?» capătă o relevanță acută. Mai mult ca oricând, este necesar să reînvățăm să ne bucurăm cu intensitatea și sinceritatea copilăriei, pentru a colora griul realității și a revitaliza relațiile bazate pe toleranță și empatie.”

Artiștii participanți investighează forme ale jocului și descoperirii prin medii interactive, tridimensionale și digitale. Instalațiile transformă spațiul urban într-un traseu senzorial și participativ, în care publicul nu mai este doar spectator, ci devine parte a experienței.

Artista Cezara Pâțâligă (Bursa the Creative) reactivează memoria copilăriei printr-un „șotron” de lumină care convertește gestul ludic într-un act tehnologic contemporan, în timp ce Tony Macpela, prin „Ascend”, transformă celebrul David al lui Michelangelo într-o suprafață participativă de tip pop-art digital.

Mihai Savin propune, în „The Giggle”, o reinterpretare a anxietății contemporane prin intermediul unui dansator pneumatic inspirat de „Țipătul” lui Edvard Munch. Artistul descrie experiența ca pe un balans între comic și neliniște: „Publicul se poate aștepta la o experiență simultan comică și neliniștitoare. Instalația tratează dansatorul pneumatic comercial ca pe o sculptură cinetică alimentată de aer, construită să atragă privirea prin mișcare, instabilitate și repetiție. Pentru cei care recunosc referința la Țipătul lui Edvard Munch, lucrarea produce o mutație de registru: o imagine asociată anxietății existențiale devine comică într-o cheie aproape isterică, prin întâlnirea dintre gravitatea imaginii și comportamentul absurd al mecanismului pneumatic.”

Artistul vorbește și despre relația fragilă dintre entertainment și artă conceptuală: „Nu cred că linia este complet separată. Lucrarea folosește deliberat un limbaj spectaculos și accesibil pentru a atrage atenția, însă încearcă să introducă în interiorul acestui mecanism și o dimensiune mai ambiguă sau incomodă. Dacă publicul rămâne doar pentru imagine, instalația funcționează deja ca spectacol și infrastructură de atenție; dacă este percepută și ambiguitatea dintre comic, anxietate și râs nervos, atunci începe dimensiunea conceptuală a lucrării.”

Tema memoriei și a identității este prezentă și în instalația „Caseta roșie” semnată de Ioana Rusu, care folosește fragmente analogice și nostalgii personale pentru a construi un discurs despre copilărie și formarea identității.

„Joy m-a dus din prima cu gândul la o joacă de copil, simpla bucurie de a exista și a cunoaște. Vreau să transmit asta prin fragmente analogice de pe o casetă de când eram mică — amintiri stocate care nu mai corespund perioadei în care trăim, dar sunt familiare, nostalgice. În instalația mea această amintire alimentează un întreg circuit pentru că identitatea noastră este strâns legată de experiențele din primii ani ai vieții”, afirmă artista.

Ioana Rusu consideră că formatul districtului schimbă radical relația publicului cu arta contemporană: „Formatul districtului accesibilizează arta, o scoate dintr-un spațiu care poate fi văzut rigid. Publicul se poate simți liber să exploreze instalațiile. Se lucrează cu spațiul, cu lumina, cu interacțiunea, iar publicul este invitat să intre în imaginația noastră și să se bucure de o altfel de plimbare în Copou. Îi invităm să fie deschiși să ne jucăm împreună.”

La rândul său, artistul Teodor Buruiană explorează ideea visului ca formă de libertate și comunicare umană, în instalația „Dreams Come True”, o pernă supradimensionată care invită publicul la imersiune imaginară. „Este o temă destul de importantă care are legătură cu fericirea și anume visele. Am încercat cumva, prin instalația creată pentru acest eveniment, să aduc oamenilor un context prin care visele chiar devin realitate. Lucrarea asta face, de fapt, în relație cu tema festivalului, să devină un element de comunicare între oameni și visele acestora.”

În opinia sa, experiența artistică nu poate fi redusă la spectaculozitatea vizuală sau la caracterul „instagramabil” al instalațiilor: „Cred că asta este o percepție a privitorului și fiecare poate interpreta în felul lui dacă o lucrare e doar instagramabilă sau este o lucrare de artă. Dimensiunea unei lucrări nu reflectă neapărat impactul pe care îl are. O lucrare mare poate să ofere monumentalitate. Dar, până la urmă, contează doar impactul cultural pe care îl are lucrarea și cu ce rămâne persoana respectivă din acea experiență.”

Pe parcursul districtului, publicul poate descoperi și instalațiile „Freedom Suspension” de Andrei Botnaru, „Stratigrafia unei emoții” de Călin Ursuțu, „Identități Fragmentate” de Robert Rusu [Beto], „CTR+Z” de Andrei Popovici sau „Expansion of Time” de Andreea Harabagiu. Dimensiunea performativă este integrată prin proiecte precum „Boiling Architecture”, realizat de light designerul și regizorul Alexandros Raptis alături de coregrafa Teodora Velescu și scenograful Cătălin Manea, sau „Reactive Cube”, performance-ul coregrafului Alexandru Radu împreună cu dansatorii Emilian Costin și Giovanna Robertucci.

Tot în cadrul New Media District, artistul Noiseloop, câștigător al LightUp Festival 2026, prezintă proiectele „NOUVEAUX: A Dialogue of Forms” și un demers de videomapping dedicat statuilor voievozilor, în timp ce Dr0mp explorează lumina și plasma în instalația „Armonizator”.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Într-un interviu acordat în cadrul ediției din acest an, Irina Schrotter a vorbit despre modul în care a luat naștere Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, despre evoluția festivalului și despre misiunea pe care acest proiect și-a asumat-o încă de la început.

Sub umbrela celor opt piloni, Arts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Education, Innovation & Digital, New Media și Sustainability & Creative Communities, ediția din acest an reunește peste 1.000 de artiști, 200 de designeri și 700 de evenimente.

„Romanian Creative Week a rezultat în urma unui alt eveniment pe care echipa noastră l-a organizat în Iași din 1999. E vorba de Romania Fashion Week”, spune Irina Schrotter. După aproape zece ani în care designerii români apropiați festivalului au fost prezenți pe podiumuri internaționale importante, echipa a decis să revină în România cu o nouă perspectivă asupra industriilor creative.

„Am decis că după 10 ani de mers pe zona internațională, e momentul să ne întoarcem în țară. Dar ni s-a părut că moda nu mai este suficientă pentru generațiile care vin. Am spus ok, hai să facem un format «fashion and friends» și așa a rezultat prima ediție”, explică fondatoarea RCW.

Festivalul a crescut de la o ediție construită în jurul a cinci industrii creative la o platformă multidisciplinară care reunește astăzi zeci de domenii, sute de artiști și mii de participanți din țară și din străinătate. În centrul acestui demers se află dorința de a face cultura și arta contemporană mai accesibile publicului larg.

„Dorința noastră este de a democratiza tot ceea ce fac industriile creative, în special zona de artă contemporană, care e mai puțin înțeleasă de publicul larg. De-aia ne găsiți pe străzi, ne găsiți în spații publice în care încercăm să comunicăm și să interacționăm cu publicul general”, afirmă Irina Schrotter.

Aceasta consideră că rolul culturii într-o societate depășește zona artistică și devine esențial pentru dezvoltarea unei comunități sănătoase și conectate.

„Soft power-ul are importanța lui, iar politicienii trebuie să învețe că e mult mai ușor să câștige electorat investind în lucrurile care contează pe termen lung pentru societate”, spune fondatoarea Romanian Creative Week, subliniind nevoia unor investiții constante în educație și cultură.

Impactul festivalului asupra orașului și asupra publicului este deja vizibil, crede Irina Schrotter, care vede în Romanian Creative Week un catalizator pentru dialog și participare culturală.

„O mare parte din publicul ieșan sau cel care vine în Iași pentru România Creative Week s-a obișnuit cu provocările noastre. Provocăm un dialog, încurajăm lumea să gândească, să aibă opinii, să spună ce le place și ce nu le place. Încă odată, Romanian Creative Week e un eveniment care își asumă riscuri, care primește și critica pozitivă și cea negativă. Învățăm din ea, încercăm să ne îmbunătățim oferta și stilul de a dialoga cu publicul și cu artiști în fiecare an și eu cred că Iașiul în 2-3 ani va fi unul dintre orașele cele mai educate pe zona de artă și de industrie creative din țară. Asta este exclusiv datorită a ceea ce România Creative Week a reușit să facă, pentru că noi provocăm foarte mult. 

Noi provocăm publicul, explicăm ceea ce facem, dar suntem foarte bucuroși de orice opinie și până la urmă asta e lecția pe care noi vrem să o învățăm cu toții, să acceptăm critica și opiniile nu neapărat pozitive și să dăm drumul dialogului în societate. De când a apărut social media ne-am cam însingurat, nu mai știm să comunicăm între noi, nu ne mai întâlnim, nu ne mai bucurăm să fim împreună, iar Romanian Creative Week e tocmai asta: un spațiu deschis în care ne întâlnim noi între noi și ne întâlnim cu societatea. Ne întâlnim cu oamenii, ne întâlnim cu problemele lor, cu bucuria lor, cu lipsurile lor, cu frustrările lor, dar ei înțeleg că împreună ne e cel mai bine.”

După extinderea proiectului la București, Romanian Creative Week își propune să construiască punți creative și în alte orașe din România, oferind tinerilor artiști și antreprenori acces la know-how, conexiuni și oportunități de dezvoltare.

„Romania Creative Week este o platformă care exact asta caută și face. Interconectează artiști, în special generația tânără, și le pune la dispoziție instrumentele de care ei au nevoie pentru a accelera ascensiunea în domeniul în care ei își propun să profeseze”, spune fondatoarea festivalului.

Mai mult decât atât, Romanian Creative Week e locul în care cei tineri pot găsi nu numai un spațiu de exprimare personală și artistică, ci și un loc al oportunităților de a face o carieră, învățând de la cei care au construit în domeniu până acum. 

„Astăzi nu mai sunt oportunitățile pe care le-am avut eu în anii ‘90, evident. Să lansezi un brand de modă astăzi nu e simplu, pentru că presa îți oferă foarte puțină atenție atunci când ești tânăr. Trebuie să ai norocul să dai peste niște colegi care vor să împărtășească cu tine experiența lor și tocmai de aia existăm noi Romanian Fashion Week. Ăsta e locul și asta e platformă pe care o pot folosi tinerii care vor să facă un business în modă și e locul în care pot afla răspunsuri la toate întrebările pe care le au.

Răspunsurile vin din zona noastră, a seniorilor de expertiză, din experiențele și din plățile pe care noi a trebuit să le decontăm pentru neștiință, pentru că nu am înțeles sistemul modei internaționale, dar chiar dacă nu sunt pe podiumurile noastre la Romanian Fashion Week, oricine poate veni la Iași, poate sta de vorbă cu noi și poate să pună întrebările potrivite oamenilor potriviți. De-aia suntem aici. În ultimul weekend, toți designerii care fac parte din familia noastră vor fi la Iași și noi suntem mai mult decât deschiși să răspundem la întrebări și să oferim experiența noastră și sfatul nostru dacă ni se cere, pentru că ultimul lucru pe care ne-l dorim este ca tinerii să facă același greșeli pe care l-am făcut noi. Ar trebui să învețe și să scape de capcanele pe care orice industrie le pune în calea unui antreprenor, dar mai ales industria de modă care are viteza de schimbare cea mai mare dintre toate industriile. Industria de modă este o industrie complicată și în care trebuie să știi la ce te înhami”, a mai punctat Irina Schrotter.

Powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, Romanian Fashion Week propune trei mari direcții curatoriale, Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între brandurile consacrate, educație și noua generație de creatori.

Interviul integral cu Irina Schrotter poate fi urmărit și aici. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Romanian Fashion Week (RFW), powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, aduce împreună trei mari direcții curatoriale, Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între nume consacrate, educație și noua generație de creatori. Toate se află sub umbrela  Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și desfășurat în premieră sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Alexandru Abagiu și Sorin Stratulat coordonează echipele de make-up și hairstyling care pregătesc modelele pentru aparițiile de pe podium, transformând fiecare prezentare într-o experiență completă de imagine, emoție și expresie artistică.

Cu o experiență de peste 30 de ani în industria de beauty și fashion, Alexandru Abagiu consideră participarea la Romanian Fashion Week drept „un exercițiu complet de viziune, disciplină, adaptare și coordonare”.

„În spatele fiecărui look există o perioadă intensă de documentare și construcție: discuții cu designerii, moodboard-uri, referințe vizuale, texturi, culori, volume, tipologii de modele, până și lumina de pe podium sau energia colecției. Rolul meu este să traduc toate aceste informații într-o direcție de make-up coerentă”, explică Alexandru Abagiu.

Acesta subliniază faptul că partea de beauty nu reprezintă doar un detaliu estetic, ci o extensie a colecției și a poveștii pe care designerul dorește să o transmită. „Un ten poate susține o poveste, o textură de păr poate schimba atitudinea unei siluete, un eyeliner poate aduce tensiune, iar o textură de ruj blurat poate transforma complet percepția unui look. În backstage, beauty-ul nu este decorativ. Este narativ.”

5 tips-uri de make-up de la Alexandru Abagiu

1. Machiajul bun începe înainte de fondul de ten

Una dintre cele mai importante direcții actuale este ideea de piele bine pregătită, nu acoperită excesiv. În rapoartele de backstage pentru Spring/Summer 2026, se vorbește foarte mult despre „piele luminoasă, corectată discret, cu un rezultat natural, dar rafinat”. Întotdeauna am susținut că ai nevoie de mai puțin machiaj atunci când pielea este foarte bine pregătită prin skincare.  

Sfatul meu: nu începeți machiajul cu întrebarea „ce fond de ten acoperă cel mai mult?”, ci cu „ce are nevoie pielea mea astăzi?”. Hidratare, textură netezită, luminozitate, protecție, confort. Un fond de ten aplicat în strat subțire pe o piele bine pregătită va arăta întotdeauna mai scump, mai modern și mai credibil decât o acoperire grea pe o piele neechilibrată.

2. Tenul trebuie corectat strategic, nu uniformizat până dispare

Tendințele SS26 merg către „polished skin”: piele optimizată, dar vie. Vogue Arabia descrie această direcție ca pe o frumusețe a restricției, cu piele luminoasă, blending impecabil și corecție subtilă, fără ca rezultatul să devină încărcat.  

Sfatul meu profesional: aplicați produs doar unde este nevoie. Zona centrală a feței, roșeața, cearcanele, mici imperfecțiuni. Lăsați zonele frumoase ale pielii să respire. În backstage, rareori avem timp pentru straturi inutile, iar această lecție este extrem de valoroasă și în viața reală: un machiaj modern se construiește prin selecție, nu prin acumulare.

3. Alegeți un singur punct de intensitate

Vorbim despre o revenire a ochilor machiați intens, a buzelor statement și a culorii, dar cheia este echilibrul. O opțiune este combinația dintre tenul aproape invizibil și accente dramatice inspirate de zona ’90s grunge glam. Diane Kendal a descris inspirația pentru Khaite, de exemplu, drept grunge-ul anilor ’90, cu imaginea modelelor trezindu-se „the morning after an epic party”.  

Sfatul meu: nu trebuie să purtați totul deodată. Dacă privirea este smoky, păstrați tenul proaspăt și buzele mai soft. Dacă intensitatea este la nivelul buzelor, lăsați ochii mai basic. Dacă blush-ul este vedeta, construiți restul feței în jurul lui. Tendințele nu trebuie copiate integral, ci traduse inteligent pe trăsăturile voastre.

4. Culoarea nu trebuie să fie stridentă ca să fie actuală

În 2026, culoarea revine, dar într-o formulă mult mai sofisticată: pasteluri, accente translucide, gene colorate, albastru, lavandă, tonuri berry difuzate. La New York Fashion Week Spring/Summer 2026 am remarcat pleoape pastelate, gene cromatice și accente berry blurate.

Sfatul meu: introduceți culoarea în cantități controlate. Un creion burgundi estompat la baza genelor, o umbră lavandă pe pleoapă, un blush berry aplicat difuz, o mascara colorată sau buze rosii blurate pot actualiza instant un look. Modern nu înseamnă țipător. Modern înseamnă bine plasat. Cu intenție.

5. Textura flexibila este noul contur

În ultimii ani, am vorbit mult despre conturare, sculptare, lifting. Toate rămân importante, dar tendința actuală pune accent pe textură: luciu, matifiere selectivă, transparență, efecte watercolor, buze difuze, pleoape satinate, păr sleek sau, dimpotrivă, natural și ușor undone. Trendul watercolor se traduce in makeup prin straturi transparente si translucide, cu un efect îmbujorat pe pomeți și buze.

Sfatul meu: nu pudrați toată fața din reflex. Nu transformați fiecare produs cremos într-un rezultat complet mat. Lăsați lumina să lucreze pentru voi. Pudra se folosește strategic, în zonele care au nevoie de control, nu peste tot. Un machiaj actual are viață, respiră, se mișcă împreună cu fața și nu se teme de o textură bine aleasă.

Hair stylistul Sorin Stratulat descrie Romanian Fashion Week drept unul dintre puținele momente în care industria românească de modă „se așază la aceeași masă și se uită în oglindă”.

„Pentru mine, Romanian Fashion Week nu e un eveniment la care ‘particip’. E unul dintre puținele momente din an în care industria românească de modă se așază la aceeași masă și se uită în oglindă — la ce a construit, la ce mai are de construit, la ce pretinde că este versus ce este cu adevărat. Iar părul și make-up-ul nu sunt accesorii pe lângă haine. Sunt parte din limbajul unei colecții. Când fac styling pentru RFW, nu ‘aranjez modele’, ci traduc viziunea unui designer într-un cap. E o muncă serioasă, făcută de oameni serioși, pentru o industrie care merită luată în serios. De asta mă întorc în fiecare an”, explică el. 

5 sfaturi universale pentru îngrijirea părului de la Sorin Stratulat

Există câteva lucruri pe care, dacă le înțelegi corect, îți rezolvă jumătate din problemele de păr pe care le ai. Le spun de douăzeci de ani și nu s-au schimbat, pentru că nu țin de modă, ci de bun-simț și de puțină biologie.

În primul rând, părul nu se spală mai rar ca să fie „mai sănătos”, ci se spală cât are nevoie. Mitul „o dată pe săptămână” a fost vândut de oameni care nu au scalpul tău. Un scalp gras spălat rar nu devine echilibrat, devine inflamat. Frecvența corectă e cea care îți lasă scalpul confortabil și părul curat. Atât.

Apoi, o regulă care pare evidentă, dar pe care 90% dintre oameni o ignoră: șamponul e pentru scalp, balsamul e pentru lungimi. Nu invers. Scalpul are nevoie de curățare, lungimile au nevoie de hidratare — sunt două lucruri diferite și trebuie tratate ca atare.

Al treilea lucru ține de căldură. Căldura în sine nu strică părul; căldura fără protecție strică părul. Placa, feonul, ondulatorul nu sunt inamicul. Folosirea lor pe păr ud, fără termoprotecție, la temperatura maximă „ca să meargă mai repede” — acela e inamicul. Un produs de protecție termică nu e marketing, e fizică.

Al patrulea, și aici intru pe un teren mai puțin confortabil pentru industrie, părul nu se „repară”. Se întreține sau se taie. Ni se vinde lunar „reparație profundă”, dar cuticula odată distrusă nu se reconstruiește, se maschează temporar. Singurele două lucruri reale sunt prevenția, adică felul în care te porți cu el zi de zi, și foarfeca. Restul e cosmetică, în sensul literal al cuvântului.

Și, în final, cel mai bun produs din lume nu compensează o tunsoare proastă. Înainte să cumperi a zecea mască, întreabă-te dacă forma părului tău mai are sens. O tunsoare bine făcută rezolvă mai multe „probleme de păr” decât orice raft de cosmetice.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Mai mult decât o serie de evenimente muzicale, NeMO, susținut de Pepsi, Iulius și Jidvei și Audi Iasi Sandra Group, reprezintă un ecosistem creativ care urmărește să conecteze generații, stiluri și comunități artistice, punând accent pe colaborare, experiment și dezvoltarea unei infrastructuri culturale pentru scena muzicală independentă din Iași și din România.

Curatoriat de Cătălin Alionte, profesionist cu o experiență vastă în industria muzicală internațională și A&R Creative Manager la Universal Music România și Astralwerks Eas, proiectul propune anul acesta o ediție extinsă, construită în jurul ideii de comunitate artistică și dialog între generații.

„Scopul nostru cu NeMO este la nivel local unul destul de clar. Am lucrat de-a lungul timpului cu foarte mulți artiști din Iași și am realizat că pentru ei nu există o infrastructură, o asociație sau un spațiu care să-i aducă împreună. Toți lucrează separat, fiecare în bula lui. Așa că eu am încercat să-i împrietenesc, să creez contexte în care să se întâlnească și să colaboreze”, a explicat Cătălin Alionte.

NeMO – New Music Oasis include o serie de concerte și sesiuni live desfășurate în spații neconvenționale, unde publicul este invitat să experimenteze muzica într-o formă intimă și autentică. Conceptul propune inclusiv concerte „silent”, fără zgomot exterior, în care publicul ascultă prin căști, accentul fiind pus exclusiv pe sunet, emoție și conexiunea directă cu artistul.

În paralel, NeMO Workshop: Music Production, realizat în parteneriat cu Crossworlder și Thymecat Studio, oferă participanților acces la procesul creativ din spatele producției muzicale contemporane. Workshopul reunește artiști, producători și pasionați de muzică într-un spațiu dedicat învățării și colaborării, abordând teme precum compoziția, sound design-ul, mixul și workflow-ul de studio.

Pentru curatorul NeMO, unul dintre cele mai importante obiective ale proiectului este apropierea dintre generațiile de artiști și recuperarea unei relații sănătoase între fundamentul muzical clasic și noile tendințe digitale.

„Am încercat să construiesc o punte între generații. La Thymecat, de exemplu, avem un studio coordonat de un muzician care vine dintr-o zonă mai clasică, jazz, teorie muzicală, iar eu încerc să conectez experiența asta cu puștii care au altă viziune asupra muzicii și a producției de astăzi. Zona clasică își are rolul ei în tot ce se întâmplă acum, doar că trebuie adusă mai aproape de generațiile tinere, care de multe ori văd doar rezultatul final din social media și succesul artiștilor din afară, fără să vadă munca din spate”, a explicat Alionte.

Acesta consideră că lipsa colaborării dintre artiștii locali este una dintre problemele care încetinesc dezvoltarea unei scene muzicale puternice la Iași.

„Dintr-un anumit motiv, artiștii nu sunt foarte conectați între ei. Se cunosc, au auzit unii de alții, dar nu colaborează. Iar eu sunt convins că muzica ar suna mult mai bine dacă ar rezulta dintr-o colaborare. Despre asta este NeMO: despre a pune oameni cu aceeași pasiune în legătură și despre a crea contexte reale în care să apară proiecte noi”, a mai afirmat curatorul.

Interesul crescut pentru ediția din acest an confirmă nevoia unui astfel de spațiu artistic. Open call-ul lansat de NeMO a atras aproximativ 130 de artiști și peste 40 de producători muzicali din zone și stiluri diferite.

„M-am bucurat foarte mult să văd că anul acesta s-au înscris oameni de toate vârstele și din toate genurile muzicale, iar acum vin și caută să participe arată că oamenii au văzut ce se întâmplă aici și simt nevoia unei comunități. Unii dintre ei au început deja să colaboreze cu artiști din afara Iașului, pentru că și-au construit relații și conexiuni în cadrul proiectului”,a mai spus Cătălin Alionte.

Serile NeMO au continuat la Casa RCW by Ploom, spațiu dedicat culturii contemporane și experiențelor after-hours din cadrul Romanian Creative Week. Programul reunește DJ și artiști locali și internaționali, explorând intersecțiile dintre muzica electronică, cultura vizuală și noile direcții creative.

În Noaptea Muzeelor, muzica devine traseu

Un moment special al ediției din acest an va avea loc pe 23 mai, în cadrul evenimentului european Noaptea Europeană a Muzeelor, când Iașul se alătură celei de-a XXII-a ediții organizate simultan în peste 30 de țări europene.

Cu această ocazie, muzeele și spațiile culturale din oraș își vor deschide gratuit porțile până târziu în noapte, invitând publicul să participe la tururi ghidate, instalații sonore și vizuale, proiecții, concerte și experiențe interactive.

În cadrul Romanian Creative Week 2026, NeMO propune pentru Noaptea Muzeelor o serie de evenimente speciale care vor transforma orașul într-un traseu al experiențelor muzicale contemporane. La Baia Turcească va avea loc deja tradiționalul NeMO Silent Party, unde Matek și Emforia vor crea o experiență sonoră imersivă prin intermediul căștilor wireless, într-o atmosferă electrizantă sub cerul liber.

„În Noaptea Muzeelor tot orașul este afară și exact energia asta încercăm să o captăm și noi prin NeMO. Vom avea Silent Party la Baia Turcească, petrecere la Casa RCW by Ploom și petrecere pe Lăpușneanu, cu DJ în balcon la Felix. Practic, muzica devine un fir care leagă toate aceste spații și oamenii care le traversează.”

Prin NeMO – New Music Oasis, Romanian Creative Week 2026 continuă să susțină noile generații creative și să transforme Iașul într-un spațiu de întâlnire pentru artiști, industrii culturale și publicul interesat de noile forme de expresie artistică.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

RFW New Wave continuă și în acest an misiunea de susținere și promovare a vocilor emergente din moda românească, reunind designeri care propun direcții estetice contemporane, viziuni personale și abordări inovatoare.

În urma Call for Projects 2026, juriul format din Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu, Marian Pălie și Sorin Stratulat a selectat opt finaliști care vor prezenta colecții în cadrul ediției din mai 2026:

• Alexandra Mocanu
• Ariana-Alexandra Stanciu
• Cristian-Gabriel Mierla
• Maria Constantin
• Lorena Ion
• Sebastian Păunescu
• SPEED by Diana Arhire
• VLADIØLOGY

Totodată, RFW New Wave 2026 include și o selecție curatorială specială, care reunește creatori remarcați în edițiile precedente sau invitați pentru relevanța și direcția lor artistică contemporană:

• Beghim Genghiz (câștigător RFW Academia 2025)
• Pif Stephano (câștigător RFW New Wave 2025)
• Andrada Negru
• Cristina Alexandru
• Daniel Radu
• Erin Gregor
• Haus of Creative Rebellion
• Ionuț Răzvan
• Jessica Durco
• Mario Bîrdean
• Mihnea Covaci
• Robert Roca

De peste 25 de ani, Romanian Fashion Week, powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, susține vocile emergente ale modei românești, oferind un spațiu de afirmare pentru designeri care propun perspective noi, estetici contemporane și abordări inovatoare. Platforma RFW New Wave pune accent pe modă experimentală, conceptualism vestimentar, storytelling și practici responsabile precum upcycling-ul.

„Fashion is about friendship, communication, and teams: never underestimate the value of being part of a team” – fragment din mesajul semnat de Susannah Frankel și Alexander Fury, inclus în apelul ediției 2026, care a inspirat direcția acestei noi ediții dedicate creativității tinere.

Colecțiile selectate vor fi prezentate în cadrul Romanian Creative Week 2026, iar juriul va acorda Premiul special RFW, în valoare de 3.000 de euro, pentru cea mai creativă colecție. New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, ora 17:00, la Palatul Culturii, iar New Wave Selection va avea loc în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.

Romanian Fashion Week include patru secțiuni principale: RFW Research, RFW Academia, RFW New Wave și RFW Romanian Designers & Exhibition, consolidând rolul Romanian Creative Week ca platformă majoră de intersecție între modă, artă, design și industrii creative contemporane.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Romanian Fashion Week (RFW), powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, aduce împreună trei mari direcții curatoriale, Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între nume consacrate, educație și noua generație de creatori.

Printre cele mai așteptate momente ale ediției se numără secțiunea RFW New Wave, coordonată de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, una dintre cele mai importante platforme dedicate designerilor emergenți din România. New Wave propune anul acesta colecții care mută discuția despre modă din zona esteticii în teritorii aflate la intersecția dintre tehnologie, patrimoniu și cercetare vizuală.

New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, ora 17:00, la Palatul Culturii, iar New Wave Selection va avea loc în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.

Printre designerii selectați se numără BLEIMV, care propune colecția „Metalmorphosis”, un proiect ce investighează granița tot mai fragilă dintre corp și tehnologie. Colecția pornește de la ideea de „Metalizare”, un proces imaginar prin care omul începe să integreze elemente metalice în propria anatomie ca strategie de adaptare într-un mediu dominat de tehnologie. Construită ca o narațiune în două acte, tranziția și mirajul, colecția urmărește mai întâi dezintegrarea corpului uman și apoi tentativa unei lumi mecanice de a recrea artificial umanitatea.

Piesa centrală a proiectului este materialul experimental Liquid Metal, ale cărui fibre sintetice reproduc fluiditatea mercurului și funcționează ca o „a doua piele”. Universul este completat de accesorii realizate prin imprimare 3D, integrate ca extensii ale corpului și ale poveștii.

„În centrul acestei colecții se află tensiunea estetică dintre moale și rigid, dintre organic și industrial. Abordarea mea tehnică se concentrează pe manipularea unor materiale considerate în mod tradițional opuse, construind texturi aflate într-un spațiu intermediar între piele și metal. Fiecare piesă funcționează ca un exercițiu de inginerie narativă, invitând publicul să se confrunte cu o întrebare esențială: cât din umanitatea noastră suntem dispuși să sacrificăm înainte de a deveni exact ceea ce am creat?”, a transmis designerul Carmen Teruel.

În cadrul New Wave Competition, VLADIØLOGY aduce una dintre cele mai neobișnuite transformări materiale ale acestei ediții: transferul esteticii tapetului în design vestimentar. Sub-brand al casei de design VLAdiLA, proiectul reinterpretază patrimoniul decorativ european și estetica azulejos-urilor portugheze printr-o colecție în care printul devine arhitectură vestimentară. Colecția pornește de la o piesă centrală, o rochie-spectacol, care generează întreg universul ready-to-wear din jurul ei.

„VLADIOLOGY reinterpretează estetica artei decorative și a mozaicurilor clasice într-o colecție inspirată de opulența vizuală a artei europene și contrastul teatral dintre ornament și structură. Printurile create in-house întâlnesc siluete dramatice, volume sculpturale și contraste grafice puternice. Materialele fluide curg natural printre accente rigide, construind un joc continuu între mișcare și formă. Fiecare piesă transformă arta în prezență”, a transmis designerul Elenis Sima.

Designerul Maria Constantin aduce la Romanian Fashion Week colecția „Beatitudinea efemeră”, un proiect care investighează fragilitatea emoțională într-o lume dominată de eficiență și perfecțiune. Inspirată liber din universul piesei „Livada de vișini” de A.P. Cehov, colecția transformă livada într-o metaforă a acelei părți vulnerabile și autentice pe care societatea contemporană încearcă permanent să o accelereze, optimizeze sau ascundă.

Construită din textile recuperate din teatru și din proiecte anterioare, colecția introduce sustenabilitatea ca gest firesc de lucru și ca formă de prelungire a memoriei materialelor. Piesa centrală este ultimul outfit al colecției, singura ținută complet roșie și singura care începe să se destrame vizual.

„Am vrut să transmit ideea că frumusețea nu trebuie să fie perfectă ca să aibă valoare. Mă interesează mai mult vulnerabilitatea, memoria, urmele prin care trecem și felul în care hainele pot purta emoție și poveste, nu doar estetică. Colecția devine astfel o reflecție despre frumusețea imperfectă, despre emoție și despre lucrurile efemere care dau sens experienței umane”, a transmis aceasta.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Parte a secțiunii Innovation & Digital, susținută de UniCredit Bank și Audi Iași Sandra Group, proiectul transformă video mapping-ul într-un spațiu de explorare artistică pentru liceeni. Realizat de 30 de elevi ai Liceului de Artă „Ștefan Luchian” din Botoșani și 25 de elevi ai Colegiului Național „Mihai Eminescu” din Iași, „Imaginarium Box” propune o instalație multimedia construită integral din universul vizual, emoțional și imaginar al adolescenților.

Secțiunea Innovation & Digital explorează modul în care tehnologia și creativitatea pot genera noi forme de expresie artistică și noi instrumente pentru comunitate. De la instalații multimedia și platforme interactive până la proiecte care folosesc tehnologia ca instrument educațional și artistic, secțiunea propune un spațiu dedicat experimentului, colaborării și noilor direcții de dezvoltare ale artei contemporane. În acest context, „Imaginarium Box” devine mai mult decât un show de video mapping: este un exercițiu colectiv de imaginație și libertate creativă. Fațada Hotelului Traian se transformă într-o „cutie” vie în care desenele, colajele, animațiile și experimentele vizuale ale elevilor se metamorfozează continuu într-un univers colorat și dinamic.

Proiectul a fost coordonat de artistul și curatorul Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping, alături de cadrele didactice Ana-Maria Rață de la Colegiul Național „Mihai Eminescu” din Iași Elena Emanuela Șurghin, Cristina Ciobanu și Alina Munteanu de la Liceul de Artă „Ștefan Luchian”.

„Pentru noi, proiectul acesta înseamnă foarte mult pentru că, într-un fel, returnăm ceva comunităților și școlilor care ne-au format. Nu le-am cerut copiilor să știe video mapping sau tehnologii complicate. Le-am spus doar să folosească ceea ce știu deja să facă: să deseneze, să picteze, să sculpteze, să modeleze, să se joace. Și rezultatul a fost incredibil. Unii au construit animații analogice folosind hârtie, textile colorate și lumina telefonului, alții au făcut colaje digitale sau animații desenate manual. Practic, am descoperit împreună o formă de video mapping foarte sinceră și foarte vie”, a declarat Andrei Cozlac.

Proiectul a pornit în urmă cu trei ani la Botoșani, ca un experiment educațional dedicat elevilor de liceu, și s-a transformat treptat într-o platformă de formare și validare artistică pentru adolescenți interesați de noile forme de expresie vizuală. Pentru „Imaginarium Box”, elevii au lucrat aproximativ două luni.

„Mi se pare extrem de important ca acești copii să primească validare reală pentru creativitatea lor. Să își vadă lucrările proiectate pe o clădire emblematică, în fața unui public numeros, să vină cu părinții și prietenii și să simtă că ceea ce creează contează. Cred că experiențele de genul acesta pot schimba traseul unui tânăr artist și îi pot da încrederea să continue”, a adăugat curatorul.

Tema propusă elevilor a fost JOY, tema generală a ediției Romanian Creative Week din 2026, iar rezultatul este o instalație multimedia care funcționează ca o incursiune în imaginarul unei generații aflate încă la începutul descoperirii de sine.

„Pentru noi, acest proiect este o premieră absolută și cred că tocmai aici stă una dintre cele mai mari bucurii ale lui. Nu a mai existat până acum un astfel de demers realizat la nivel de liceu, iar faptul că am reușit să deschidem această direcție educațională ne face foarte fericiți. Video mappingul este o formă de expresie tot mai prezentă în spectacole, concerte și evenimente internaționale, iar noi am simțit că elevii trebuie să aibă acces la acest tip de limbaj contemporan încă din școală.

La început, mulți dintre copii nu aveau experiență în zona digitală și nici acces la instrumente performante. Dar asta nu a devenit un obstacol. Unii au lucrat manual, au desenat și pictat direct pe gridurile arhitecturale, alții au folosit telefonul, aplicații simple sau chiar PowerPoint pentru animații. Importantă a fost creativitatea și dorința lor de a experimenta. Ne-am dat seama foarte repede că nu tehnologia sofisticată face diferența, ci imaginația și libertatea de a încerca.

Cred că unul dintre cele mai importante lucruri este că elevii au înțeles că există și alte forme de expresie artistică, alte zone în care își pot duce creativitatea. Pentru mulți dintre ei, acest proiect a fost o ușă deschisă către o lume nouă. Iar pentru noi, ca profesori, acesta este cel mai valoros rezultat: să îi vedem curioși, implicați și încrezători că ideile lor pot ajunge în spațiul public și pot fi văzute de sute sau chiar mii de oameni”, a declarat Cristina Ciobanu, profesor în cadrul Liceului de Artă „Ștefan Luchian” din Botoșani și coordonatoare a proiectului.

Proiectul are și o dimensiune internațională: în paralel cu ediția de la Iași, elevi ai Liceului de Arte „Nicolae Sulac” din Republica Moldova participă la aceeași inițiativă, urmând ca proiectele lor să fie prezentate în cadrul Festivalului de Video Mapping ACT din Republica Moldova.

„Imaginarium Box – A Very Young Video Mapping Installation” va avea loc pe 21 mai 2026, de la ora 21:00, pe fațada Hotelului Traian din Iași.

Video

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Cu o tradiție de peste 25 de ani, Romanian Fashion Week (RFW), cel mai important eveniment de modă găzduit în România, revine anul acesta cu un podium de aproape 40 de metri liniari, 91 de metri pătrați de ecrane, 200 de designeri și aproximativ 100 de modele din Iași, Chișinău, București, Cluj, Timișoara, Arad și alte orașe din România și Republica Moldova. În paralel, New Media District transformă zona Copou într-un traseu dedicat artei digitale și noilor tehnologii, reunind aproape 40 de artiști și proiecte multimedia care investighează relația dintre corp, spațiu, memorie și tehnologie.

„Romanian Fashion Week și New Media District sunt două dintre proiectele care arată foarte bine direcția acestei ediții RCW: aceea de a pune împreună moda, arta, tehnologia și noile forme de expresie contemporană într-un dialog care vorbește despre prezent și despre generațiile care îl construiesc. Ne bucură faptul că Iașul devine, în aceste zile, un spațiu în care creativitatea se vede la scară mare — de la cel mai amplu catwalk din România până la instalații multimedia și experiențe imersive care transformă orașul. Cred că una dintre cele mai importante mize ale RCW rămâne aceea de a crea contexte reale în care artiști consacrați și tineri creatori pot lucra împreună, pot experimenta și pot aduce publicului experiențe culturale relevante, vii și conectate la ceea ce se întâmplă astăzi în lume”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative și inițiatoarea Romanian Creative Week.

„Palas este partener al Romanian Creative Week încă de început, iar cea de-a șasea ediție reconfirmă rolul esențial și relevanța unui festival așteptat în fiecare an cu mult entuziasm. Romanian Creative Week a transformat Iașul într-un reper al industriilor creative la nivel european, demonstrând că orașul are capacitatea de a deveni un hub cultural vibrant. Ne bucurăm să fim parte dintr-un proiect care contribuie la această vizibilitate, cu atât mai mult cu cât, în această perioadă, Palas – gazda Romanian Fashion Week –, devine locul în care comunitatea se întâlnește cu forța creativă a designerilor şi descoperă tendințe, idei, viziuni contemporane şi de viitor. Această efervescență ne inspiră de fiecare dată și creează o energie pozitivă între oameni, pe care o simțim tot mai intens, cu fiecare ediție”, a declarat Gabriel Iațco, Shopping Center Manager Palas.

Romanian Fashion Week: peste 25 de ani de modă românească 
Ediția din acest an, powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom*, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, aduce împreună 200 de designeri în cele trei mari direcții curatoriale ale Romanian Fashion Week: Romanian Designers, RFW New Wave și RFW Academia, construind un dialog între brandurile consacrate, noile generații de creatori și mediul academic. 

Pe 24 mai 2026, secțiunea Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, va reuni un număr record de designeri români care și-au consolidat brandurile atât pe plan național, cât și internațional. Prezentările vor avea loc în Grădinile Palas. În fiecare ediție, această secțiune a Romanian Fashion Week, reunește designeri care și-au consolidat prezența pe piața de modă prin continuitate, coerență creativă și dorința constantă de evoluție. În 2026, publicul va avea ocazia să descopere colecțiile unor nume relevante ale scenei fashion, precum Irina Schrotter, Scapadona, Andrea Tincu, Ramona Bîzbac sau Tudor Halațiu. Machiajul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu, iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

„Romanian Designers este o secțiune care a crescut constant de la an la an și care anul acesta ajunge la un adevărat mini-record. Tocmai de aceea am decis să împărțim prezentările în două locații importante ale Iașului. De două ediții comunicăm sub mesajul WeAreRomanianFashion și cred că acesta spune foarte clar cine suntem și ce construim aici: o platformă din care au pornit designeri care astăzi au cariere internaționale și care continuă să definească direcțiile modei românești”, a transmis curatorul Ovidiu Buta.

Coordonate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, secțiunile RFW Academia și RFW New Wave propun două dintre cele mai importante platforme dedicate designerilor emergenți și studenților din domeniul modei.

RFW New Wave continuă direcția de susținere a noii generații de designeri și propune o selecție curatoriată de colecții care investighează noile estetici ale modei contemporane. New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, la ora 17:00, la Palatul Culturii, iar New Wave Selection va avea loc în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.

În paralel, RFW Academia reunește studenți, masteranzi și doctoranzi invitați de la șase universități de profil din România și Republica Moldova, într-un demers care pune accent pe educație, cercetare și experiment în designul contemporan. RFW Academia Competition va avea loc pe 23 mai 2026, de la ora 17:00, în Sala Pașilor Pierduți a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, iar RFW Academia Selection se va desfășura în aceeași zi, de la ora 20:00, în Grădinile Palas.

„Din 2021 până în prezent, implicarea mea în RFW Academia și RFW New Wave a însemnat participarea la construirea unui cadru coerent pentru noile generații de designeri, la intersecția dintre educație, cercetare și practica modei contemporane. Alături de Ioana Ciolacu și cu sprijinul echipelor RFW-RCW, am contribuit la consolidarea unei platforme care a oferit vizibilitate și relevanță tinerilor creatori, transformând prezentarea colecțiilor într-un spațiu de dialog, validare și reflecție critică. Privind retrospectiv, cred că una dintre cele mai importante dimensiuni ale acestui parcurs rămâne ideea unei comunități creative construite prin consecvență, relevanță și emoție“, a transmis Lucian Broscățean.

„În cadrul Romanian Creative Week 2026, implicarea mea de anul acesta reflectă o direcție pe care am construit-o constant în ultimii ani — aceea de a contribui nu doar ca designer, ci și ca parte activă din dezvoltarea și susținerea scenei de fashion contemporan din România. Anul acesta sunt curator al secțiunilor Academia și New Wave împreună cu Lucian Broscățean, coordonez o colecție realizată împreună cu Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, fac parte din echipa de coordonare a backstage-ului pentru secțiunea Fashion și, în paralel, prezint noua colecție Ioana Ciolacu în runway.

Pentru mine, această implicare multi-strat este importantă tocmai pentru că depășește ideea unei simple prezențe într-un show. Mă interesează construcția unui context real pentru moda românească — unul în care educația, noile generații, infrastructura unui eveniment și practica profesională să poată coexista și dialoga firesc. Cred că moda contemporană înseamnă astăzi mai mult decât imagine: înseamnă comunitate, mentorat, schimb de know-how și capacitatea de a crea platforme care pot susține creativitatea pe termen lung. Iar faptul că pot contribui simultan din mai multe poziții în cadrul RCW 2026 face ca această ediție să fie una foarte specială pentru mine”, a declarat Ioana Ciolacu.

Premierele New Media 
În paralel cu Romanian Fashion Week, secțiunea New Media, curatoriată de Andrei Cozlac și susținută de Ploom*, alături de partenerii Raiffeisen Bank și Vodafone, transformă Copoul într-un laborator dedicat artelor digitale și experimentului multimedia.

Tema ediției din acest an, „Ludic Manifest”, pornește de la conceptul general Romanian Creative Week, JOY, și propune o explorare a relației dintre joc, tehnologie și experiența contemporană. Între 22 și 24 mai 2026, New Media District devine un spațiu în care instalațiile interactive, realitatea augmentată, sculptura digitală și performance-ul construiesc experiențe participative și imersive. Printre proiectele prezentate de cei aproximativ 40 de artiști se numără intervenții multimedia dedicate memoriei copilăriei și jocului, instalații audio-vizuale despre identitate și percepție, dar și proiecte dezvoltate pentru comunitate și spațiul urban.

Andrei Cozlac, curatorul secțiunii și artist dublu-premiat UNITER pentru video mapping, a explicat direcția ediției din acest an: „New Media District tratează tema JOY din două perspective: una mai matură și conceptuală și una profund ludică. Tocmai de aceea tema ‘Ludic Manifest’ vorbește despre nevoia de a reconstrui spații ale apropierii și ale empatiei. Anul acesta dezvoltăm și o componentă foarte importantă dedicată comunității și educației. Avem proiecte care propun soluții reale pentru spațiul urban și, în același timp, lucrăm direct cu liceeni și tineri artiști, invitându-i să experimenteze forme contemporane de expresie precum video mapping-ul. Invit publicul să intre în dialog cu aceste lucrări și să redescopere bucuria ca spațiu comun. Să ne amintim cum să ne apropiem unii de ceilalți și cum să construim împreună locuri în care diferențele dintre noi devin resurse valoroase”, a adăugat Andrei Cozlac.

Încă de la începutul festivalului, o parte dintre instalațiile New Media au fost deja deschise publicului și transformă diferite spații ale Iașului în experiențe interactive și speculative despre tehnologie, memorie și percepție. 

BOONICA – The Future Of Surveillance (13–24 mai 2026, Palas Campus) explorează, cu ironie și umor, viitorul sistemelor de supraveghere și relația tot mai intimă dintre om și tehnologiile care îl observă. Parte a unui proiect de design research, BOONICA transformă ideea de supraveghere într-o experiență interactivă, empatică și ludică. Artiști care semnează instalația sunt Constantin Șarcov, Villi Mahnenco, Danil Feldman și Mihai Răcilă.

Fragile Thoughts (13–24 mai 2026, Casa Dosoftei) propune o reflecție asupra fragilității și efemerității momentului prezent, construind o metaforă vizuală despre tensiunea dintre dorința de control și natura schimbătoare a realității. Artiști: Georgea Dura, Andrei Cozlac.

Impossible Captcha (13–24 mai 2026, Palas Campus) creează o experiență interactivă provocatoare, în care granița dintre om și tehnologie devine tot mai difuză. Publicul este invitat să participe la un test aproape imposibil, care oferă un rezultat simbolic: „EȘTI % OM”. Proiectul este creat de Constantin Șarcov și Karen Grigorean, în colaborare cu designerul industrial Mihai Stamati și designerii Iancu Voinovan și Marin Damian.

Organic Fields (13–24 mai 2026, Galeria Drossu) explorează câmpurile invizibile ale materiei și relația dintre om și mediul înconjurător, invitând publicul într-un spațiu interactiv în care plantele și elementele organice reacționează în timp real la prezența spectatorului. În același registru conceptual, artistul Eduard Onofrei investighează, prin proiectul My Room Is in a Constant Flux, natura fluidă a spațiului intim, în timp ce artiștii Radu Martin, Cătălin Marinescu și Andrei Cozlac propun experiențe senzoriale în care mediul devine activ și comunicativ.

Despre Romanian Creative Week
Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Găzduit de Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor (FEAA) din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, evenimentul a transformat competiția într-un adevărat laborator de idei și creativitate, unde educația, tehnologia și mediul de business s-au reunit pentru a genera soluții relevante pentru viitor. Studenții au fost provocați să își depășească limitele, să colaboreze și să își pună creativitatea, gândirea critică și spiritul inovator în slujba unor proiecte cu aplicabilitate reală.

Ajuns la cea de-a treia ediție, hackathonul a început cu o sesiune specială de pitching, menită să le ofere participanților instrumentele necesare pentru a-și construi și susține ideile într-un mod clar, convingător și cu impact. După două zile dedicate dezvoltării conceptelor, echipele și-au prezentat proiectele în fața unui juriu format din specialiști, experți fintech și reprezentanți ai mediului academic, cu șansa de a câștiga premii de mii de euro.

„Pentru UniCredit, Hackathon-ul reprezintă o investiție în viitor și, de asemenea, o investiție în noi și în dezvoltarea comunităților locale, pentru că creștem peste tot unde îmbinăm educația cu banking-ul și cu susținerea comunităților. Consider că oportunitatea deschisă de RCW împreună cu UniCredit este fabuloasă pentru că Iașul este foarte tânăr, este un izvor de talente din care facem ulterior promovări. Ceea ce este unic nu numai în România, dar și în Europa, este că Romanian Creative Week reușește această concentrare de business, de evenimente și de tineri, care transformă acest oraș într-unul extrem de vibrant”, a transmis Mihaela Lupu, CEO al UniCredit Bank.

„Banca viitorului nu înseamnă doar folosirea celor mai noi tehnologii, ci și empatie, simplitate și construirea unor soluții care să servească, în mod firesc, tuturor. Majoritatea oamenilor nu sunt experți digitali și nici nu ar trebui să fie. Atunci când vorbim cu un fermier, cu un muncitor dintr-o fabrică, cu cineva care lucrează într-o uzină, într-un magazin sau într-o mică afacere, faptul că deține un smartphone nu înseamnă automat că poate valorifica pe deplin potențialul Mobile Banking. Misiunea noastră nu este să ne așteptăm ca oamenii să se adapteze tehnologiei, ci să adaptăm tehnologia la oameni. Să îi întâlnim acolo unde sunt. Să simplificăm. Să eliminăm obstacolele. Pentru hackathonul din acest an, am ales o temă specială: dezvoltarea unui AI Financial Coach, conceput pentru a oferi îndrumare financiară personalizată și pentru a recomanda produsele bancare UniCredit în funcție de nevoile individuale ale fiecărui client”, a completat Tsvetelin Minchev, Digital & Information Director la UniCredit.

„Romanian Creative Week a fost construit încă de la început ca un spațiu în care industriile creative, educația, tehnologia și mediul de business pot lucra împreună real, nu doar teoretic. UniCredit FinTech Hackathon este unul dintre cele mai bune exemple ale acestei direcții. Timp de 48 de ore, studenți cu specializări diferite au fost provocați să colaboreze, să gândească rapid, să își testeze ideile și să construiască soluții cu aplicabilitate concretă. Cred foarte mult în acest tip de întâlnire dintre creativitate și inovație, pentru că viitorul se construiește exact la această intersecție dintre competențe, curaj și colaborare. Pentru noi, faptul că vedem atât de mulți tineri implicați, conectați la realitatea tehnologică și dispuși să gândească soluții pentru lumea de mâine este unul dintre cele mai importante semnale că Romanian Creative Week merge în direcția potrivită”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea RCW.

„FinTech Hackathon nu este o competiție, e mai mult un laborator de idei, de inovație, de creativitate. Cred că inovația pe care studenții au realizat-o zilele acestea este, de fapt, la intersecția competențelor și cunoștințelor. Și cred că mulți dintre ei au competențe cu un background destul de vast. Nu sunt studenți numai din economie sau finanțe și, atunci, cred că a fost un pas către a realiza ceva mai bun și mai nou. Am încredere în potențialul lor și, dacă o idee este bună, ea trebuie spusă și dusă mai departe”, a adăugat prof. dr. Teodora Roman, decan al Facultății de Economie și Administrarea Afacerilor.

Pentru studenți, experiența se traduce atât prin dezvoltare personală, cât și profesională. „A fost o oportunitate de a lucra într-o echipă, de a construi ceva unitar. Această experiență a fost foarte importantă, toți am venit cu skill-uri diferite și acesta a fost locul potrivit unde am putut învăța cum să ne integrăm în diferite departamente pentru a lucra împreună la același proiect”, a transmis una dintre echipele înscrise în competiție.

Echipa Unico a câștigat ediția din acest an a hackathonului, impresionând juriul cu o soluție inovatoare care îmbină atragerea, retenția și educarea financiară a clienților, cu accent atât pe utilizatorii noi, cât și pe cei existenți. Pentru proiectul propus, echipa a fost recompensată cu marele premiu, în valoare de 2.500 de euro.

Premiul al doilea, în valoare de 1.500 de euro, a fost acordat echipei Inter, pentru o platformă de banking dedicată finanțelor de familie, în timp ce locul al treilea, premiat cu 1.000 de euro, a revenit echipei The Latinos, care a dezvoltat o soluție bazată pe un asistent virtual susținut de Inteligența Artificială, dedicat noilor clienți.

„Pentru noi, hackathonul a fost o experiență intensă și foarte valoroasă. Am învățat să lucrăm mai bine în echipă, să ne ascultăm ideile și să transformăm feedback-ul în ceva constructiv. Cred că cel mai important mesaj este că nu trebuie să fii neapărat o persoană tehnică pentru a încerca. Dacă ai curaj și implicare, poți construi ceva bun”, a declarat echipa Unico, câștigătoarea UniCredit Fintech Hackathon.

Despre UniCredit Bank

În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Banca răspunde unei game variate de nevoi ale clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Insurance Broker. Pentru mai multe informații despre UniCredit Bank România: https://www.unicredit.ro/.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Reprezentanții FEPIC au constatat mutarea exponatelor și modificarea traseului expozițional fără a avea cunoștință și fără să își dea acordul pentru nicio intervenție asupra expoziției. Expoziția avea ca punct central cartea „Malleus Maleficarum”, scrisă de Heinrich Kramer, exemplar original publicat în anul 1487 și aflat în patrimoniul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu.

Imagini dinainte de compromiterea expozitiei Malleus Maleficarum_1

Contextul și desfășurarea evenimentelor

În data de 13 mai 2026, cartea de patrimoniu „Malleus Maleficarum” a fost adusă de la Sibiu la Iași, în baza unui protocol/contract de colaborare și împrumut realizat între Muzeul Național Brukenthal și organizatorii expoziției din cadrul Romanian Creative Week. Documentul de împrumut avea ca obiect expunerea temporară, între 13 și 24 mai 2026, perioada de desfășurare a Romanian Creative Week la Iași, a cărții „Malleus Maleficarum”, bun cultural mobil rar, cu valoare istorică și patrimonială excepțională, care se află sub incidența regimului de protecție instituit de Legea nr. 182/2000 privind protejarea patrimoniului cultural național mobil. 

Conform procedurilor, cartea de patrimoniu „Malleus Maleficarum” a fost adusă la Iași sub escorta Jandarmeriei și însoțită de un muzeograf al Muzeului Național Brukenthal, care a constatat și validat la predare îndeplinirea tuturor condițiilor de organizare, expunere, securitate și conservare prevăzute pentru prezentarea exponatului. Prezentarea cărții în cadrul expoziției de la Iași a reprezentat o premieră, acesta fiind primul împrumut al exemplarului pentru participarea într-o expoziție organizată în afara Muzeului Național Brukenthal.

Imagini dinainte de compromiterea expozitiei Malleus Maleficarum

În 13 mai 2026, după amplasarea cărții în stativul expozițional în care aceasta trebuia să rămână pe întreaga durată a expoziției, până în data de 24 mai 2026, muzeograful Muzeului Național Brukenthal a predat oficial exponatul, conform protocolului de împrumut, curatoarei expoziției Romanian Creative Week de la Iași, Marlene Herberth.

În seara de 18 mai 2026, organizatorii Romanian Creative Week au constatat că, după închiderea programului oficial de vizitare, au fost mutate mai multe elemente ale expoziției, fără ca organizatorii să fi fost informați în prealabil și fără ca aceștia să își fi exprimat acordul pentru modificarea spațiului expozițional ori pentru manipularea exponatelor.

Cartea de patrimoniu „Malleus Maleficarum”, considerată unul dintre cele mai influente texte ale Europei medievale și moderne, a fost mutată din spațiul expozițional. De asemenea, au fost mutate stativul cu sculptura artistei Bianca Mann, conceput special pentru protejarea cărții, precum și alte elemente ale expoziției și traseul expozițional realizat special pentru securizarea și conservarea exponatului de patrimoniu.

În urma evaluării stării expoziției și a constatării faptului că aceasta nu mai respectă forma, parametrii de securitate, condițiile asiguratorii și conceptul curatorial în baza cărora a fost autorizată și deschisă publicului, organizatorii au decis, în data de 19 mai 2026, închiderea expoziției.

Imagini din 19 mai 2026 dupa compromiterea expozitiei Malleus Maleficarum_1

În aceeași zi de 19 mai 2026, Federația Patronatelor din Industriile Creative a informat-o oficial, în scris, pe doamna Aurica Ichim, director al Muzeului Municipal „Regina Maria” Iași, cu privire la decizia de închidere a expoziției.

Tot în data de 19 mai 2026, într-un răspuns transmis către FEPIC de către „colectivul Muzeului Municipal Regina Maria Iași”, organizatorului expoziției i s-a comunicat, în scris, că manipularea și mutarea cărții au fost realizate la inițiativa muzeului, fiind motivate prin necesitatea asigurării unei paze mai bune a exponatului.

FEPIC precizează că toate aceste condiții erau deja asigurate, așa cum a fost constatat și de muzeograful Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, care a predat cartea la Iași curatoarei RCW, Marlene Herberth.

Organizatorii expoziției mai precizează că stabilirea locației expoziționale a fost realizată între FEPIC și Primăria Municipiului Iași, în baza unui contract de parteneriat prin care municipalitatea a pus la dispoziția RCW mai multe spații muzeale din Iași, dotate, conform legii, cu toate măsurile de siguranță, pază și păstrare necesare, între care și Palatul Braunstein, pentru organizarea de expoziții în cadrul celei de-a șasea ediții a RCW.

Palatul Braunstein este proprietatea Municipiului Iași și se află în administrarea Muzeului Municipal „Regina Maria” Iași, instituție publică de cultură aflată în subordinea Consiliului Local al Municipiului Iași.

Imagini din 19 mai 2026 dupa compromiterea expozitiei Malleus Maleficarum

Reprezentanții FEPIC fac precizarea că au asigurat, conform legii, cartea de patrimoniu „Malleus Maleficarum”, pentru protejarea valorii acesteia. Polița de asigurare a avut la bază condițiile de păstrare ale cărții-tezaur și schițele expoziției, acestea neputând fi modificate pe durata desfășurării evenimentului.

FEPIC precizează că nu deține, în acest moment, informații privind persoanele care au manipulat cartea-tezaur și celelalte obiecte din cadrul expoziției, condițiile în care acestea au fost mutate ori transportate sau spațiile în care au fost păstrate ulterior.

„Malleus Maleficarum” a fost una dintre cele mai urmărite și discutate expoziții ale ediției din acest an a Romanian Creative Week, generând dezbateri în spațiul public încă de la deschidere. În weekend-ul 16–17 mai 2026, sute de persoane au așteptat la rând pentru a vedea expoziția de la Palatul Braunstein din Iași.

Reprezentanții FEPIC stau la dispoziția instituțiilor abilitate pentru clarificarea tuturor circumstanțelor în care au avut loc intervențiile asupra expoziției „Malleus Maleficarum”.

Parte a secțiunii Content Creation, susținută de Pepsi, Iulius, Jidvei, Stella Artois și Audi Iasi Sandra Group, HazarDance transformă orașul într-un traseu coregrafic care depășește limitele scenei clasice și aduce dansul în teatre, în spații alternative și în aer liber.

„HazarDance nu se oprește la un singur tip de expresie, ci traversează granițele dintre stiluri: de la flamenco și dans contemporan la influențe africane, street dance, balet sau teatru fizic. Rezultatul nu este o simplă alăturare de stiluri, ci un dialog real între ele, în care corpul devine mijloc de explorare și de sens”, a transmis curatorul Ștefan Lupu.

Una dintre noutățile acestei ediții este colaborarea cu artistele franceze invitate în spectacolul „L’heure du thé”, prezentat pe 19 mai, în două reprezentații, la Sala Uzina cu Teatru a Teatrului Național Iași. Creat de coregrafa Rebecca Journo, proiectul explorează tema instantaneului și a identității aflate în permanentă transformare, într-un limbaj coregrafic care combină dansul contemporan cu tehnica pantomimei. Spectacolul funcționează ca un muzeu viu al selfie-ului și al reflecției identitare, unde corpurile se fragmentează, se multiplică și se reconstruiesc continuu într-un joc între autoficțiune, memorie și imagine.

„Am văzut pentru prima dată spectacolul la Bienala de Dans de la Lyon și am fost fascinați de limbajul lui coregrafic. Nu este dans contemporan în sensul clasic, ci o combinație foarte specială între dans și pantomimă. Ai impresia că privești  fotograme care se desfășoară în fața ta, ca un film viu”, a declarat Mara Tătar, director artistic RCW.

Programul HazarDance include și o serie de premiere și colaborări speciale. Pe 17 mai, spectacolul „5+3=9”, producția care a inaugurat primul teatru independent construit în România, Grivița 53 București, a fost prezentat în premieră la Iași, la Sala Cub a Teatrului Național. Pe 18 mai, „Fade to Grey”, semnat de Andrea Gavriliu și Edwin Mokaya, a adus la Sala Uzina cu Teatru un performance care combină dansul contemporan și teatrul fizic într-o explorare intensă a corpului și relației dintre mișcare și identitate.

Ediția se încheie pe 21 mai cu „Muerta de Amor”, spectacolul celebrului coregraf spaniol Manuel Liñán, considerat una dintre cele mai importante producții de flamenco contemporan din ultimii ani. „Este cel mai puternic spectacol de flamenco pe care l-am avut până acum în RCW și, pentru prima dată, alegem să închidem HazarDance cu flamenco, nu să îl deschidem”, a mai declarat Ștefan Lupu.

Tot în cadrul acestei ediții, HazarDance dezvoltă o componentă educațională amplă printr-o serie de workshop-uri dedicate atât dansatorilor profesioniști, cât și publicului interesat de mișcare și performance. De la waacking, stil născut în cultura queer underground a anilor ’70, până la workshop-uri de repertoriu coregrafic, improvizație și explorări ale relației dintre instinct și structură, atelierele transformă dansul într-un instrument de reconectare și expresie personală.

Evenimentele HazarDance 

19 mai 2026 | Orele 19:00 & 21:00, „L’heure du thé” la Sala Uzina cu Teatru, Teatrul Național Iași. Biletele pot fi achiziționate AICI.

20 mai 2026 | Ora 19:00, ENCANTO Flashmob în Grădinile Palas. Peste 70 de tineri artiști transformă spațiul într-un spectacol viu construit din dans, muzică și teatru, coordonat de Tatiana Grigore și Adelina Bălteanu.

21 mai 2026 | Ora 20:00, „Muerta de Amor” – Manuel Liñán în Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele pot fi achiziționate AICI.

Workshop-uri HazarDance

19 mai 2026 | Ora 11:00 – 14:00 „Act in Motion” Workshop. Biletele pot fi achiziționate AICI.

20 mai 2026 | Ora 11:00 – 14:00 Portrait Workshop. Biletele pot fi achiziționate AICI.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Romanian Creative Week se desfășoară la Iași în perioada 13-24 mai 2026 și reunește sute de evenimente, expoziții, instalații, conferințe, defilări de modă, spectacole și intervenții urbane dedicate industriilor creative contemporane. În 2025, a fost declarat eveniment cultural strategic de către Ministerul Culturii, fiind singurul din regiunea Moldovei și al șaptelea din România. 

Vizita oficială a început la Palatul Culturii, unde ministrul a participat la un tur al expoziției centrale „Metafora”, parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco. Curatoriată de artistul vizual Marian Pălie și realizată cu un design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin, expoziția reunește aproape 20 de artiști și propune un traseu construit în jurul percepției, transparenței și relației dintre privitor și spațiu.

„Cred că una dintre cele mai importante forme de recunoaștere pentru un artist este ca munca lui să fie privită cu atenție, timp și curiozitate reală. Vizita ministrului Culturii la Romanian Creative Week înseamnă, înainte de toate, un gest de deschidere către scena artei contemporane și către oamenii care o construiesc astăzi în România. Le sunt recunoscătoare tuturor artiștilor, curatorilor și echipelor creative care au făcut posibilă această ediție și mă bucur că proiectele lor au putut fi descoperite într-un context care pune în valoare nu doar patrimoniul orașului, ci și energia unei noi generații culturale”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea Romanian Creative Week.

„Tot ceea ce am văzut aici este, într-un fel, copleșitor și spun asta în cel mai bun sens al cuvântului. Există o bogăție extraordinară de idei, o diversitate reală de abordări și o ingeniozitate care pare să definească această nouă generație creativă. Cred că tocmai această varietate de limbaje, de soluții și de perspective face ca experiența Romanian Creative Week să aibă un impact puternic asupra oricărui vizitator, indiferent de vârstă sau de mediul din care provine. Este o energie creativă foarte densă, care te provoacă permanent și care demonstrează că scena artistică și culturală contemporană din România are forță, curaj și capacitatea de a surprinde”, a declarat ministrul Culturii, András István Demeter.

„Este o onoare ca o expoziție de artă contemporană să fie vizitată la un asemenea nivel și cred că acest lucru transmite un semnal important pentru întreaga scenă artistică. Arta contemporană are nevoie de acest tip de atenție, de dialog și de deschidere instituțională, nu doar punctual, ci constant, și sperăm ca astfel de întâlniri să devină din ce în ce mai firești în spațiul cultural românesc”, a declarat curatorul expoziției „Metafora”, Marian Pălie.

Alături de curatorii și artiștii implicați în RCW, Demeter András István a vizitat ulterior și expozițiile găzduite de Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească, unul dintre spațiile-emblemă ale ediției din acest an. Printre proiectele prezentate aici se numără „Hidrophoria”, curatoriată de Caterina Pruteanu, expoziție care transformă memoria arhitecturală a fostei băi publice într-un traseu artistic dedicat apei, corpului și experienței senzoriale.

„Hidrophoria pornește dintr-o fascinație simplă: felul în care apa schimbă totul fără să pară că face un efort. Nu adâncimea ei ne interesează aici, ci suprafața. Expoziția aduce împreună o selecție de artiști din România și internaționali, reunind atât practici consolidate, cât și voci emergente, într-un dialog care traversează generații și sensibilități diferite. Această întâlnire nu caută uniformitatea, ci tocmai acea diversitate de abordări care poate menține deschisă relația dintre material, corp și percepție. Ce e important de reținut e că expoziția nu este despre apă în mod literal, ci despre stările pe care le face posibile: apropiere fără grabă, observație, lene, o anumită claritate care apare atunci când nu mai încerci să controlezi totul. Este, poate, și o invitație de a rămâne puțin mai mult la suprafață, adică acolo unde lucrurile nu sunt rezolvate, dar continuă să existe.

Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerului Culturii, căruia îi suntem recunoscători pentru încredere și pentru susținerea unor inițiative care creează contexte reale de întâlnire între artă și public. Implicarea unor instituții publice de această anvergură rămâne esențială pentru dezvoltarea unor proiecte ample și pentru susținerea unui cadru cultural care contribuie activ la educația și formarea unui public cât mai diferit“, a declarat Caterina Pruteanu, curatoarea expoziției.

Vizita ministrului a inclus întâlniri directe cu artiștii, curatorii și echipele creative implicate în realizarea proiectelor din cadrul RCW, într-un dialog despre rolul artei contemporane, al patrimoniului și al industriilor creative în dezvoltarea culturală a orașelor și a comunităților.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Unul dintre punctele centrale ale ediției din acest an este programul expozițional găzduit la Baia Turcească, parte din secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, unde Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca prezintă  expoziții dedicate artei contemporane și dialogului cultural dintre România și Italia. Printre acestea, expoziția „Fil Rouge” propune o reflecție asupra conexiunilor invizibile dintre oameni, identități și istorii personale, folosind simbolistica firului roșu drept element conceptual și emoțional.

Curatoriat de Antonello Tolve, proiectul reunește artiști români și italieni într-un parcurs vizual construit în jurul ideii de continuitate, apartenență și memorie colectivă. Expoziția pornește de la legenda asiatică a firului roșu al destinului și extinde această metaforă către o lectură contemporană a relațiilor culturale și umane.

„Pornind de la o străveche legendă populară de origine chineză — databilă în perioada dinastiei Tang (618–907 d.Hr.) și răspândită ulterior în întreaga Asie de Est — care vorbește despre indestructibilul fir roșu al destinului, despre o linie roșie ce leagă două persoane, semnificație regăsită și în teoria „flăcărilor gemene” formulată de Ibn Hazm în Collierul porumbiței (1022), la care se adaugă tratatul De Amore al lui Andrea Cappellano în care Goethe consemnează și practica marinei britanice de a insera un red thread în parâma flotei regale drept semn distinctiv — Fil Rouge se configurează ca un dispozitiv conceptual capabil să traverseze limbaje, epoci și practici diferite, aspirând să devină spațiu al relației și al fricțiunii, câmp de forțe în care se împletesc percepția și memoria, experiența individuală și imaginarul colectiv.

Înțeles ca instrument critic și sensibil, capabil să activeze o privire conștientă și să interogheze raportul nostru cu imaginile și cu lumea pe care acestea o reflectă, Fil Rouge al acestei expoziții — element de continuitate ce nu presupune linearitate, ci mai degrabă un sistem de conexiuni mobile — se constituie ca zonă de tensiune între vizibil și simbolic, între materie și semnificație, între gând și intermitențele sale”, a explicat curatorul Antonello Tolve.

Expoziția marchează și celebrarea a 150 de ani de relații culturale bilaterale între România și Italia, reunind artiști consacrați ai scenei internaționale și nume importante ale artei contemporane italiene.

„Am fost un număr de artiști invitați de curatorul italian Antonello Tolve, o parte fiind italieni de mare renume internațional și chiar nume istorice ale artei contemporane italiene, precum Enrico Baj, Mariella Bettineschi, Mirella Bentivoglio, Renato Guttuso, Pierpaolo Lista, Deborah Napolitano, Michelangelo Pistoletto, Francesca Tilio, toți sunt artiști foarte mari, cunoscuți pe tot mapamondul, așa că toți artiștii români prezenți au fost mândri să facă parte din această selecție. Și astfel s-a punctat și această legătură dintre cele două țări, mai ales că  anul acesta împlinim 150 de ani de relații bilaterale culturale România – Italia. Iar firul roșu e mereu un element de legătură invizibil și de aceea, la deschidere, a fost invitată și coregrafa și artista Oana Mureșan, care a avut un performance care trimitea către această idee de conexiune între lucruri și oameni”, a spus Florin Ștefan, rectorul UAD din Cluj-Napoca.

O altă intervenție artistică care transformă spațiul public în cadrul RCW este „Fantastic Posse”, proiectul artistului Sebastian Comănescu, construit ca o instalație urbană de mari dimensiuni, formată din sculpturi gonflabile amplasate în oraș. Cu forme intenționat ambigue și ludice, instalația invită publicul la dialog, interpretare și participare spontană, transformând uimirea și jocul într-o experiență colectivă.

„Cred că lucrul care ar trebui să fie cunoscut despre Fantastic Posee este că vorbim despre un ansamblu de sculpturi gonflabile, care reprezintă o metaforă a bucuriei amplasată în spațiul public. Și, în mod deliberat, formele sunt un pic ambigue și reacția publicului a fost și este una de uimire ludică, dacă se poate spune asta. Astfel am stârnit discuții despre ce fel de creaturi sunt cele expuse, adică talking point-ul a fost exact cel scontat, și anume faptul că toată lumea își dă cu părerea despre ce creaturi ar putea să fie”, a transmis Sebastian Comănescu.

Artistul este prezent la Romanian Creative Week și prin proiectul „Arhiva de idei recente”, platformă de educație și conversație publică dedicată creativității. Inițiativa își propune să creeze un spațiu intermediar între discursul academic și consumul rapid de conținut online, aducând în prim-plan dialoguri cu profesioniști din arhitectură, artă, design și industrii creative.  

În cadrul festivalului, proiectul este transpus într-o experiență fizică de galerie, powered by Ploom*, alături de Raiffeisen și Audi Iasi Sandra Group, unde publicul poate asculta în liniște interviurile realizate de jurnalista Irina Păcurariu, într-un context care încurajează reflecția și atenția.

„Este o transpunere în spațiul fizic al unei arhive digitale, astfel încât oamenii să poată experimenta interviurile realizate de jurnalista Irina Păcurariu într-un context de galerie, departe de viteza pe care o implică vizionarea lor pe device-uri. Ce e cel mai important aici e că am schimbat un pic contextul și le-am oferit oamenilor un alt mod prin care să digere aceste informații. Și oamenii vin, își pun căștile, ascultă câteva interviuri în tihnă și acesta este un succes”, a explicat Sebastian Comănescu.

Componenta dedicată sustenabilității și comunităților creative, susținută de Iulius și Audi Iasi Sandra Group, este completată anul acesta de trei intervenții peisagistice realizate de studenți și absolvenți ai Universității pentru Științele Vieții „Ion Ionescu de la Brad” din Iași. Proiectele „Anima Virentis: In Fluxu Temporis”, „ReForm” și „Grădina Jar” propun reinterpretări contemporane ale relației dintre natură, timp și spațiul urban, transformând zonele expoziționale în experiențe senzoriale și contemplative.  

Coordonate de peisagista și cadrul didactic Roxana Pascu, grădinile reunesc echipe formate atât din tineri profesioniști, cât și din studenți aflați la început de drum, punând accent pe colaborare, sustenabilitate și regenerare urbană.

„Colaborarea dintre universitate și Romanian Creative Week a apărut destul de organic, pornind tocmai de la astfel de evenimente care adună oameni cu viziuni creative comune. De altfel, chiar la evenimentul Garden Fest organizat de USV Iași am cunoscut-o pe Irina Schrotter, și am înțeles atunci cât de importantă este această punte între mediul academic și cel creativ independent. Cred că parteneriatul s-a conturat din dorința ambelor părți de a crea spații de experimentare reală, unde peisagiștii și studenții să poată aplica concepte de design și arhitectură peisagistică într-un cadru viu, nu doar teoretic. Romanian Creative Week a adus energia și vizibilitatea unui festival de anvergură, iar universitatea a oferit expertiza academică și resursele umane — împreună au creat contextul perfect pentru aceste grădini conceptuale.

Mare parte din discursul actual în peisagistică gravitează în jurul a trei mari teme: sustenabilitate, relația om-natură în mediul urban și folosirea plantelor nu doar decorativ, ci ca material de design cu identitate proprie. Iar grădinile conceptuale realizate în cadrul acestui proiect ating toate aceste direcții — fie că vorbim despre alegerea speciilor, despre modul în care spațiul invită sau ghidează vizitatorul, sau despre mesajul ecologic și estetic pe care îl transmite fiecare amenajare. Este încurajator să vezi cum foștii studenți, deveniți maeștrii acum și actualii studenții nu lucrează în izolare față de tendințele internaționale, ci sunt conectați la ele și le traduc într-un limbaj propriu, adaptat contextului românesc. Asta, pentru mine, este un semn clar că formarea academică merge în direcția bună”, a declarat lectorul universitar Roxana Pascu.

Prin aceste proiecte, Romanian Creative Week continuă să redefinească relația dintre artă și oraș, transformând Iașul într-un laborator cultural deschis, în care patrimoniul, spațiul public și creativitatea contemporană se întâlnesc pentru a genera noi forme de dialog și comunitate.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, traseul expozițional transformă clădirea-emblemă a Iașului într-un spațiu în care publicul este invitat să exploreze relația dintre corp, identitate, memorie și percepție.

Una dintre expozițiile centrale ale acestei ediții este „Shadowear”, proiect semnat de artistul Dinu Bodiciu și curatoriat de Ovidiu Buta, care investighează relația dintre corp, umbră și haină printr-o metodă experimentală de design vestimentar. Pornind de la umbra corpului uman, percepută ca o proiecție abstractă și lipsită de identitate, proiectul transformă această imagine bidimensională în volum și obiect vestimentar. În universul Shadowear, haina nu mai urmează corpul, ci umbra lui, iar reperele clasice ale croiului, genul, vârsta sau proporțiile, dispar aproape complet.

Expoziția funcționează la granița dintre modă, artă vizuală și performance și propune o reflecție asupra modului în care corpul este reprezentat și reinterpretat în designul contemporan. Materialele, lumina și proiecțiile devin parte din construcția vizuală a obiectului vestimentar, într-o estetică recognoscibilă și, în același timp, stranie.

Artistul Dinu Bodiciu este cunoscut pentru universul său vizual aflat la intersecția dintre modă și artă contemporană, dar și pentru colaborările internaționale dezvoltate de-a lungul timpului, inclusiv proiecte realizate pentru Lady Gaga.

„Pentru mine, expoziția aceasta a fost înainte de toate o surpriză reală. Ca om care lucrează în modă de foarte mulți ani, ajungi inevitabil să ai senzația că aproape totul a fost deja făcut sau spus. Tocmai de aceea întâlnirea cu universul lui Dinu Bodiciu a fost atât de puternică. Ideea de a construi haine pornind nu de la corp, ci de la umbra lui, mi s-a părut atât de simplă, de radicală și de puternică încât prima mea reacție a fost: cum de nu s-a gândit nimeni până acum la asta? Cred că exact această combinație dintre simplitatea ideii și impactul ei vizual produce reacția publicului. Oamenii sunt surprinși, chiar șocați într-un sens bun, pentru că nu au un punct de referință pentru ceea ce văd aici. Nu seamănă cu nimic familiar și tocmai asta îi obligă să privească altfel moda, corpul și ideea de identitate. Iar pentru mine, acesta este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le poate face o expoziție: să te scoată puțin din zona de confort și să te facă să regândești ceea ce credeai că știi deja”,a transmis curatorul Ovidiu Buta, unul dintre cei mai cunoscuți stiliști români, cu o carieră internațională de peste două decenii.

Palatul Culturii, laborator de fotografie și artă contemporană

Nucleul pilonului Arts îl reprezintă expoziția centrală „Metafora”, găzduită în Sala Voievozilor și curatoriată de Marian Pălie, cu un design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin. Reunind aproape 20 de artiști, proiectul construiește un traseu fluid al percepției, bazat pe transparențe, suprapuneri și schimbări continue de perspectivă.

Tot la Palatul Culturii, expoziția „An Atlas of Belonging”, curatoriată de Maria Bilașevschi și Valentina Druțu, reunește 20 de artiști într-un demers dedicat ideii de apartenență și interioritate. Proiectul explorează „acasă” ca spațiu afectiv și simbolic, într-o perioadă marcată de mobilitate, fragmentare și identități fluide.

„Expoziția aceasta funcționează ca o cartografiere a identității. Nu este doar o înșiruire de lucrări, ci o hartă emoțională și culturală în care fiecare artist vine cu propriul teritoriu interior, iar împreună conturează imaginea unei comunități artistice vii. Vorbim despre ideea de acasă și despre apartenență în sensul cel mai larg al cuvântului, despre felul în care identitatea se construiește prin memorie, experiență și spațiul cultural comun.

Fiecare lucrare devine o coordonată într-o geografie afectivă. Chiar dacă limbajele artistice sunt foarte diferite, de la pictură și sculptură până la grafică sau instalație, toate se întâlnesc sub aceeași idee de apartenență la un mediu cultural comun, la aceeași energie creativă a Iașului. Expoziția propune, într-un fel, o inventariere a rădăcinilor și a modului în care artiștii se localizează în lume prin propria practică artistică. Este o invitație adresată publicului de a traversa această geografie a sufletului și de a descoperi ce îi leagă pe acești artiști dincolo de diferențele de stil. În final, expoziția devine un adevărat ghid vizual al identității ieșene contemporane”, a transmis curatoarea Maria Bilașevschi.

În același timp, proiectul „… and Portraits”, semnat de fotograful Alex Gâlmeanu și implementat împreună cu arhitectul Mihai Birtu, transformă ideea de portret într-o experiență intimă și participativă. Publicul este invitat să privească lucrările prin gaura cheii, într-un gest care transformă actul privirii într-o experiență personală și discretă.

Expoziția „Beyond Words, Unspoken Stories”, curatoriată de Ștefania Dobrescu și Roxana Tolici, aduce împreună 15 artiști, printre care Mircea Cantor, Horia Damian și Hortensia Mi Kafchin, într-un parcurs în care imaginile își dezvăluie sensurile gradual, prin relația directă dintre lucrare și privitor.

La rândul său, „Echoes of a Precious Mind”, curatoriată de Vladlen Babcinețchi și realizată cu participarea unor artiști precum Felix Aftene și Bianca Mann, construiește un univers vizual inspirat de simbolul oglinzii și de tensiunea dintre real și imaginar.

Pe esplanada Palatului Culturii, instalația „Synthetic Daisy”, semnată de artistul Miki Velciov, propune o reflecție asupra raportului dintre natură și artificial, punând în discuție tendința contemporană de a înlocui ecosistemele naturale cu simulacre vizuale.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis.

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

În ediția din 2026, două proiecte distincte propun publicului întâlniri cu forme diferite ale memoriei și ale imaginarului contemporan: redeschiderea, în premieră după mai mulți ani, a cupolei Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” prin expoziția „Toy Joy”, semnată de artistul Lucian Radu, și expoziția de pictură „Bukovina Blue”, realizată de Roland Pangrati, artist român format în Japonia, găzduită la Muzeul Național al Literaturii Române Iași – Casa Muzeelor.

Parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, cele două proiecte explorează relația dintre memorie, identitate și transformare, într-un dialog între patrimoniu, tehnologie și sensibilitate contemporană.

Cupola Bibliotecii Centrale Universitare se redeschide pentru RCW

În contextul Romanian Creative Week 2026, cupola Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași, spațiu emblematic al memoriei culturale, este redeschisă publicului pentru prima dată din 2019, devenind cadrul expoziției „Toy Joy”, semnată de artistul multidisciplinar Lucian Radu și curatoriată de Cristina Simion.

Proiectul transformă cupola într-un spațiu imersiv în care jucăria încetează să mai fie un simplu obiect al copilăriei și devine un instrument de analiză culturală și afectivă. Prin pictură, sculptură și instalație, Lucian Radu construiește structuri hibride inspirate din morfologia jucăriilor contemporane, fragmentând și reasamblând simboluri recognoscibile ale culturii de consum globale.

Expoziția propune o reflecție asupra felului în care tehnologia, cultura digitală și serialitatea vizuală influențează memoria și identitatea contemporană. În centrul demersului artistic se află ideea distorsiunii, inspirată inclusiv de imaginile generate de inteligența artificială și de acele „erori” vizuale în care sistemul completează informația în mod imprevizibil.

„Explorez memoria, identitatea și simbolurile culturii contemporane. M-a interesat foarte mult felul în care tehnologia generează imagini și distorsiuni vizuale care devin aproape mai interesante decât imaginea în sine. În expoziție există și această relație dintre mitologiile vechi și noile mitologii tehnologice. Oamenii se raportau odinioară la fenomenele pe care nu le înțelegeau prin superstiții și magie; astăzi facem aproape același lucru cu tehnologia. De aceea am combinat elemente tradiționale românești cu simboluri și materiale contemporane, într-un contrast între imaginarul local și estetica globală”, a declarat artistul Lucian Radu.

Curatoarea expoziției, Cristina Simion, descrie „Toy Joy” drept „o meditație asupra memoriei materiale și asupra modului în care obiectele copilăriei continuă să structureze imaginarul adult”.

„În cadrul Romanian Creative Week, Toy Joy afirmă creativitatea ca gest de reciclare simbolică. Artistul operează cu fragmente ale unei iconografii globale pentru a construi un limbaj vizual personal, critic și reflexiv. Expoziția nu invită la nostalgie, ci la analiză: ce tip de umanitate proiectăm asupra obiectelor? Cum se transformă bucuria într-un cod cultural?”, a transmis Cristina Simion.

Un artist român format în Japonia transformă peisajul în meditație 

În paralel, Muzeul Național al Literaturii Române Iași – Casa Muzeelor găzduiește expoziția „Bukovina Blue”, semnată de artistul Roland Pangrati, unul dintre puținii artiști români formați în tehnicile tradiționale ale picturii japoneze Nihonga.

După mai multe stagii de formare la Tokyo, Roland Pangrati și-a construit un limbaj artistic aflat la intersecția dintre figurativ și abstract, între tradiția est-asiatică și memoria culturală est-europeană. Lucrările sale au fost expuse în Japonia, Coreea de Sud și în importante bienale internaționale, iar seria „Bukovina Blue” propune o reinterpretare contemporană a peisajului românesc.

Bucovina devine aici mai mult decât un teritoriu geografic: este transformată într-un spațiu al sedimentării culturale și al memoriei afective. Artistul folosește pigmenți minerali naturali și tehnici tradiționale Nihonga pentru a construi compoziții care oscilează între panoramic și microscopic, între monumentalitatea muntelui și fragilitatea particulei.

„Este vorba despre timp, sedimentare și transformare. Lucrările sunt realizate cu pigmenți naturali proveniți din rocă și piatră, care au fost cândva munți și care astăzi există sub forma unor particule fine. Totul vorbește despre fragilitatea timpului și despre faptul că nimic nu este construit să dureze pentru totdeauna. Chiar și aceste picturi, realizate pe hârtie care poate rezista peste o mie de ani, vor dispărea într-o zi. Poate doar dragostea rămâne”, a explicat artistul Roland Pangrati.

Curatoriată tot de Cristina Simion, expoziția construiește o punte între peisajul românesc, spiritualitatea est-asiatică și reflecția asupra memoriei și efemerității, într-un dialog vizual care traversează continente, tehnici și epoci culturale.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

„Fragile Thoughts”, parte a secțiunii Arts a RCW, susținută de UniCredit Bank, explorează fragilitatea și efemeritatea clipei prezente. Nu are o formă stabilă, ci se schimbă odată cu mediul, amintindu-ne că tot ceea ce trăim este într-o continuă transformare. Mâna, masivă și statică, contrastează cu materialul aerian, efemer, o metaforă pentru tensiunea dintre dorința noastră de a controla timpul și natura inevitabil schimbătoare a realității.

Vernisajul expoziției a adus numeroși ieșeni curioși să vadă instalația și să descopere dialogul dintre sculptura clasică și noile tehnologii digitale, prin colaborarea celor doi artiști.

„Partea de sculptură mi se pare că vine cu forma, dar să îi dai viață, să prindă viață, acolo intervine partea de proiecție. Acesta este motivul pentru care colaborez cu artiști din New Media, cei care dau suflu creațiilor artistice”, a declarat Georgea Dura.

La rândul său, artistul vizual Andrei Cozlac a subliniat potențialul noilor intervenții media asupra obiectului sculptural: „Sculptura are un caracter static și liniar. Dacă o lași 50 de ani, acolo stă 50 de ani. Dar tipul acesta de intervenții temporale pe care noi le facem le dă o altfel de calitate. Adică, sculptura începe să se miște, într-un fel, începe să aibă vitalitate în timpul nostru proxim, evoluează odată cu noi. Mie îmi place foarte mult când avem proiecte colaborative, pentru că ele funcționează într-un mod foarte interesant și echilibrat. Și nu trebuie multe lucruri, trebuie doar dozajul corect. Când am montat proiecția, am realizat că pur și simplu poți să stai să te uiți la ea o oră, două și s-o lași să te miște. Proiecția, fără suprafața aceasta volumetrică, nu are aceeași valoare. Dar, în relație cu lucrarea Georgei, funcționează foarte bine, transmițând perfect mesajul și starea”.

Georgea Dura completează experiența duală a lucrării: „Mie mi se pare special că, dacă o vezi ziua, este o lucrare, dar dacă te duci noaptea e cu totul altceva. Practic, obiectul artistic realizat de noi are o viață de zi și una de noapte.”

Despre artiști

Georgea Dura (n. 1985, Iași) este absolventă a studiilor de licență și master în sculptură la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. În ultimii ani s-a remarcat prin lucrări de artă publică de mari dimensiuni, realizate pentru festivaluri importante precum FILIT, Afterhills, Street Delivery, Rocanotherworld și Romanian Creative Week. Practica sa artistică integrează sculptura în experiențe multi-senzoriale și colaborative.

Andrei Cozlac (n. 1986) este artist video și cadru universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Experimentalist interesat de noile tehnologii multimedia, a semnat numeroase proiecte de video mapping, instalații interactive și video design pentru spectacole regizate de nume importante precum Silviu Purcărete și Radu Afrim. Printre distincțiile sale se numără locul I la concursul internațional Light Up Iași (2017), două premii UNITER pentru video mapping și distincția „Meritul Cultural” acordată în cadrul evenimentului Valorile Iașului, Valorile României.

Prin „Fragile Thoughts”, realizată cu sprijinul Ploom*, Jidvei, Noir și Printco, Romanian Creative Week continuă să aducă arta contemporană în mijlocul comunității și să creeze întâlniri autentice între public, spațiul urban și creatorii care îi dau noi sensuri.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom* și Jidvei, motivul ceramicii și sticlei este abordat în două expoziții construite în jurul ideii de transformare, memorie și experiență senzorială, în care materialele fragile devin instrumente de explorare a corpului, spațiului și emoției. Între 13 și 24 mai 2026, Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească găzduiește expoziția „LUT: Hidrophoria”, curatoriată de Caterina Pruteanu și realizată cu un design expozițional semnat de arhitecta Carina Lăcătușu.

Construită într-unul dintre cele mai încărcate simbolic spații de patrimoniu ale orașului, expoziția transformă memoria arhitecturală a fostei băi publice într-un traseu artistic fluid, în care apa devine mai mult decât o temă: devine atmosferă, ritm și mecanism senzorial.  Expoziția reunește aproape 20 de artiști, alături de peste zece studenți și alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, într-un dialog între practici contemporane, instalație, ceramică, sticlă și performance.

Una dintre intervențiile centrale ale expoziției îi aparține artistului Cătălin Filip, care pregătește o lucrare special concepută pentru cupola Băii Turcești, gândită în relație directă cu arhitectura verticală și memoria spațiului.

„Tema expoziției este construită în jurul apei și a memoriei Băii Turcești, iar lucrările mele pornesc tocmai din această relație cu fluiditatea, curgerea și ideea de izvor. Mi-am imaginat spațiul ca pe un loc în care apa continuă să existe aproape organic, ca și cum ar curge încă prin pereții clădirii. În același timp, intervenția dialoghează direct cu arhitectura locului și cu estetica acestei cupole restaurate, unde nuanțele de albastru, verde și turcoaz creează o atmosferă care completează foarte natural universul ceramicii și al apei”, a declarat artistul Cătălin Filip.

În același timp, artista Irina Marinescu transformă zona de intrare într-un micro-univers inspirat de perioada în care Baia Turcească funcționa ca spațiu social al orașului. Instalația sa, construită din elemente textile și sound design, reunește trei înotătoare tridimensionale suspendate în spațiu, inspirate atât de estetica înotului sincron, cât și de fizionomia femeilor din epoca în care băile publice reprezentau un fenomen social și cultural.

„Am imaginat un micro-univers construit mai mult ca un feeling decât ca o imagine sau un mesaj explicit. Mi-am dorit să creez o stare fluidă, aproape suspendată, inspirată de relația mea cu apa și de felul în care am simțit spațiul Băii Turcești. Instalația va fi însoțită și de sound design, iar cele trei înotătoare tridimensionale vor funcționa ca prezențe ancorate între memorie, corp și apă”, a precizat Irina Marinescu.

Turnul Golia devine „portal spre inocență” 

În paralel, Turnul Golia găzduiește între 13 și 24 mai expoziția „JOY — Portaluri spre inocență”, un proiect care explorează bucuria ca stare de trecere între materie și spirit, între obiect și joc, între fragilitate și expansiune. Curatoriată de Ionela-Sandrina Mihuleac și realizată cu un set-up semnat de Atelierul Vrac, expoziția reunește șapte artiști și reprezintă rezultatul Simpozionului Internațional de Ceramică „ARS” de la Cucuteni.

„Ne-am dorit ca fiecare artist să interpreteze tema JOY în propria direcție. Unii au mers spre joc și copilărie, alții spre o zonă mai spirituală. Nu am vrut să construim o expoziție despre obiecte care trebuie judecate sau evaluate, ci un spațiu care să genereze o stare de spirit. Bucuria este, înainte de toate, o stare”, a transmis curatorul Ionela-Sandrina Mihuleac.

Expoziția include și o intervenție picturală de mari dimensiuni, concepută ca un portal simbolic către inocență, într-un dialog între ceramică, spațiul vertical al Turnului Golia și tema ediției RCW 2026, JOY.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Nu mai puțin de 11 galerii, platforme și spații independente relevante pentru ecosistemul artistic românesc sunt prezente anul acesta la Iași, într-un context rar întâlnit pe scena culturală locală. Prezența lor la Romanian Creative Week marchează una dintre cele mai importante întâlniri informale ale comunității de artă din România din ultimii ani și confirmă rolul pe care festivalul îl joacă în conectarea scenelor artistice din diferite orașe și contexte culturale.

„Prezența celor mai mari galerii din țară este deosebit de importantă, în special pentru a vedea atmosfera, comunitatea și energia care se formează aici, la Iași. Este vorba de profesioniști care modelează scena artei contemporane din România și care, de cele mai multe ori, nu ajung să fie în același loc, în același timp. Romanian Creative Week reușește să găzduiască acest context rar, în care acești profesioniști vin să observe, să descopere artiști, să înțeleagă direcții noi și să simtă vibe-ul orașului și al festivalului. Iar lucrurile acestea nu pot fi explicate complet din exterior, ci trebuie trăite”, a transmis Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea RCW.

În cadrul ediției din acest an, au venit la Iași reprezentanții: Suprainfinit Gallery, H’art Gallery, Galeria Sector 1, Catinca Tabacaru Gallery, Ivan Gallery, Anca Poterașu Gallery, Artwill, Propagarta, Jecza Gallery, Uniunea Artiștilor Plastici și Spațiul de Artă Contemporană (SAC). Mai mult decât o simplă participare instituțională, prezența galeriilor la Iași funcționează ca un proces de „survolare” a noilor direcții artistice, a energiilor emergente și a comunităților creative care se dezvoltă în jurul Romanian Creative Week. 

„Organizatorii Romanian Creative Week au avut deschiderea de a aduce împreună galerii, colecționari și actori importanți ai scenei de artă într-un context care, până acum, lipsea Iașiului. Din perspectiva galeriștilor și curatorilor din București sau Cluj, Iașiul a fost mult timp oarecum ignorat și nu a făcut parte din circuitul principal al artei contemporane din România. Cred însă că este momentul ca lucrurile să se schimbe, mai ales când vezi potențialul acestui oraș și spațiile extraordinare care pot fi activate prin astfel de proiecte culturale. Ar fi extrem de util ca scena artistică locală și zona galeriilor private să continue să se dezvolte, pentru că există deja un public și o energie care susțin acest lucru”, a declarat Dan Popescu, fondatorul H’art Gallery, prezent la Iași.

„Mi se pare foarte important faptul că Romanian Creative Week a reușit să își extindă constant perspectiva. Chiar dacă proiectul a pornit puternic din zona fashion-ului, astăzi vedem cum tot mai multe demersuri expoziționale și artistice sunt integrate într-un dialog mult mai amplu între discipline creative. Cred că asta generează o rețea culturală foarte valoroasă. Observ, inclusiv în cazul artiștilor cu care lucrez, că moda rămâne importantă, dar mulți dintre ei simt nevoia unor forme mai complexe de expresie. Iar la Romanian Creative Week această intersecție devine foarte vizibilă. Faptul că festivalul reunește zeci de expoziții arată cât de mult s-a extins și cât de diversă a devenit această platformă culturală”, a declarat și Andreea Stănculeanu, fondatorul Galeriei Sector 1, invitată la RCW.

În ultimii ani, Romanian Creative Week a devenit o platformă de întâlnire pentru artiști, galerii, curatori, colecționari și profesioniști ai scenei culturale din România și din străinătate. Ediția din 2026 continuă această direcție, mai ales pentru că reușește să creeze contexte reale de afirmare pentru noile generații de artiști și creatori. Mai mult de 60% dintre participanții acestei ediții sunt tineri artiști, invitați să își prezinte proiectele într-un dialog direct cu nume importante ale scenei creative din România și din străinătate.

Secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom* și Jidvei, reunește anul acesta unele dintre cele mai importante proiecte ale ediției. De la expoziția centrală „Metafora”, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, până la proiecte precum „LUT: Hidrophoria”, care transformă unul dintre cele mai încărcate simbolic spații de patrimoniu ale orașului, Baia Turcească, și „Malleus Maleficarum”, care prezintă un exemplar original al volumului publicat în 1487, RCW propune un dialog între artiști consacrați, practici emergente și noi forme de expresie vizuală.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

În fiecare an, Piața Unirii găzduiește o instalație artistică sau arhitecturală care invită publicul la dialog și reflecție. În 2026, propunerea este una arhitecturală, iar curator al acestui demers este arhitecta Eliza Yokina, una dintre vocile relevante ale arhitecturii contemporane românești.

Joy Pavilion imaginat de Eliza Yokina, parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerul Jidvei, este conceput ca un corp structural deschis, fără plafon, pe care publicul este invitat să îl parcurgă liber și să trăiască o experiență personală, neprescrisă. Instalația devine astfel un spațiu al emoției și al reconectării cu prezentul, în acord cu tema ediției din acest an a Romanian Creative Week: JOY (BUCURIE).

„Bucuria, frica, tristețea sunt intensități ale prezentului — manifestări directe ale vieții, interioare, care se înscriu în corp. Pavilionul se propune ca un corp spațial: un cadru definit, dar neînchis, expansiv, capabil să găzduiască apariția unei stări fără a o prescrie. Spațiul nu este construit pentru a fi parcurs în mod determinist, ci pentru a permite suspendarea obișnuințelor de percepție. În acest sens, experiența devine un exercițiu de dezvățare — o eliberare de acumulările ulterioare copilăriei — și, simultan, o recuperare a unei disponibilități primare de a simți. Arhitectura pavilionului este dinamică, „îmbrăcându-se” periodic într-o cromatică surprinzătoare. Astfel devine o instanță distinctă a locului”, explică arhitecta Eliza Yokina.

Arhitecta descrie proiectul și ca pe un exercițiu de prezență și conectare directă cu experiența imediată:

„Este vorba în acest spațiu despre prezent și despre conectarea cu prezentul, cu experiența imediată. Acest spațiu găzduiește apariția acestei stări pe care eu o propun și care poate avea mai multe valențe. Pavilionul este puternic colorat. E o structură de lemn, cu panouri lemnoase”, adaugă aceasta.

Recunoscută pentru sensibilitatea cu care reinterpretează spațiul și pentru atenția acordată detaliului, Eliza Yokina este arhitect și designer, co-fondator al biroului SYAA (2006) și al Cumulus Architecture (2017). Activă în zona educației și inovării, este membru fondator și parte din board-ul Asociației De-a Arhitectura și al Asociației Române de Design și Inovație. De-a lungul carierei, a primit numeroase premii și distincții pentru proiectele sale, explorând constant relația dintre om, spațiu, identitate și poveste.

Prin acest nou pavilion din Piața Unirii, Romanian Creative Week propune publicului nu doar un obiect arhitectural, ci o invitație la introspecție, joacă senzorială și redescoperirea emoției pure în mijlocul orașului.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Găzduită la Palatul Braunstein între 13 și 24 mai 2026, expoziția transformă unul dintre cele mai controversate simboluri ale Europei medievale, volumul „Malleus Maleficarum”, considerat un manual al Inchiziției, într-un punct de plecare pentru o reflecție contemporană despre obediență, stigmatizare și felul în care societatea continuă să producă forme de excludere și violență simbolică. În centrul proiectului, parte a secțiunii Arts a Romanian Creative Week, powered by UniCredit Bank și realizată alături de partenerii Ploom* și Jidvei, se află un exemplar original al volumului publicat în 1487, împrumutat cu sprijinul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu și expus în condiții speciale de securitate.

Expoziția dezvoltă două direcții majore: pe de o parte, performance-uri imersive construite ca experiențe senzoriale individuale, în care publicul traversează un univers al memoriei și al imaginarului gotic, iar pe de altă parte, lucrări de artă contemporană care investighează relația dintre corp, identitate, putere și moștenirea violenței istorice asupra femeilor. Printre acestea se află și intervenția artistei și cercetătoarei scoțiene Dr. Lynne Hocking, care transformă războiul de țesut într-un instrument de reconstrucție simbolică a unei genealogii feminine ce traversează aproximativ 50.000 de ani de istorie.

Performance-uri senzoriale inspirate de imaginarul gotic al secolului XIX

Prima parte a proiectului este dedicată instalației „Tales of the Dead”, realizată de duo-ul româno-spaniol Elena Urucatu și Carlos Maté, artiști a căror practică interdisciplinară combină obiect, sunet, video și experiențe senzoriale într-un format performativ neconvențional.

Între 13 și 17 mai, cei doi artiști vor susține 20 de performance-uri imersive, cu acces restrâns, concepute în format one-to-one, în care fiecare spectator traversează individual experiența instalației. Inspirate de atmosfera gotică a anului 1816, cunoscut drept „anul fără vară” și asociat apariției imaginarului romantic întunecat și al monstrului modern, intervențiile transformă lectura, sunetul, mirosul și gustul în instrumente narative.

„Proiectul pe care îl prezentăm la Iași pornește din universul operei Tales of the Dead, pe care am realizat-o anul trecut la Madrid și Berlin. Am transformat fragmente din această experiență într-o instalație imersivă, construită pentru unul sau doi spectatori, în care parfumul, sunetul, lectura și obiectele devin instrumente narative. Nu ne interesează o reconstrucție fidelă, ci o experiență intimă și subiectivă, despre memorie, distorsiune și felul în care fiecare dintre noi își reconstruiește propriile povești”, au transmis artiștii Elena Urucatu și Carlos Maté.

Țesături inspirate din ADN-ul feminin

Lynne Hocking aduce în expoziție o intervenție construită la intersecția dintre genetică, memorie și meșteșug tradițional. Folosind războiul de țesut și tehnici textile inspirate din tradițiile comunităților de țesătoare din nord-estul Scoției, artista reconstruiește simbolic o genealogie feminină care traversează aproximativ 50.000 de ani de istorie.

Practica sa pornește de la ideea ADN-ului matriliniar, cod genetic transmis exclusiv pe linie maternă, și transformă această memorie biologică într-un obiect textil contemporan. 

„Timp de 20 de ani am lucrat ca cercetător academic în domeniul geneticii umane, iar practica artistică mi-am construit-o în jurul curiozității. Este aceeași curiozitate pe care o aveam ca om de știință și care mă motivează acum ca artist și creator: cine suntem, de unde venim și cum ne înțelegem pe noi înșine. Mă interesează modul în care putem deveni strămoși buni pentru viitor și modul prin care putem contribui la dispariția unor sisteme eșuate, imaginând alternative mai empatice și mai colective. Sper ca publicul să poată descifra măcar o parte dintre firele care se intersectează în această lucrare și să privească textilele nu doar ca obiecte decorative, ci ca texte, arhive și obiecte istorice contemporane”, a explicat artista.

În cadrul expoziției, Lea Rasovszky prezintă două diorame inspirate din viața domestică și anxietățile cotidiene, construind micro-universuri în care frica și obediența devin mecanisme invizibile ale vieții de zi cu zi. Artistul canadian Ghassan Naji (g0naji), cunoscut pentru lucrările sale realizate cu ajutorul inteligenței artificiale, propune un produs distopic în care simbolurile războiului și ale terorii se transformă continuu, sugerând persistența violenței dincolo de contexte istorice și politice.

Unul dintre cele mai puternice discursuri ale expoziției este construit în jurul memoriei feminine și al felului în care corpul femeii a fost transformat istoric într-un spațiu al condamnării și controlului. Artistul Mihai Negru investighează direct această temă prin lucrări care reflectează stigmatizarea socială și religioasă a corpului feminin.

Expoziția include și lucrările lui Radu Belcin, din seria „Society of Glass Tears”, unde personaje în costum își pierd treptat identitatea, iar Bianca Mann propune o sculptură construită în jurul imaginii unui craniu, o prezență destabilizatoare care obligă privitorul să confrunte fragilitatea corpului și limitele propriei percepții. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină.

Nucleul pilonului Arts, powered by UniCredit Bank și realizat alături de partenerii Ploom și Jidvei, se află expoziția centrală „Metafora”, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii. Curatoriată de Marian Pălie și cu un design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin, expoziția reunește aproape 20 de artiști și propune un spațiu construit drept un traseu fluid al percepției.

Concepută ca o arhitectură transformabilă a privirii, expoziția dezvoltă un parcurs de tip labirint vizual, în care lucrările sunt descoperite gradual, printr-o succesiune de planuri translucide și structuri transparente care filtrează constant relația dintre obiect, lumină și spectator. Vizitatorul poate vedea întregul spațiu din aproape orice punct al traseului, însă niciodată complet, fiecare perspectivă fiind mediată de straturi care creează distanță, ritm și noi posibilități de interpretare.

Foto credit: George Popovici

Titlul „Metafora” trimite la originea greacă a termenului metaphora, respectiv „transfer” sau „transport”, și propune ideea unei deplasări continue a sensului, dintr-un plan de percepție în altul.

„Expoziția continuă direcția pe care am început-o în urmă cu cinci ani, aceea de a construi un spațiu care urmărește cele mai noi și relevante forme de limbaj ale artei contemporane. Ne-a interesat nu doar selecția artistică, ci și felul în care publicul ajunge să relaționeze cu aceste lucrări. De aceea, întreaga imagine a expoziției este construită într-un set-up contemporan, fluid și transformabil care surprinde noile forme de expresie și limbajele emergente ale prezentului, dar și felul în care generațiile actuale de artiști și creatori formulează întrebări culturale, sociale și politice despre lumea în care trăim”, a transmis Marian Pălie, curatorul expoziției.

Foto credit: George Popovici

Palatul Culturii, traseu al artei contemporane 

Palatul Culturii găzduiește, în cadrul Romanian Creative Week 2026, și alte expoziții care extind această experiență artistică în direcții diferite, de la introspecție și memorie până la relația dintre corp, spațiu și identitate.

Expoziția „An Atlas of Belonging”, curatoriată de Maria Bilașevschi și Valentina Druțu și realizată cu participarea a 20 de artiști, propune o reflecție asupra interiorității și apartenenței, transformând ideea de locuire într-un teritoriu afectiv și invizibil. În același timp, „… and Portraits”, proiect semnat de fotograful Alex Gâlmeanu și implementat împreună cu arhitectul Mihai Birtu, explorează ideea de portret și intimitate dincolo de convențiile clasice ale fotografiei de studio, printr-un design ce invită publicul să privească lucrările prin gaura cheii.

„Beyond Words, Unspoken Stories”, curatoriată de Ștefania Dobrescu și Roxana Tolici, reunește 15 artiști, printre care Mircea Cantor, Horia Damian și Hortensia Mi Kafchin, într-un parcurs în care sensul imaginilor nu este oferit direct, ci se construiește gradual, în relația dintre privitor și lucrare. Tot la Palatul Culturii, expoziția „Echoes of a Precious Mind”, curatoriată de Vladlen Babcinețchi și realizată cu participarea unor artiști precum Felix Aftene și Bianca Mann, dezvoltă un univers aproape mistic construit în jurul simbolului oglinzii și al dualității dintre real și imaginar. Pe esplanada Palatului Culturii, instalația „Synthetic Daisy”, semnată de artistul Miki Velciov, propune o reflecție asupra relației dintre natură și artificial.

Foto credit: George Popovici

Proiecții de filme de autor în Grădinile Palas 

În paralel cu traseul expozițional, Romanian Creative Week propune și unul dintre cele mai consistente programe de cinema de autor. Secțiunea ACT – arthouse cinema transformă Grădinile Palas într-un spațiu dedicat filmului proiectat sub cerul liber, într-o selecție care explorează dorința, identitatea și granița fragilă dintre realitate și imaginar.

Programul din acest an include opt filme, dintre care două vor fi prezentate în avanpremieră națională, reunind producții clasice și contemporane într-un dialog despre felul în care cinemaul continuă să reinventeze limbajul vizual și emoțional al prezentului.

Selecția aduce la Iași filme semnate de regizori consacrați precum Jean-Luc Godard, Richard Linklater, François Ozon și Sally Potter. Toate proiecțiile vor avea loc în Grădinile Palas, în fiecare seară, de la ora 21:00, în perioada 13-21 mai 2026, transformând spațiul într-un loc de întâlnire pentru cinefili și pentru publicul interesat de cinematografia contemporană și clasică.

Programul include: 

Nouvelle Vague (comedie, dramă, r. Richard Linklater, 2025). Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

À Bout de Souffle (polițist, thriller, r. Jean-Luc Godard, 1960). Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

Străinul – avanpremieră națională (dramă, r. François Ozon, 2025). Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

A New Dawn – avanpremieră națională (animație, r. Yoshitoshi Shinomiya, 2026). Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

Orlando (dramă, r. Sally Potter, 1992). Biletele pot fi achiziționate de AICI;

Trilogia Before, realizată pe parcursul a aproape 20 de ani: Before Sunrise (dramă, 1995), Before Sunset (dramă, 2004) și Before Midnight (dramă, r. Richard Linklater, 2013). Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Ediția din acest an aduce la Iași peste 700 de evenimente, de la expoziții și instalații urbane la concerte, spectacole de dans, conferințe, intervenții multimedia și proiecte interdisciplinare, construind un traseu cultural care se desfășoară în întreg orașul și transformă spațiile publice și instituțiile culturale în locuri de întâlnire între artă, tehnologie și comunitate.

Romanian Creative Week 2026 debutează pe 12 mai, de la ora 20:00, în Grădinile Palas, cu un opening party semnat de Charles B, DJ și producător prezent pe unele dintre cele mai importante scene internaționale, într-un eveniment care combină muzica electronică, reinterpretările contemporane ale muzicii clasice și o producție vizuală open-air cu lasere și scenografie imersivă.

Romanian Creative Week își reafirmă una dintre direcțiile esențiale asumate încă de la prima ediție: susținerea noilor generații de creatori și integrarea lor în dialogul artistic contemporan. Peste 60% dintre participanții acestei ediții sunt artiști tineri, care își prezintă proiectele alături de nume consacrate ale scenei creative din România și din străinătate. Prin burse, programe dedicate și platforme de expunere, RCW creează contexte reale de dezvoltare, colaborare și vizibilitate pentru noile voci ale industriilor creative. În cadrul unei conferințe de presă organizate marți, 12 mai 2026, la Primăria Municipiului Iași, organizatorii au prezentat principalele direcții ale ediției și o parte dintre proiectele speciale pregătite pentru public. 

„Romanian Creative Week a crescut, de la un an la altul, prin oameni care au crezut în ideea că Iașul poate deveni un reper european al creativității contemporane. Ediția din acest an, desfășurată sub Înaltul Patronaj al Președintelui României, este o recunoaștere importantă pentru tot ceea ce au construit împreună artiștii, curatorii, partenerii și comunitatea RCW în acești ani. Cred că una dintre cele mai mari reușite ale acestei ediții este faptul că publicul nu vine doar să privească niște evenimente, ci să trăiască un oraș transformat prin creativitate. 

Le mulțumesc domnului primar Mihai Chirica și instituțiilor care au susținut constant acest proiect, partenerilor noștri care investesc în cultură și în noile generații de creatori, presei care a fost alături de Romanian Creative Week încă de la început, dar și ieșenilor, care transformă, an de an, acest festival într-un spațiu viu al întâlnirii dintre artă, idei și comunitate. RCW înseamnă astăzi mai mult decât un festival: este un ecosistem cultural în care artiști consacrați și tineri creatori lucrează împreună și construiesc noi forme de dialog, într-un moment în care creativitatea devine una dintre cele mai importante resurse ale societății contemporane”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea RCW.

„Eveniment major de cultivare și promovare a spiritului inovator, Romanian Creative Week concentrează și în acest an, la Iași, proiecte artistice care, sunt convins, vor impresiona prin originalitate și capacitatea de a explora noi dimensiuni estetice ale industriilor creative din România. Mă bucur să regăsesc printre cele nu mai puțin de 13 domenii reprezentate în cadrul RCW 2026 și acțiuni care pun în valoare literatura, muzica, arhitectura și mai ales educația, elemente fundamentale care definesc structura culturală a Iașului. O felicit pe doamna Irina Schrotter pentru entuziasmul robust care stă la baza creării și perpetuării fenomenului RCW, fiind încrezător că această nouă ediție va fi la superlativ din toate punctele de vedere”, a declarat Mihai Chirica, primarul municipiului Iași, în cadrul conferinței de presă. 

„Ediția RCW 2026 este, fără îndoială, cea mai amplă de până acum. Vorbim despre peste 700 de evenimente desfășurate pe parcursul celor 12 zile de festival și despre aproximativ 50 de instalații și expoziții permanente care transformă Iașul într-un traseu cultural viu și extrem de divers. Anul acesta, zonele de AI, inovație și digital au una dintre cele mai puternice prezențe din program, alături de artă și noile forme de expresie contemporană. În același timp, peste 60% dintre participanți sunt tineri creatori, iar RCW reunește artiști și invitați internaționali din mai mult de zece țări, confirmând dimensiunea internațională și direcția europeană a festivalului”, a declarat Cătălin Alionte, directorul Romanian Creative Week.

Împărțit pe opt piloni, Arts powered by UniCredit Bank, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Education, Innovation & Digital, New Media și Sustainability & Creative Communities, RCW 2026 propune unul dintre cele mai ample programe culturale organizate în Uniunea Europeană.

Highlights RCW 2026

Secțiunea Arts, powered by UniCredit și realizată alături de Ploom, transformă Iașul într-un amplu traseu dedicat artei contemporane, în care spațiile culturale și clădirile-emblemă ale orașului devin locuri de întâlnire între public, memorie și noile forme de expresie artistică. Pilonul prezintă „Fragile Thoughts”, proiect realizat de Georgea Dura și Andrei Cozlac și susținut de Ploom, alături de expoziția centrală „Metafora”, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, și expoziția „Hidrophoria”, un proiect care transformă Baia Turcească, unul dintre cele mai puternice spații de patrimoniu ale Iașului, într-o experiență artistică despre apă, memorie și corp. 

Tot în cadrul secțiunii Arts, expoziția „Malleus Maleficarum” propune o reflecție asupra mecanismelor fricii și controlului care continuă să modeleze societatea contemporană, pornind de la istoria vânătorii de vrăjitoare. Găzduită la Palatul Braunstein pe întreaga durată a Romanian Creative Week, expoziția are în centrul său exemplarul original al volumului „Malleus Maleficarum”, publicat în 1487 și considerat unul dintre cele mai influente texte ale Europei medievale și moderne.

Secțiunea New Media, curatoriată de Andrei Cozlac și susținută de Ploom, alături de partenerii Raiffeisen Bank și Vodafone, aduce la Iași artiști consacrați și creatori emergenți într-o platformă dedicată experimentului digital și noilor forme de expresie artistică. Instalația Kaleidoscope, semnată de arhitectul Silvan Cimpoeșu, powered by Pepsi, și Joy Pavilion, creat de arhitecta Eliza Yokina și powered by Ploom, transformă orașul într-un spațiu imersiv, în care tehnologia devine instrument artistic și formă de storytelling contemporan. 

Romanian Fashion Week, powered by Banca Transilvania și susținută de partenerii Lancôme, L’Oréal Paris, Ploom, Pepsi, Iulius, Jidvei și Vivo, este cel mai important eveniment de modă din România și platforma cu cea mai lungă tradiție dedicată industriei fashion locale. Ediția din acest an aduce un număr record de designeri români și transformă Palatul Culturii, Palas și Sala Pașilor Pierduți a Universității „Al. I. Cuza” în scene dedicate modei contemporane. Secțiunea Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta, reunește nume precum Irina Schrotter, Scapadona, Andrea Tincu, Ramona Bîzbac și Tudor Halațiu, în timp ce RFW Academia, coordonată de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, aduce în prim-plan colecțiile și cercetările noilor generații de designeri din România și Republica Moldova.

Unul dintre cele mai dinamice programe ale ediției este HazarDance, curatoriat de Ștefan Lupu, care propune spectacole, competiții și workshopuri ce traversează granițele dintre flamenco, dans contemporan, influențe africane, street dance, balet și teatru fizic. Printre invitații speciali se numără Manuel Liñán, considerat unul dintre cei mai inovatori coregrafi ai flamencoului contemporan și laureat al Premiului Național pentru Dans al Spaniei, care va prezenta la Iași spectacolul „Muerta de Amor”.

Cinemaul de autor își găsește locul în cadrul ACT – arthouse cinema, program care reunește opt filme despre identitate, memorie și granița dintre realitate și imaginar. Două dintre producții vor fi prezentate în avanpremieră națională, iar selecția include filme semnate de regizori precum Jean-Luc Godard, Richard Linklater, François Ozon și Sally Potter. Proiecțiile vor avea loc în aer liber, în Grădinile Palas.

În spiritul temei ediției din acest an, JOY, Romanian Creative Week propune și spații de reflecție și dialog despre societatea contemporană. Între 15 și 17 mai 2026, publicul este invitat la Conferințele Creativității, unul dintre reperele majore ale pilonului Education din cadrul festivalului. Seria de conferințe aduce la Iași unele dintre cele mai relevante și influente voci ale spațiului intelectual românesc, personalități care modelează prin ideile și intervențiile lor conversația publică actuală. Printre invitații ediției se numără Theodor Paleologu, Radu Paraschivescu, Lavinia Bârlogeanu, Cătălin Striblea și Armand Goșu, într-un program care propune întâlniri despre cultură, societate, identitate, geopolitică și felul în care creativitatea poate deveni instrument de înțelegere și dialog într-o lume aflată într-o continuă transformare.

Programul RCW include și festivalul de muzică NeMO, susținut de Pepsi, Iulius și Jidvei, ce debutează cu un party semnat de Charles B, DJ și producător cunoscut pentru stilul său care combină muzica clasică și techno-ul; proiecte dedicate sustenabilității și comunităților creative, precum PlayEscapes 4.0, dar și evenimente dedicate antreprenoriatului și inovației.

În cadrul pilonului Creative Entrepreneurship, susținut de UniCredit Bank, peste 500 de antreprenori sunt așteptați pe 14 mai la Iași Entrepreneurs Summit, eveniment care reunește lideri de business, investitori și experți într-un context dedicat strategiilor de creștere și transformărilor accelerate din mediul economic. În plus, în perioada 15-16 mai, va avea loc UniCredit Fintech Hackathon, unde echipe mixte de Coding, Design și Marketing sunt invitate să lucreze împreună și apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei.

Aplicația RCW, dezvoltată în parteneriat cu Centric IT Solutions România, este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Ploom, Pepsi, Jidvei, Audi Iasi Sandra Group, Iulius, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Opening Party-ul RCW 2026 îl aduce în prim-plan pe Charles B, DJ și producător cunoscut pentru stilul său care combină muzica clasică și techno-ul. Artistul a urcat pe unele dintre cele mai importante scene internaționale, inclusiv Tomorrowland, și s-a remarcat prin seturi care reinterpretează compozitori consacrați într-o cheie electronică contemporană. Evenimentul din Grădinile Palas, parte a secțiunii NeMO a RCW, susținută de Pepsi, Iulius, Jidvei, Crossworlder Music, Thymecat Records, The Event Agency, va include o producție vizuală bazată pe lasere și scenografie open-air, gândită ca o introducere în atmosfera ediției RCW 2026. Publicul va avea astfel prima întâlnire cu festivalul și cu programul care va transforma Iașiul, timp de aproape două săptămâni, într-un spațiu dedicat industriilor creative.

„Ne dorim ca deschiderea Romanian Creative Week 2026 să transmită publicului, încă din primul moment, energia și direcția acestei ediții. Charles B este un artist care construiește punți între lumi aparent diferite, muzica clasică și scena electronică contemporană, iar acest tip de dialog artistic se regăsește foarte bine în spiritul RCW. Opening Party-ul din Grădinile Palas nu este doar un concert, ci primul contact al publicului cu atmosfera festivalului și cu ideea de experiență colectivă pe care Romanian Creative Week o propune an de an la Iași”, a declarat Cătălin Alionte, curator NeMO și directorul Romanian Creative Week.

RCW reunește în prezent 13 industrii creative – Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Literatură, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming, Educație și Sustenabilitate & Comunități creative. În 2023, Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO) a desemnat Romanian Creative Week drept evenimentul care reunește cele mai multe industrii creative din Uniunea Europeană. În 2025, Ministerul Culturii a inclus RCW în categoria evenimentelor culturale strategice ale României, alături de alte proiecte majore precum Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Film Transilvania sau Art Safari.

Ediția din acest an va aduce la Iași peste o mie de artiști români și internaționali și sute de evenimente, de la expoziții, instalații urbane și concerte până la spectacole de teatru și dans, conferințe și proiecte interdisciplinare. Romanian Creative Week continuă și în 2026 direcția asumată încă de la prima ediție, aceea de a susține noile generații de creatori. Peste 60% dintre participanții acestei ediții sunt artiști tineri, invitați să își prezinte proiectele alături de nume consacrate ale scenei creative românești și internaționale. Prin burse, programe dedicate și platforme de expunere, RCW susține dezvoltarea tinerilor artiști și creează contexte de dialog între aceștia, public și profesioniști ai industriilor creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi Iasi Sandra Group, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

În centrul proiectului, parte a secțiunii Arts a RCW, powered by UniCredit Bank, realizată alături de partenerii Ploom și Jidvei, se află un exemplar original al volumului „Malleus Maleficarum”, publicat în 1487 și considerat unul dintre cele mai influente texte ale Europei medievale și moderne. Împrumutată cu sprijinul Muzeului Național Brukenthal din Sibiu și expusă în condiții speciale de securitate, cartea este prezentată într-un context artistic care îi reinterpretează impactul social și simbolic.

Considerat un manual al Inchiziției, „Malleus Maleficarum” a funcționat timp de secole ca instrument de legitimare a persecuțiilor împotriva femeilor acuzate de vrăjitorie. Volumul a contribuit la consolidarea unor mecanisme de control bazate pe frică, stigmatizare și violență. În contextul Romanian Creative Week, această moștenire este adusă în prezent printr-o întrebare directă: cât din aceste mecanisme mai persistă astăzi, sub alte forme?

Curatorul expoziției, Marlene Herberth, subliniază că miza demersului este reprezentată de conștientizarea propriului trecut pentru a construi un viitor mai bun: 

„Trebuie să ne dăm seama că aceste sisteme ne-au fost impuse cândva și să căutăm un alt mod de a-l percepe pe celălalt. Să nu mai repetăm această vânătoare de vrăjitoare, ci pur și simplu să vedem cum putem trăi mai bine împreună, într-un climat de toleranță. Deși personajele se schimbă de-a lungul istoriei, mecanismele rămân adesea aceleași: obediență, stigmatizare, teroare și excludere. Expoziția propune tocmai o ieșire din această logică, transformând frica în reflecție, iar mitul într-un spațiu al libertății.”

Prima parte a expoziției reunește lucrări de artă contemporană semnate de artiști români și internaționali, construite în jurul unor teme precum puterea, controlul, manipularea, identitatea sau rezistența. Lea Rasovszky prezintă două diorame inspirate din viața domestică și fricile cotidiene, construind micro-universuri despre obediență și anxietate. Artistul canadian Ghassan Naji (g0naji), cunoscut pentru lucrările realizate cu ajutorul inteligenței artificiale, propune un video cu atmosferă distopică, în care simbolurile violenței – război, teroare – se transformă continuu, sugerând persistența lor dincolo de epoci.

Tema stigmatizării femeii este abordată direct în lucrările lui Mihai Negru, care investighează corpul feminin ca spațiu al condamnării sociale, dar și în intervenția artistei scoțiene Dr. Lynne Hocking, artist și om de știință, care folosește țesutul pentru a reconstrui o genealogie feminină de peste 50.000 de ani, la intersecția dintre genetică, memorie și meșteșug.

Expoziția include și lucrările lui Radu Belcin, din seria „Society of Glass Tears”, unde personaje în costum își pierd treptat identitatea, într-o reflecție asupra uniformizării și alienării în structurile de putere. Bianca Mann propune o sculptură construită în jurul unui craniu, o prezență care obligă privitorul să confrunte fragilitatea corpului și limitele propriei percepții.

Vernisajul expoziției va avea loc pe 15 mai, de la ora 16:00, la Palatul Braunstein. Printre invitații la eveniment se numără: Dr. Alexandru Ilie Munteanu, muzeograf-coordonator al Bibliotecii Brukenthal, Dr. Adinel Dinca și Dr. Lavinia Costea, istorici ai Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. 

Cea de-a doua parte a proiectului este dedicată instalației „Tales of the Dead”, realizată de duo-ul româno-spaniol Elena Urucatu și Carlos Maté, a căror practică combină obiect, sunet, video și experiențe senzoriale. Între 13 și 17 mai, cei doi artiști vor susține 20 de performance-uri imersive, cu acces restrâns, concepute în format one-to-one.

Inspirate de atmosfera gotică a anului 1816 – cunoscut drept „anul fără vară” –, intervențiile introduc publicul într-un cadru senzorial în care lectura, mirosul și gustul devin parte din experiență. Spectatorii sunt invitați să participe activ, într-un format care explorează frica, memoria și imaginarul colectiv prin mijloace neconvenționale.

Accesul la performance-urile „Tales of the dead” se face pe bază de înregistrare. Mai mult detalii AICI.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi Iasi Sandra Group, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Organizatorii pun accent pe participarea antreprenorilor interesați de dezvoltare și decizii strategice mai bune. Diferența dintre companiile care cresc și cele care stagnează nu ține doar de volumul de muncă, ci de accesul la idei relevante, la oamenii potriviți și la strategii care produc rezultate.

De multe ori, antreprenorii nu pierd pentru că muncesc prea puțin, ci pentru că rămân prea mult timp izolați în propriul business. Lipsa conexiunii cu ecosistemul antreprenorial înseamnă, de fapt, pierderea unor oportunități, parteneriate și perspective noi. Iași Entrepreneurs Summit 2026 vine ca răspuns la această nevoie de conectare și evoluție, reunind peste 500 de antreprenori și profesioniști într-o zi concentrată pe idei aplicate, networking și soluții pentru dezvoltarea afacerilor.

Participanții vor afla cum pot folosi inteligența artificială pentru validarea și scalarea ideilor de business, cum pot construi strategii clare fără risipă de resurse și cum pot genera vânzări prin social media și funnel-uri eficiente. Agenda include și teme esențiale precum utilizarea tehnologiei pentru eficientizarea proceselor interne și accesarea finanțărilor strategice necesare creșterii accelerate.

Pe scena Iași Entrepreneurs Summit 2026 vor urca speakeri care livrează experiență reală: Cristian Onețiu, antreprenor și investitor cu business-uri de peste 100 milioane de euro, Radu Atanasiu, expert în strategie și angel investor, Diana Coman, cunoscută drept Profa de Social Media, Alex Bogdan, CEO ROCA X și investitor de venture capital. Lor li se alătură Corina Bârlădeanu, specialist în PR și comunicare strategică, Mihai Zânt, expert în leadership și dezvoltare organizațională, Luca Dejan, avocat specializat în legislație antreprenorială, Antoaneta Curteanu, Vicepreședinte Executiv Retail UniCredit Bank România, și Alexandru Băloi, Vodafone România Business Unit Director.

Dincolo de conținutul prezentat pe scenă, summitul funcționează ca un spațiu de întâlnire pentru antreprenori, unde interacțiunile directe pot duce la parteneriate, clienți noi sau idei care schimbă direcția unui business.

Accesul la eveniment se face pe bază de bilet, care poate fi achiziționat de AICI.

Despre Iasi Entrepreneurs Summit 

Iași Entrepreneurs Summit este un eveniment de referință pentru antreprenorii din România, ajuns la cea de-a patra ediție, parte dintr-o serie națională care se desfășoară anual în patru orașe cheie: Iași, Cluj-Napoca, Timișoara și Brașov. De-a lungul edițiilor anterioare, aproximativ 6.000 de antreprenori din toată țara au participat la evenimentele organizate în aceste orașe, confirmând interesul crescut pentru un spațiu real de învățare, conectare și creștere în business.

Summitul aduce pe scenă antreprenori consacrați din România, oameni care au construit business-uri solide, scalabile și relevante în piețele lor. Participanții au acces la experiențe autentice, strategii aplicate și lecții din culisele unor companii care au trecut deja prin provocările pe care mulți antreprenori le întâmpină astăzi. Evenimentul este conceput ca un punct de întâlnire între experiență, know-how și comunitate, oferind participanților oportunitatea de a învăța direct de la cei care au performat, de a-și valida ideile și de a construi conexiuni valoroase.

Despre UniCredit Bank

În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Banca răspunde unei game variate de nevoi ale clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Insurance Broker. Pentru mai multe informații despre UniCredit Bank România: www.unicredit.ro.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi Iasi Sandra Group, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Vizitatorul nu intră într-o expoziție clasică, ci într-un traseu în care lumina, umiditatea spațiului, materialele și arhitectura fostei băi publice schimbă constant felul în care sunt percepute lucrările. Experiența este construită astfel încât privitorul să nu observe doar obiectele expuse, ci și relația lor directă cu spațiul și cu propriul său parcurs prin expoziție.

Baia Turcească, clădire de patrimoniu construită la sfârșitul secolului al XIX-lea și restaurată în ultimii ani ca spațiu dedicat artei contemporane, devine aici mai mult decât o gazdă: arhitectura sa, legată istoric de apă și de ideea de purificare, intră în dialog direct cu tema expoziției. Cunoscută inițial ca baie publică a orașului, clădirea păstrează această memorie a apei nu doar simbolic, ci și prin structura sa arhitecturală, ceea ce face ca tema expoziției să devină aproape organică pentru acest loc. „LUT: Hidrophoria” pornește tocmai de la această memorie a locului și propune o experiență în care apa apare ca forță instabilă, senzorială și transformatoare. 

Lucrările de ceramică și sticlă investighează transformarea materiei și relația acesteia cu dorința, memoria și corpul, construind un imaginar fluid, aflat la limita dintre stabilitate și instabilitate. Ceramica și sticla nu sunt alese întâmplător: ambele materiale se nasc dintr-o tensiune între fragilitate și rezistență, între apă și foc, iar această contradicție devine una dintre mizele centrale ale expoziției.

Expoziția reunește aproape 20 de artiști, alături de peste zece studenți și alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, într-un dialog între practici contemporane și direcții emergente. Printre artiștii ale căror lucrări vor fi prezente la RCW se numără Cătălin Filip, Irina Marinescu, Otilia Efros și Alexandra Boaru, aceasta din urmă propunând și un performance în cadrul vernisajului, care mută tema expoziției din obiect în corp și completează dialogul dintre materialitate și prezența fizică. Lor li se alătură artiști internaționali precum Ayala Braidman, Janice Cormier și Sophie Agullo, care aduc perspective complementare asupra relației dintre natură, material și formă.

„Hidrophoria propune o explorare a apei nu ca element pur sau decorativ, ci ca forță fluidă, instabilă și profund senzorială. Amplasată în spațiul Băii Turcești, expoziția aduce împreună lucrări de ceramică și sticlă care investighează relația dintre materie, transformare și dorință. Apa apare aici ca suprafață și ca tensiune, ca mediu al reflecției și al instabilității, activând un imaginar al corpului, al memoriei și al devenirii. Un rol important în configurația expoziției îl are parteneriatul cu studenții și alumni ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, care contribuie la dinamica proiectului printr-o diversitate de abordări și printr-o energie experimentală ce susține direcția curatorială”, a transmis Caterina Pruteanu, curatorul expoziției.

În dialog cu tema JOY a ediției Romanian Creative Week 2026, „LUT: Hidrophoria” propune o formă mai puțin evidentă a bucuriei: aceea a reconectării senzoriale, a prezenței și a atenției față de spațiul pe care îl locuim și îl traversăm. 

„Expoziția este gândită ca un parcurs construit în jurul arhitecturii Băii Turcești, în care fiecare încăpere propune o altă relație cu apa și cu mediul. Tema piscinei apare recurent, iar lucrările sunt integrate într-un dialog direct cu spațiul. Este, probabil, prima dată când Baia este pusă în valoare atât de direct prin destinația sa inițială, iar acest lucru ne-a permis să construim un traseu neobișnuit, în care percepția se schimbă de la o cameră la alta”, a explicat arhitecta Carina Lăcătușu.

Expoziția face parte din secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank, una dintre cele mai importante componente ale Romanian Creative Week, dedicată artei contemporane și dialogului dintre artiști, spațiu și public. Alături de partenerii Ploom și Jidvei, secțiunea reunește expoziții care transformă Iașiul într-un traseu cultural viu, în care arta nu se privește de la distanță, ci se traversează și se experimentează.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Artist vizual, fotograf și director de imagine, Alex Gâlmeanu este expus în contexte internaționale și cunoscut pentru proiecte fotografice care investighează relația dintre imagine, identitate și memorie, dar și pentru colaborările sale din zona cinematografiei și a artelor vizuale. Demersul său artistic combină observația documentară cu o dimensiune profund personală, în care fotografia devine instrument de apropiere și introspecție. 

Seria fotografică reunește portrete realizate de-a lungul timpului într-un mod organic, construite liber, fără presiunea unui brief sau a unei direcții impuse. Mai mult decât un demers fotografic, proiectul documentează întâlniri autentice, construite în jurul conexiunii umane și al momentului irepetabil, transformând portretul într-un spațiu al apropierii reale și al unei forme rare de cunoaștere. Expoziția face parte din secțiunea Arts a Romanian Creative Week, powered by UniCredit Bank, realizată alături de partenerii Ploom și Jidvei, și se integrează în traseul expozițional al RCW 2026, care aduce în mai multe spații din Iași unele dintre cele mai puternice proiecte de artă contemporană.

„De-a lungul anilor, fără niciun plan sau brief, am invitat din când în când oameni în studioul meu, oameni despre care simțeam că au ceva de spus într-un portret. În timp, mi-am dat seama că acesta ar putea fi cel mai vechi proiect în desfășurare al meu (poate încă din 1992), dar și, poate mai important, modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaște cu adevărat pe ceilalți: observându-i prin lentila aparatului de fotografiat.

Mi-am imaginat și un joc cu publicul, sub forma unei instalații prin care nu îl invit doar să privească rezultatul fotografic al acestor întâlniri, ci și să le urmărească, experimentând în același timp o formă de intimitate. Este un fel de voyeurism, o privire indiscretă, în care vezi fără a fi văzut, privind în secret și solitar. Prin gaura cheii încape un singur ochi, poate privi o singură persoană; e nevoie de curiozitate și efort, e incomod, e indiscret, dar tocmai acest lucru e recompensator”, a declarat Alex Gâlmeanu.

Pentru implementarea conceptului propus de Alex Gâlmeanu, arhitectul Mihai Birtu a folosit uși și scaune vechi de aproape un secol. Astfel, elementele obișnuite capătă un sens simbolic și crează o relație specială între imagine și privitor.

„Instalația este propusă ca un dispozitiv spațial care explorează intimitatea prin propriul context. Obiectul central este compus din uși recuperate din anii ’30. Acestea se transformă în martori ai experiențelor anterioare ca obiecte autonome, recontextualizate ca elemente constructive și simbolice, mediatoare ale unor noi impresii. Publicul este invitat să interacționeze fizic cu instalația, privind dincolo de gaura cheii, într-un gest care evocă atât introspecția, cât și întâlnirea cu celălalt, fizic și emoțional.

Prin această tensiune între fotografia privită și colectivul observator, între individual și împărtășit, instalația sugerează că intimitatea nu mai este doar o condiție interioară, ci o experiență negociată și împărtășită prin interacțiunea cu obiectul”, a precizat arhitectul Mihai Birtu.

Expoziții care transformă Iașul într-o galerie deschisă a Romanian Creative Week

Pe parcursul festivalului, publicul poate descoperi și alte proiecte artistice importante ale ediției RCW din acest an, precum expoziția METAFORA, găzduită în Sala Voievozilor, care reunește aproape 30 de artiști într-un demers curatoriat de Marian Pălie și cu un design semnat de Robert Marin.

La Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească, expoziția Fil Rouge propune un parcurs în care culoarea devine liant și sens. Curatoriată de Antonello Tolve, expoziția reunește artiști de referință precum Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Cornel Brudașcu și Florin Ștefan, într-un dialog vizual care aduce la Iași nume importante ale scenei internaționale de artă contemporană.

În același spațiu, art/if/acts. Spirit, Residual și Hidrophoria explorează relația dintre spirit și materie. În același registru, proiecte precum Toy Joy (Biblioteca Centrală Universitară), Viață / Life (Muzeul Unirii), dar și intervenții ca RoadSigns of Tomorrow, Synthetic Daisy, The Mirror Stage sau The Shadow to My Light completează traseul expozițional prin reflecții despre memorie, identitate, percepție și felul în care ne raportăm la viitor.

Programul expozițional se extinde în întreg orașul, transformând spațiile culturale în puncte de întâlnire între artă și public. Expoziții precum JOY — Portaluri spre inocență (Turnul Golia) sau The Self Made Between Algorithms and Flesh (Baia Turcească) propun moduri diferite de a vorbi despre bucurie, corp, memorie și identitatea contemporană.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Stella Artois, Printco, Vivo, Wink, DreamByte Studio. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Selecția de anul acesta include opt filme, dintre care două vor fi prezentate în avanpremieră națională, oferind publicului din Iași acces la producții recente, reunite într-o selecție construită coerent. Proiecțiile vor avea loc în aer liber, în Grădinile Palas, transformând spațiul într-un loc de întâlnire pentru cinefili și pentru cei interesați de cinematografia din diferite culturi.

Programul include titluri semnate de regizori consacrați, precum Jean-Luc Godard, Richard Linklater, François Ozon sau Sally Potter, alături de producții contemporane care arată direcțiile în care evoluează cinemaul de autor. Selecția combină filme care au marcat istoria cinemaului cu producții recente, construind un dialog între generații și stiluri.

Printre proiecțiile speciale se numără avanpremierele filmelor Străinul, în regia lui François Ozon, unul dintre cei mai importanți regizori europeni contemporani, și A New Dawn, regizat de Yoshitoshi Shinomiya. Acestea completează selecția care include titluri esențiale precum À Bout de Souffle de Jean-Luc Godard – film care a redefinit limbajul cinemaului modern, Orlando de Sally Potter –, și trilogia Before semnată de Richard Linklater, una dintre cele mai apreciate povești despre relații și trecerea timpului.

„Există zile de vară în care granița dintre ce îți imaginezi și ce se întâmplă deja devine imposibil de localizat. Nu e o metaforă, ci mai degrabă o modificare reală a percepției, produsă de căldură, de lumină, de un anumit tip de oboseală care nu vine din somn ci din suprasolicitare senzorială. Corpul receptează altfel… Filmele acestei secțiuni trăiesc în acel interval și în spații în care personajele nu sunt acasă, în care regulile obișnuite au o aplicabilitate redusă, în care dorința poate exista la suprafață fără să fie imediat consumată. 

Barthes numea asta vouloir-saisir, dorința de a prinde ceva care prin natura lui scapă. Tocmai imposibilitatea capturii e ceea ce face starea suportabilă și insuportabilă în același timp. De aceea, aceste filme nu sunt despre fericire. Sunt despre acel moment scurt și insuportabil în care totul e posibil și știi deja că nu va dura”, a transmis Caterina Pruteanu, curatorul festivalului de film.

Programul include: 

• Nouvelle Vague (comedie, dramă, r. Richard Linklater, 2025). Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

•  À Bout de Souffle (polițist, thriller, r. Jean-Luc Godard, 1960), considerat unul dintre filmele care au lansat Noul Val francez și au schimbat definitiv limbajul cinematografic. Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

• Străinul – avanpremieră națională (dramă, r. François Ozon, 2025). François Ozon este unul dintre cei mai prezenți regizori europeni la marile festivaluri internaționale, cu filme selectate frecvent la Cannes și Berlin. Biletele pot fi achiziționate de AICI; 

• A New Dawn – avanpremieră națională (animație, r. Yoshitoshi Shinomiya, 2026); 

• Orlando (dramă, r. Sally Potter, 1992), care a devenit un film-cult al anilor ’90, premiat și apreciat pentru modul în care abordează identitatea și fluiditatea timpului. Biletele pot fi achiziționate de AICI;

• Trilogia Before, realizată pe parcursul a aproape 20 de ani: Before Sunrise (dramă, 1995), Before Sunset (dramă, 2004) și Before Midnight (dramă, r. Richard Linklater, 2013). Biletele pot fi achiziționate de AICI. 

Proiecțiile vor avea loc în Grădinile Palas, în fiecare seară, de la ora 21:00, în perioada 13-21 mai 2026.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, UAD 100Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași, Fontis. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Printco, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Expoziția, parte a secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank, reunește aproape 20 de artiști și este curatoriată de artistul vizual Marian Pălie, cu un design expozițional semnat de arhitectul Robert Marin. „Metafora” construiește un spațiu în care lucrările nu mai sunt doar obiecte de privit, ci devin puncte de intrare într-un univers simbolic. Titlul expoziției trimite la originea greacă a termenului „metaphora”, înțeles ca transfer sau deplasare de sens, sugerând o trecere între mai multe niveluri de interpretare. 

„Expoziția Metafora se înscrie în continuitatea unui ciclu expozițional început acum cinci ani, conceput ca un demers de cartografiere liberă a scenei artei contemporane din România. De-a lungul acestui parcurs, am urmărit să surprindem limbajele emergente ale prezentului, regimurile de sensibilitate care structurează imaginarul epocii, precum și interogațiile culturale și politice formulate de noile generații de artiști și de actorii din sfera industriilor creative”, a transmis curatorul Marian Pălie.

Gândită ca un spațiu care se schimbă pe parcurs, expoziția configurează un parcurs fizic de tip labirint, în care relația dintre vizitator și lucrări este influențată de o succesiune de suprafețe transparente. În acest cadru, lucrările se văd în relație unele cu altele, filtrate prin straturi translucide care creează distanță, ritm și noi posibilități de interpretare. Din fiecare punct al traseului, privitorul poate accesa vizual întregul spațiu, dar niciodată în întregime. 

„Din punct de vedere arhitectural, expoziția reprezintă pentru vizitator exercițiul unui parcurs în spațiu atât prin percepția secvențială a expoziției, dată de planurile translucente ce constituie fundal sau suport pentru lucrările de artă, cât și prin traseul fracturat al amplasării exponatelor, rezultat din rezolvarea structurală a planurilor de separare dintre lucrări. Dincolo de experiența utilizatorului, pe termen lung, putem considera asamblarea acestei expoziții un punct pe un parcurs viitor al structurii ce va fi refolosită integral într-o iterație ulterioară a aceleiași expoziții, într-o altă locație, la un alt moment”, a explicat arhitectul Robert Marin.

Expoziția pune în dialog artiști, concepte și public, într-un context care explorează noile direcții ale artei contemporane. De la pictură la intervenții conceptuale și demersuri interdisciplinare, fiecare proiect din cadrul secțiunii Arts, powered by UniCredit Bank, realizată alături de partenerii Ploom și Jidvei, invită publicul să privească realitatea din unghiuri diferite, într-un dialog constant între sensibilitate și gândire critică.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Banca Transilvania, Raiffeisen Bank, Audi, Jidvei, Vodafone, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Noir, Printco, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

Iași Entrepreneurs Summit 2026, desfășurat în Sala Unirea (fostul Cinema Victoria), propune un cadru practic de învățare și schimb de experiență, axat pe strategiile care modelează mediul de business în 2026. De la antreprenoriat și leadership, la marketing, vânzări, investiții și legislație, evenimentul le oferă participanților acces la know-how relevant pentru dezvoltarea și scalarea afacerilor într-o economie din ce în ce mai influențată de inteligența artificială.

Agenda reunește antreprenori și profesioniști care au construit afaceri solide pe piața din România și care aduc în discuție experiențe concrete și soluții aplicabile. Antreprenorul și investitorul Cristian Onețiu va aborda procesul de construire și scalare a unui business, pornind de la idei validate și până la dezvoltare accelerată, în timp ce Radu Atanasiu, profesor de strategie și angel investor, va explica principiile unei strategii de business eficiente, adaptate contextului actual. Diana Coman, expert Social Media, profesor universitar și specialist în creștere organică, va arăta cum social media poate genera rezultate directe în vânzări, iar antreprenorul Mihai Zânt va explora rolul leadership-ului și al coachingului de echipă în creșterea performanței organizaționale.

Despre comunicarea strategică va vorbi va vorbi Corina Bârlădeanu, fondator 2Active, care va explica modul în care brandul personal și utilizarea inteligentă a PR-ului pot contribui la creșterea vizibilității și credibilității unei afaceri. În același timp, avocatul Luca Dejan va aborda aspectele legislative relevante pentru antreprenori în 2026, iar Alex Bogdan, CEO ROCA X,  va explica modul în care investitorii analizează și susțin startup-urile în procesul de dezvoltare.

Un punct central al evenimentului este componenta de finanțare, susținută de Antoaneta Curteanu, Vicepreședinte Executiv Retail în cadrul UniCredit Bank România, care va prezenta oportunitățile de finanțare pentru IMM-uri și strategiile prin care antreprenorii pot accelera creșterea afacerilor folosind resurse externe.

Evenimentul, la care sunt așteptați peste 500 de antreprenori români, va oferi un spațiu de networking, învățare și dialog cu lideri din industrie. Participanții vor putea înțelege mai bine cum pot atrage finanțare, cum își pot optimiza strategiile de vânzări și marketing și cum pot construi echipe performante într-un mediu competitiv. Pentru mai multe informații, participanții pot accesa platforma oficială a evenimentului. Biletele pot fi achiziționate AICI.

Despre Iasi Entrepeneurs Summit 

Iași Entrepreneurs Summit este un eveniment de referință pentru antreprenorii din România, ajuns la a 4-a ediție, parte dintr-o serie națională care se desfășoară anual în patru orașe-cheie: Iași, Cluj-Napoca, Timișoara și Brașov.

De-a lungul edițiilor anterioare, aproximativ 6.000 de antreprenori din toată țara au participat la evenimentele organizate în aceste orașe, confirmând interesul crescut pentru un spațiu real de învățare, conectare și creștere în business.

Summit-ul aduce pe scenă antreprenori consacrați din România, oameni care au construit business-uri solide, scalabile și relevante în piețele lor. Participanții au acces la experiențe autentice, strategii aplicate și lecții din culisele unor companii care au trecut deja prin provocările pe care mulți antreprenori le întâmpină astăzi.

Evenimentul este conceput ca un punct de întâlnire între experiență, know-how și comunitate, oferind participanților oportunitatea de a învăța direct de la cei care au performat, de a-și valida ideile și de a construi conexiuni valoroase.

Despre UniCredit Bank

În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Banca răspunde unei game variate de nevoi ale clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Insurance Broker. Pentru mai multe informații despre UniCredit Bank România: https://www.unicredit.ro/.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2026: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, revine la Iași între 13 și 24 mai 2026, într-o ediție de referință, desfășurată, în premieră, sub Înaltul Patronaj al Administrației Prezidențiale. Prin amploare, diversitate și viziune, Romanian Fashion Week (RFW), powered by Banca Transilvania, primul și cel mai important eveniment de modă din România, propune o experiență complexă și imersivă, în care inovația generează noi forme de expresie. Palatul Culturii, Palas și Sala Pașilor Pierduți a Universității „Al. I. Cuza” vor găzdui, anul acesta, show-urile de modă de la Iași. 

Romanian Creative Week se afirmă ca o platformă de excelență, în care diferitele limbaje ale creativității contemporane se întâlnesc și se completează, generând noi direcții de dialog și colaborare. Moștenirea construită de Romanian Fashion Week încă de la finalul anilor ’90 continuă să inspire și să susțină noi generații de designeri, consolidând un ecosistem creativ competitiv la nivel internațional. Ediția din acest an aduce împreună o serie de platforme curatoriale și educaționale de referință, care susțin dezvoltarea și promovarea designului contemporan. 

„Romanian Fashion Week nu mai este de mult doar un eveniment. Este o infrastructură reală pentru creativitate, locul în care ideile se transformă în cariere și unde designul românesc își câștigă, an de an, vizibilitate și consistență, inclusive pe plan internațional. Reunim, în același cadru, nume care au construit în timp și voci care vin puternic din urmă, într-un dialog necesar pentru orice industrie care vrea să rămână relevantă. RCW creează acest context rar: întâlnirea dintre experiență și energie nouă, între validare și risc. Romanian Fashion Week rămâne, după mai bine de două decenii, locul în care designul românesc se vede cel mai clarnu doar ca estetică, ci ca industrie. Iar faptul că această ediție a RCW se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Administrației Prezidențiale este o confirmare importantă că acest tip de construcție contează, că munca din spate devine vizibilă și că potențialul creativ al României este, în sfârșit, recunoscut la nivelul la care merită”, a declarat Irina Schrotter, organizatorul RCW. 

Romanian Designers consacră excelența

Romanian Designers, secțiune-pilon curatoriată de Ovidiu Buta, va reuni pe 24 mai 2026, în locații-reper ale Iașului, un număr record de designeri români care și-au construit și consolidat branduri puternice atât pe plan național, cât și internațional, reflectând maturitatea și diversitatea industriei modei din România. În fiecare ediție, această secțiune a Romanian Fashion Week, eveniment susținut de partenerii Ploom, Pepsi, Iulius, Jidvei, Vivo, reunește designeri care și-au consolidat prezența pe piața de modă prin continuitate, coerență creativă și dorința constantă de evoluție. În 2026, publicul va avea ocazia să descopere colecțiile unor nume relevante ale scenei fashion, precum Irina Schrotter, Scapadona, Andrea Tincu, Ramona Bîzbac sau Tudor Halațiu. 

„Anul acesta aducem un număr record de designeri, într-o desfășurare de forțe care se extinde în două spații emblematice: locația tradițională de la Palas și Palatul Culturii. Ne-am dorit să amplificăm experiența publicului și să oferim o vizibilitate mai mare creațiilor prezentate, printr-un format curatoriat atent construit. Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș va fi prezentă printr-o expoziție dedicată, marcând totodată lansarea conceptului de curated fashion exhibition în cadrul Romanian Fashion Week. În același timp, expoziția centrală, semnată de Dinu Bodiciu, completează această ediție printr-o viziune artistică puternică și contemporană. Este, fără îndoială, una dintre cele mai ample ediții de până acum și invit publicul să se bucure de tot ce am pregătit”, a transmis Ovidiu Buta, curatorul Romanian Designers.

Premieră: Dinu Bodiciu redefinește relația dintre corp și formă

Expoziția Shadowear, deschisă pe toată durata RCW în Atriumul Palatului Culturii, propune o abordare inovatoare și conceptuală a designului vestimentar, investigând relația dintre corp, umbră și formă. Pornind de la ideea umbrei ca proiecție abstractă și lipsită de identitate, proiectul reinterpretează modul în care este construit obiectul vestimentar, desprinzându-l de tiparele clasice ale croiului. 

Printr-un proces experimental, hainele nu mai urmează corpul, ci umbra acestuia, generând o estetică distinctă, aflată la intersecția dintre modă, artă vizuală și performance. Instalația invită publicul să exploreze tensiunea dintre bidimensional și tridimensional, într-un spațiu în care materialitatea, lumina și percepția devin elemente esențiale ale experienței artistice. Proiectul este semnat de Dinu Bodiciu, artist român apreciat pentru universul său vizual expresiv și pentru abordarea contemporană situată la intersecția dintre artă, modă și performance.

RFW Academia: excelența educației în design

Coordonată de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, RFW Academia evidențiază rolul fundamental al educației în configurarea viitorului industriilor creative, reunind pe aceeași platformă studenți, masteranzi și doctoranzi din unele dintre cele mai importante universități de profil din România și Republica Moldova. RFW Academia Selection aduce în prim-plan colecții curatoriate care reflectă diversitatea, inovația și rigoarea procesului educațional, oferind o perspectivă relevantă asupra direcțiilor contemporane de cercetare și experiment în design.

„RFW Academia și RFW New Wave sunt două platforme dedicate designerilor emergenți, menite să descopere și să sprijine demersurile acestora. Împreună cu Ioana Ciolacu și echipa RFW, urmărim ca, la fiecare ediție, să punem accent pe creații vestimentare inovatoare, responsabile și complex construite, ancorate în prezent și susținute de o poveste autentică”, declară curatorul Lucian Broscățean.

Secțiunea celebrează creativitatea și excelența educației în design, aducând pe aceeași scenă colecții de grup ale celor șase universități invitate, devenind astfel un spațiu de întâlnire între mediul academic, industria creativă și public, evidențiind rolul esențial al educației în modelarea viitorului designului. Evenimentul RFW Academia Competition va avea loc pe 23 mai 2026, la ora 17:00, în Sala Pașilor Pierduți de la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, iar RFW Academia Selection va avea loc în aceeași zi, dar la ora 20:30, în Grădinile Palas.

RFW New Wave: energia noii generații

De peste 25 de ani, Romanian Fashion Week este un reper în susținerea și promovarea tinerilor designeri, contribuind la dezvoltarea unei scene creative dinamice și competitive. RFW New Wave, secțiune curatoriată, de asemenea, de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean, devine, și în 2026, o platformă esențială pentru afirmarea noii generații de creatori, aducând în prim-plan viziuni curajoase, estetici inovatoare și abordări experimentale care definesc viitorul modei.

Prin selecții curatoriale relevante, secțiunea creează un spațiu de întâlnire între public, industrie și noile talente care modelează direcțiile designului contemporan. RFW New Wave Competition va avea loc pe 22 mai, la ora 17:00, la Palatul Culturii, în timp ce New Wave Selection, ce aduce în prim-plan o generație emergentă de designeri care redefinește limbajul vizual și material al prezentului, va prezenta colecțiile în aceeași zi, la ora 20:30, la Grădinile Palas.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

În cadrul acestei ediții, secțiunea New Media, powered by Ploom*, propune o incursiune spectaculoasă în universul artei digitale, unde tehnologia devine instrument de expresie, iar creativitatea capătă forme imersive și neașteptate. De la instalații interactive și video mapping, la proiecte multimedia și forme emergente de storytelling, New Media devine prima platformă națională de formare și experiment în zona artelor digitale, care redefinește, totodată, modul în care publicul experimentează și înțelege arta contemporană.

Printre proiectele prezentate în cadrul secțiunii New Media, organizată în parteneriat cu Pepsi, se numără instalații care investighează relația dintre individ, spațiu și tehnologie, propunând experiențe vizuale și conceptuale ancorate în realitatea de azi. 

„Secțiunea New Media abordează conceptul de JOY, cuvântul care definește ediția din acest an a RCW, într-o dublă cheie: ludică și reflexivă. Tema din acest an, Ludic Manifest, pornește de la întrebarea dacă, într-un context socio-politic volatil, ne mai permitem să căutăm și să construim spații ale bucuriei. Propunem, astfel, o explorare a acelor momente care ne apropie, ne conectează și ne oferă un sentiment autentic de echilibru. În acest sens, ideea de joc și de bucurie devine o formă de rezistență în fața uzurii psihice și a presiunii constante generate de realitatea contemporană. Artiștii invitați propun experiențe care investighează aceste mecanisme, uneori printr-o ironie subtilă și inteligentă, menită să stimuleze reflecția și gândirea critică a publicului”, a explicat artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media.

BOONICA – The Future Of Surveillance (13–24 mai 2026, Palas Campus) explorează, cu ironie și umor, viitorul sistemelor de supraveghere și relația tot mai intimă dintre om și tehnologiile care îl observă. Parte a unui proiect de design research, BOONICA transformă ideea de supraveghere într-o experiență interactivă, empatică și ludică. Artiști care semnează instalația sunt Constantin Șarcov, Villi Mahnenco, Danil Feldman și Mihai Răcilă.

Fragile Thoughts (13–24 mai 2026, Casa Dosoftei) propune o reflecție asupra fragilității și efemerității momentului prezent, construind o metaforă vizuală despre tensiunea dintre dorința de control și natura schimbătoare a realității. Artiști: Georgea Dura, Andrei Cozlac.

Impossible Captcha (13–24 mai 2026, Palas Campus) creează o experiență interactivă provocatoare, în care granița dintre om și tehnologie devine tot mai difuză. Publicul este invitat să participe la un test aproape imposibil, care oferă un rezultat simbolic: „EȘTI % OM”. Proiectul este creat de Constantin Șarcov și Karen Grigorean, în colaborare cu designerul industrial Mihai Stamati și designerii Iancu Voinovan și Marin Damian.

Organic Fields (13–24 mai 2026, Galeria Drossu) explorează câmpurile invizibile ale materiei și relația dintre om și mediul înconjurător, invitând publicul într-un spațiu interactiv în care plantele și elementele organice reacționează în timp real la prezența spectatorului. În același registru conceptual, artistul Eduard Onofrei investighează, prin proiectul My Room Is in a Constant Flux, natura fluidă a spațiului intim, în timp ce artiștii Radu Martin, Cătălin Marinescu și Andrei Cozlac propun experiențe senzoriale în care mediul devine activ și comunicativ.

New Media District 2026 – Ludic Manifest

Tema ediției din acest an, Ludic Manifest, pornește de la conceptul general RCW „JOY” și propune o explorare a relației dintre joc și manifest, două dimensiuni complementare ale experienței prezentului. New Media District, desfășurat în perioada 22–24 mai 2026 în Copou, devine un spațiu al redescoperirii bucuriei, în care experiențele ludice sunt reinterpretate prin tehnologii interactive și instalații imersive. Într-un context marcat de suprasaturare informațională și incertitudine, proiectele artistice readuc în prim-plan nevoia de autenticitate, empatie și reconectare.

Artiștii invitați propun intervenții diverse, de la instalații interactive și realitate augmentată, la performance și sculptură digitală, conturând un univers artistic în care publicul devine parte activă a experienței. Printre proiectele prezentate se numără: instalații interactive care reactivează memoria copilăriei și jocul, intervenții digitale care transformă spațiul urban într-un mediu participativ, experiențe audio-vizuale care explorează identitatea, timpul și percepția, performance-uri care integrează corpul, sunetul și tehnologia.

„Ne dorim ca New Media să fie o platformă care nu doar prezintă, ci și construiește, susținând evoluția artiștilor pe termen lung. Continuăm să investim în creatori care au debutat în cadrul secțiunii și care, în timp, au devenit voci consacrate, dar în același timp observăm cu entuziasm un nou val de artiști emergenți, inclusiv bursieri ai Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași. Un element important al acestei ediții este integrarea componentei educaționale, realizată în colaborare cu zona de Digital Innovation. Anul acesta, reunim, în total, aproximativ 40 de artiști locali și naționali, care aduc în fața publicului întrebări relevante și creează, în același timp, spații de energie pozitivă și reflecție. Este o invitație de a ne reconecta cu propriile emoții și de a redescoperi bucuria ca formă esențială de experiență umană”, a adăugat Andrei Cozlac, artist dublu premiat de UNITER pentru video mapping.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, peste 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

*Produsul nu este lipsit de riscuri și cauzează dependență. 18+ destinat adulților consumatori existenți de produse cu nicotină

Secțiunea Arts, powered by UniCredit Bank, propune o explorare amplă a artei contemporane, reunind lucrări care depășesc statutul de obiect artistic și devin experiențe de reflecție și emoție. De la pictură și instalație la intervenții conceptuale și demersuri interdisciplinare, fiecare proiect din cadrul pilonului Arts, având drept parteneri Ploom și Jidvei, invită publicul să descopere noi moduri de a privi, interpreta și înțelege realitatea, într-un dialog continuu între sensibilitate și gândire critică.

În centrul acestui program se află expoziția METAFORA, găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, care reunește aproape 30 de artiști într-un demers curatoriat de Marian Pălie și cu un design semnat de Robert Marin. 

Conceptul pornește de la semnificația originară a termenului „metaphora”, înțeles ca transfer sau deplasare de sens, și propune o incursiune în complexitatea gândirii simbolice. „Expoziția centrală a RCW propune publicului un discurs polifonic, în care metafora funcționează ca o formă de rezistență și ca un instrument de sondare a intimității. Ea invită, practic, privitorul la un exercițiu de interpretare activă, provocându-l să accepte ambiguitatea ca pe o resursă estetică și cognitivă. Metafora devine astfel nu doar un titlu, ci un proces… un mod de a vedea, de a simți și de a înțelege lumea prin artefacte culturale. Sunt convins că publicul va aprecia ceea ce am pregătit pentru că, fie că este vorba despre gesturi plastice subtile, despre construcții vizuale radicale sau despre obiecte încărcate simbolic, fiecare lucrare devine un enunț deschis, un cod susceptibil de decodificări infinite”, a transmis Marian Pălie, curatorul expoziției.

În același registru conceptual, expoziția Malleus Maleficarum, prezentată la Palatul Braunstein, reunește artiști din România, Spania, Scoția și Canada într-un discurs despre mecanismele dominației și vulnerabilitățile acestora. Printr-o abordare critică și imaginativă, proiectul investighează modul în care frica este codificată și interiorizată, propunând în același timp imaginația ca formă de rezistență și transformare. Un moment distinct al secțiunii este expoziția Bukovina Blue, semnată de Roland Pangrati și găzduită la Casa Muzeelor. Artistul propune o meditație asupra continuității și memoriei culturale, dezvoltând un limbaj vizual situat la intersecția dintre figurativ și abstract. Format în Japonia, unde a studiat tehnicile tradiționale Nihonga, Roland Pangrati construiește un univers în care culoarea devine memorie, iar memoria formă.

„În seria Bukovina Blue, Roland Pangrati nu propune o simplă revenire la peisaj, ci o reconfigurare a acestuia ca spațiu al memoriei culturale, al sedimentării istorice și al emoției filtrate prin timp. Alegerea Bucovinei este în același timp simbolică și picturală, întrucât regiunea nu este celebră doar pentru relieful său spectaculos, pentru verticalitatea Pietrelor Doamnei sau pentru textura minerală a stâncii, ci și pentru complexitatea sa identitară: un teritoriu al interferențelor culturale, al tradițiilor suprapuse, al spiritualității vizibile în arhitectură și în pictura murală. Bucovina devine, în acest context, nu doar un loc, ci un arhetip al conviețuirii și al fertilității culturale. 

Bukovina Blue este, în esență, o meditație asupra continuității, asupra modului în care un pigment poate traversa secole, o tehnică poate călători între continente, iar un peisaj poate deveni limbaj interior. Roland Pangrati nu pictează Bucovina; el o traduce într-un registru al esenței, în care culoarea devine memorie, iar memoria devine formă”, a transmis Cristina Simion, curatorul expoziției. 

Expozițiile RCW: traseu dedicat explorării simbolului, materiei și identității. La Centrul Internațional de Artă Contemporană – Baia Turcească, expoziția Fil Rouge propune un parcurs vizual în care culoarea devine element de coeziune și sens. Aproape 20 de artiști construiesc un discurs în care roșul funcționează ca un fir invizibil ce conectează lucrări, emoții și perspective, invitând publicul să urmărească metamorfozele și intensitățile acestei prezențe cromatice. Curatoriată de Antonello Tolve, reputat critic și curator de artă italian, expoziția reunește lucrările unor artiști de referință ai scenei contemporane, precum Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Cornel Brudașcu și Florin Ștefan, configurând un dialog artistic relevant la nivel internațional.

Tot în acest spațiu, expoziția art/if/acts. Spirit, Residual dezvoltă un discurs complex asupra relației dintre spirit și materie, într-o succesiune de practici artistice care oscilează între rigoare formală, gest repetitiv și intervenții sensibile asupra materialității. 

Programul expozițional este completat de o serie de proiecte care extind experiența artistică în întreg orașul, transformând spațiile culturale și urbane în puncte de întâlnire între artă și public. Expoziții precum JOY — Portaluri spre inocență, găzduită în Turnul Golia, propun o reflecție asupra bucuriei ca stare de transformare și reconectare, în timp ce proiecte precum The Self Made Between Algorithms and Flesh (Baia Turcească) investighează identitatea contemporană într-un spațiu hibrid, situat între artificial și corporal.

În același spirit, intervențiile artistice precum Toy Joy (Cupola Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu”), semnată de Lucian Radu, sau Viață / Life, prezentată la Muzeul Unirii, explorează relația dintre memorie, obiect și experiență, reunind artiști din generații și contexte diferite într-un dialog despre sens, existență și frumusețe. Alte proiecte, precum RoadSigns of Tomorrow (Bd. Ștefan cel Mare), Synthetic Daisy (esplanada Palatului Culturii), The Mirror Stage (Galeria Băcilă)sau The Shadow to My Light (Studio 7-9), completează acest traseu prin intervenții vizuale și conceptuale care propun perspective asupra viitorului, percepției și identității.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, desemnat în 2023, de EUIPO, drept cel mai mare eveniment al industriilor creative din Uniunea Europeană, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood.

1. Castigator call Performance Spaces – CUB: Teatru Gonflabil

În cadrul concursului organizat de OAR Iași, parte din Romanian Creative Week, categoria Site-Specific Installation(piața CUB) este câștigată de proiectul Teatru Gonflabil, realizat de arh. Andrei Ivanovits și arh. Ionuț-Valerian Ursachi!

Cod proiect: N183MD

Titlu proiect: Teatru Gonflabil

Echipa: Andrei Ivanovits și Ionuț-Valerian Ursachi

Jury Statement

Proiectul demonstrează o înțelegere clară a locului, pornind de la ceea ce există deja. Treptele devin gradene fără nicio intervenție, iar spațiul de la cota inferioară se transformă în mod natural în loc de spectacol.

Spațiul public este activat printr-un element neașteptat: elementul gonflabil suspendat stârnește curiozitate și creează o atmosferă relaxată, accesibilă. Devine ușor un reper în piață, nu doar prin prezență fizică, ci și prin energia pe care o generează.

Intervenția e redusă la minimum, dar suficientă cât să schimbe percepția: o scenă simplă, un acoperiș gonflabil și un sistem de susținere care face totul vizibil de la distanță.

Juriul a apreciat originalitatea, spiritul ludic și ușor provocator al propunerii, economia de mijloace, precum și caracterul sustenabil: balonul și scena pot fi demontate și transportate cu ușurință, în timp ce utilajul de susținere poate fi închiriat în orașul respectiv.

Felicitări și mulțumim tuturor participanților! Vă reamintim că acest concurs Design&Build- Performance Spaces 2026 – the unexpected spark este finanțat și susținut din Timbrul de Arhitectură.

2. Castigator call Performance Spaces – pop-up: Pietre de hotar

Categoria Pop-Up Installation este câștigată de proiectul Pietre de hotar, realizat de Rareș David, în cadrul concursului organizat de OAR Iași, parte din Romanian Creative Week.

Cod proiect: R241DV

Titlu proiect: Pietre de hotar

Autor: Rareș David

Jury Statement

Proiectul funcționează printr-un gest foarte simplu – oglinda – dar reușește să activeze spațiul într-un mod subtil și inteligent. Nu propune o scenografie evidentă, ci mai degrabă un cadru în care prezența omului devine conținutul principal.

Ideea oglinzii ca semnal, care face vizibilă prezența în spațiu, e una rară și bine ancorată filozofic. Practic, nu obiectul e important, ci relația pe care o creează cu utilizatorul. Faptul că modulele pot funcționa atât individual (ca repere), cât și împreună (ca scenă sau loc de introspecție) le dă o flexibilitate foarte bună pentru un context urban.

În același timp, simplitatea obiectului e un mare avantaj pentru că nu impune un mod de utilizare, ci lasă loc interpretării. Oamenii pot să treacă, să se oprească, să se privească, să interacționeze fără constrângeri. Actul de a fi acolo devine, într-adevăr, performativ, dar într-un mod natural, fără regie forțată.

Intervenția propune o versatilitate bine-venită a impactului social prin capacitatea de a puncta zone diverse de expunere și interacțiune. Reflexia în oglindă, selfie-ul, jocul de cadre, toate sunt lucruri pe care publicul le va adopta instinctiv. Asta înseamnă vizibilitate, distribuire și, implicit, activarea reală a spațiului, chiar dacă proiectul nu generează direct o activitate colectivă clasică.

Felicitări și mulțumim tuturor participanților! Vă reamintim că acest concurs Design&Build- Performance Spaces 2026 – the unexpected spark este finanțat și susținut din Timbrul de Arhitectură.

Curatoriat de Ștefan Lupu, HazarDance nu se oprește la un singur tip de expresie, ci traversează granițele dintre stiluri: de la flamenco și dans contemporan la influențe africane, street dance, balet sau teatru fizic. Rezultatul nu este o simplă alăturare de stiluri, ci un dialog real între ele, în care corpul devine mijloc de explorare și de sens.

Ediția din acest an aduce și câteva direcții noi, așa cum explică Ștefan Lupu, curatorul HazarDance, eveniment susținut de Pepsi și Jidvei: „Introducem, în premieră, dansuri africane, o prezență rară în România, dar extrem de valoroasă pentru diversitatea expresiei coregrafice. De asemenea, din Franța aducem un spectacol contemporan care m-a fascinat prin fuziunea dintre pantomimă și elemente inspirate din breakdance, un tip de expresie care se integrează perfect în identitatea HazarDance și în conceptul acestei ediții.

În deschidere, publicul va putea descoperi spectacolul «5+3=9», producția care a marcat inaugurarea primului teatru independent construit în România, un demers artistic cu o puternică încărcătură simbolică și narativă. Festivalul se va încheia cu un spectacol de flamenco din Spania, cel mai complex și expresiv pe care l-am avut până acum. Este o producție deosebită, care îmbină dansul clasic, baletul și dansul contemporan, într-o formulă artistică ce reflectă firesc ideea de fuziune și dialog între stiluri”.
Considerat unul dintre cei mai inovatori coregrafi ai flamencoului contemporan și laureat al Premiului Național pentru Dans al Spaniei (2017), Manuel Liñán va aduce la Iași spectacolul Muerta de Amor, prezentat pe scene importante, de la Madrid (2024) la New York City Center, în cadrul Flamenco Festival (2025), și remarcat de critica internațională pentru intensitatea și originalitatea sa. Noua creație explorează nevoia de conexiune și apropierea dintre corpuri, într-un parcurs coregrafic susținut de 12 artiști, construit în jurul copla – un gen muzical tradițional spaniol, încărcat de emoție și dramatism. Spectacolul traversează stări precum dorința, fantezia sau provocarea și le transformă în mișcare, într-un limbaj care îmbină flamencoul cu expresia contemporană.

Programul HazarDance și bilete:

16 mai 2026, ora 16:00 – HazarDance Battle, pe Esplanada Cub.
Competiția include două categorii: all styles (2 vs 2) și hip-hop (1 vs 1), all ages / all levels.
Premii până la 2.000 de lei.

17 mai 2026, ora 20:00 – „5+3=9”, la Sala Cub, Teatrul Național Iași.
Biletele pot fi achiziționate de AICI.

18 mai 2026, ora 19:00 – „Fade to Grey”, la Sala Uzina cu Teatru, Teatrul Național Iași.
Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Cu și de: Andrea Gavriliu și Edwin Mokaya.

21 mai 2026, ora 20:00 – „Muerta de Amor”, la Sala Mare, Teatrul Național Iași.
Biletele pot fi achiziționate de AICI.

Artist: Manuel Liñán, alături de 12 artiști pe scenă.

Workshopurile HazarDance

HazarDance dezvoltă și o componentă educațională printr-o serie de workshopuri dedicate dansatorilor și publicului larg. De la tehnica waacking, un stil născut în cultura queer underground a anilor ’70, până la explorări ale improvizației, repertoriului coregrafic sau relației dintre instinct și structură, atelierele propun un cadru în care mișcarea devine un mod de explorare și reconectare.

17 mai 2026, ora 11:00 – 13:00 – Waacking Workshop, la Sala Studio J, Muzeul „Vasile Pogor”.
Coordonator: Waana

17 mai 2026, ora 16:00 – 19:00 – „Fade to Grey” Repertoire Workshop, la Sala Studio J, Muzeul „Vasile Pogor”.
Coordonatori: Andrea Gavriliu și Edwin Mokaya.

18 mai 2026, ora 11:00 – 14:00 – „Instinct & Structure” Workshop, la Quasar Dance.
Coordonator: Filip-Antonio Stoica.

19 mai 2026, ora 11:00 – 14:00 – „Act in Motion” Workshop, la Quasar Dance.
Coordonator: Attila Bordás.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de proiecte de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi Iasi Sandra Group, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

A șasea ediție a Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, are loc la Iași, în perioada 13 – 24 mai 2026.

Dacă îți plac distracția, muzica, filmul, show-urile de modă, viața de influencer, tehnologia de ultimă generație și, la fel de mult, buna organizare și viața într-o comunitate pasionată de frumos, te așteptăm în echipa de tineri voluntari ai RCW. Ni te poți alătura, timp de 12 zile, în organizarea celui mai important și mai spectaculos eveniment din Iași.

Ce trebuie să faci? Completează formularul FONTIS disponibil aici până în data de 20 aprilie, ora 20:00.

Organizatorul principal al RCW este Federația Patronatelor din Industriile Creative, iar coordonarea voluntarilor este asigurată de Federația Organizațiilor Neguvernamentale de Tineret din Iași (FONTIS).

Hai cu noi la #RCW26!

Și în acest an, seria de conferințe aduce la Iași unele dintre cele mai lucide și influente voci ale spațiului intelectual românesc, personalități care modelează, prin ideile și intervențiile lor, conversația publică de astăzi: Theodor Paleologu, Radu Paraschivescu, Lavinia Bârlăgeanu, Cătălin Striblea și Armand Goșu.

„Romanian Creative Week nu înseamnă doar spectacole și expoziții, ci și întâlniri care rămân cu noi și pe mai departe. Credem în forța ideilor rostite limpede și în dialogul care nu simplifică, ci deschide perspective. Conferințele Creativității sunt gândite ca un spațiu în care oamenii vin nu doar să asculte, ci să-și formuleze propriile întrebări și să intre în dialog direct cu invitații. La ediția din acest an, propunem publicului voci diferite, dar unite prin claritate, onestitate și curaj intelectual – oameni care ne pot schimba felul de a privi lucrurile. Ne dorim ca aceste întâlniri să devină repere reale și să aducă mai multă rigoare, sens și discernământ într-un spațiu public tot mai des dominat de zgomot, opinii fără fundament și confuzie”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul RCW.

PROGRAM – Conferințele Creativității 

Vineri, 15 mai 2026, Ora 18:00, Sala Unirea (fostul Cinema Victoria)

Armand GOȘU: „Noua reașezare mondială. Viitorul Europei depinde de soarta Ucrainei. Războiul care schimbă lumea”. Războiul din Ucraina nu este doar un conflict regional, ci un moment care redesenează echilibrul global. Armand Goșu, profesor de Istorie politică și diplomatică a Imperiului Rus și a Uniunii Sovietice la Facultatea de Științe Politice, Universitatea din București, propune o analiză lucidă a mizelor reale și a poziției Europei într-o lume care își schimbă regulile.

Biletele la conferința susținută de Armand Goșu pot fi achiziționate de aici: https://www.iabilet.ro/bilete-iasi-noua-reasezare-mondiala-viitorul-europei-depinde-de-soarta-ucrainei-armand-gosu-123548/ 

Sâmbătă, 16 mai 2026, Ora 14:00, Sala Unirea (fostul Cinema Victoria)

Lavinia BÂRLĂGEANU: „Strigătul mut al spaimei. Sublimarea, o terapie pentru condiția umană”.Ce facem cu spaima care nu are cuvinte? Conferința susținută de Lavinia Bârlogeanu, psihoterapeut, profesor doctor universitar și antropolog, cadru didactic la Facultatea de Psihologie şi Ştiinţele Educaţiei din cadrul Universității din Bucureşti, explorează sublimarea ca mecanism prin care psihicul transformă angoasa în sens, într-un demers care nu evită fragilitatea umană, ci o înțelege și o lucrează.

Biletele la conferința susținută de Lavinia Bârlogeanu pot fi achiziționate de aici: https://www.iabilet.ro/bilete-iasi-strigatul-mut-al-spaimei-sublimarea-o-terapie-pentru-conditia-umana-lavinia-barlogeanu-123394/ 

Sâmbătă, 16 mai 2026, Ora 18:00, Sala Unirea (fostul Cinema Victoria) 

Radu PARASCHIVESCU & Cătălin STRIBLEA: „Banca de bancuri. Umorul românesc în acțiune”.Un dialog alert despre umor ca formă de inteligență colectivă și comentariu social. De la banc la reflecție, de la râs la luciditate, asta ne propun scriitorul Radu Parschivescu și jurnalistul Cătălin Striblea. 

Biletele la conferința susținută de Radu Paraschivescu și Cătălin Striblea pot fi achiziționate de aici: https://www.iabilet.ro/bilete-iasi-banca-de-bancuri-umorul-romanesc-in-actiune-radu-paraschivescu-catalin-striblea-123395/ 

Duminică, 17 mai 2026, Ora 14:00 – 18:00, Sala Unirea (fostul Cinema Victoria) 

Theodor PALEOLOGU: „Ce ne facem cu atâția proști?”. O conferință-maraton în care Theodor Paleologu, scriitor, professor și diplomat, abordează frontal o temă incomodă și universală. De la literatura clasică la realitatea cotidiană, discuția propune o explorare serioasă, dar nu lipsită de umor, a unei întrebări care nu are răspunsuri simple. Conferința, care va dura 4 ore, va avea un format interactiv, incluzând o pauză dedicată dialogului informal, în care participanții vor putea savura băuturi fine și delicii culinare, într-un cadru elegant, menit să încurajeze schimbul de idei și reflecția. 

Biletele la conferința susținută de Theodor Paleologu pot fi achiziționate de aici: https://www.iabilet.ro/bilete-iasi-ce-ne-facem-cu-atatia-prosti-theodor-paleologu-123397/ 

Romanian Creative Week aduce împreună, în fiecare an, un ecosistem complex, care acoperă 13 domenii creative – de la film, arte și muzică, până la arhitectură, design, gaming sau educație. Ediția din 2026 va reuni peste 1.500 de artiști români și internaționali și va propune peste 600 de evenimente în tot orașul, iar organizatorii anunță că, în perioada următoare, vor dezvălui și alți noi invitați și proiecte speciale. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Ploom, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Carbon, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

Distincția marchează nu doar maturitatea proiectului cultural născut la Iași, ci și valoarea unei comunități creative care s-a format și a crescut în jurul Romanian Creative Week – mii de artiști, tineri sau consacrați, care duc mai departe o energie creativă ce depășește granițele țării.

„Creativitatea nu este doar o expresie artistică, cred că este și felul în care o societate își imaginează viitorul. Faptul că evenimentul se desfășoară, în acest an, sub Înaltul Patronaj al Administrației Prezidențiale este o onoare, o încurajare pentru toată comunitatea Romanian Creative Week, dar și o mare responsabilitate pentru noi. Îi mulțumim domnului Președinte Nicușor Dan pentru această recunoaștere și pentru sprijinul acordat unei generații de artiști și creatori care demonstrează, prin munca lor, că România poate fi un loc în care ideile cresc, inspiră și depășesc granițele țării. 

Mulțumirea noastră se îndreaptă, în egală măsură, către publicul care a crescut odată cu noi și către partenerii care au crezut în acest proiect încă de la început. Romanian Creative Week este, în fond, o poveste colectivă. O poveste despre curajul de a crea aici, despre bucuria de a construi împreună și despre convingerea că România poate fi un loc în care talentul nu doar apare, ci își poate construe aici”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul Romanian Creative Week.

RCW reunește în prezent 13 industrii creative – Film, Arte performative, Arte, Meșteșuguri, Design, Muzică, Literatură, Arhitectură, Advertising, Modă, New Media, Gaming, Educație și Sustenabilitate & Comunități creative. Amploarea acestui ecosistem a fost remarcată la nivel european: în 2023, Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO) a desemnat RCW drept evenimentul care reunește cele mai multe industrii creative din UE. În 2025, Ministerul Culturii a inclus Romanian Creative Week în categoria evenimentelor culturale strategice ale României, alături de alte șase proiecte majore, între care Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Film Transilvania sau Art Safari. 

Ediția din acest an promite o nouă desfășurare de forțe creative: peste o mie de artiști români și internaționali, sute de evenimente și o varietate de formate – de la expoziții, instalații urbane și spectacole de teatru și dans, concerte până la conferințe cu invitați excepționali din mediul intelectual al României și proiecte interdisciplinare, care vor transforma Iașul într-un teritoriu al ideilor și experimentului artistic.

Nume consacrate din diferite domenii creative vor urca pe scenele RCW alături de o generație tânără de artiști care reprezintă peste 60% dintre participanți. Este una dintre alegerile asumate ale Romanian Creative Week încă de la prima sa ediție, cea din 2021: aceea de a pune în lumină noile generații de creatori și de a le susține parcursul. Prin burse, programe dedicate și platforme de expunere, RCW îi susține pe tinerii artiști să își facă vizibilă munca, să intre în dialog cu publicul și cu profesioniști ai industriei și să își contureze parcursul artistic.

Organizatorii anunță că, în perioada următoare, vor dezvălui o parte dintre premierele și invitații speciali ai ediției 2026, proiecte și colaborări internaționale care vor completa programul celor 12 zile în care Iașul devine capitala creativității românești.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iași, Ateneul Național Iași, ARTCOR, COR, ARTEP, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vodafone, Vivo, Wink. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews, Newsweek România, Agerpres, Ziarul de Iași, Europa FM, Virgin Radio, Radio HIT, Daily Magazine, AList Magazine, Investigatoria, MediaQuality, ArtHood. 

Ilinca Aldea
Diana Rău
Anca Vintilă-Dragu

Cei trei artiști vor participa la început de mai la Cucuteni la Simpozionul Internațional de Ceramică „ARS”.

Lista câștigătorilor se îmbogățește cu o selecție de artiști care vor putea lua parte la Festivalul de Ceramică LUT: Alexandra Boaru, Răzvan Rebeca, Gabriela Drinceanu

Felicitări și vă așteptăm la Iași!

We are, by our very nature, inherently adaptable and creative beings. So joy doesn’t always come from control, but from the ability to innovate, to adapt, and to use creativity to transform the unexpected into something beautiful. Life is a dynamic force—always moving, ever fresh, ever surprising—inviting us to be more than just spectators. It calls upon us to create together, to unite in thriving communities, and to nurture our surroundings with positive energy.

Joy is the foundation from which creativity springs in all its forms:

Joy is boundless (Arts)
Joy is entertaining (Content Creation)
Joy is resourceful (Creative Entrepreneurship)
Joy is crafted (Design)
Joy is disruptive (Innovation & Digital)
Joy is immersive (New Media)
Joy is compassionate (Sustainability & Creative Communities)
Joy is enlightening (Education)

Life is more than words
Life is more than plans and rules
Life is more than magic formulas.

Life is joy. It’s pure joy.

Întâlnirea a avut loc într-un cadru informal și a fost dedicată dialogului cu creatorii aflați la început de carieră. Partenera Președintelui României, domnul Nicușor Dan, a dorit să cunoască mai bine activitatea tinerilor designeri, provocările pe care aceștia le întâmpină în procesul de dezvoltare profesională, dar și planurile lor de viitor.

În cadrul discuției, doamna Mirabela Grădinaru i-a felicitat pe tinerii creatori pentru munca, pasiunea și perseverența lor, subliniind importanța sprijinirii noilor generații în țară, prin acces la educație, mentorat și oportunități reale de afirmare.

Vizita de astăzi vine la doar câteva zile după deschiderea oficială a Romanian Creative Week X Bucharest 2025, care a avut loc pe 3 octombrie, în prezența președintelui României, domnul Nicușor Dan, și a doamnei Mirabela Grădinaru, la Muzeul Național de Artă al României.

RCW 2025 X Bucharest continuă miercuri cu Romanian Fashion Week, secțiunea New Wave, dedicată designerilor aflați la început de drum. Romanian Designers, secțiunea designerilor consacrați, programată joi, va încheia ediția de toamnă a evenimentului din Capitală. Show-urile de fashion sunt găzduite de Studiourile TVR. 

Despre Romanian Creative Week 

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother. 

Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality, The Woman. 

Irina Schrotter, președintele FEPIC și inițiatoarea RFW și a RCW, explică faptul că organizarea unei ediții și la București a venit firesc, ca urmare a creșterii constante a evenimentului și a nevoii de a oferi o scenă mai mare și mai vizibilă designului românesc: „Bucureștiul completează în mod natural povestea începută la Iași. Romanian Fashion Week a crescut firesc, de la un an la altul, din energia și încrederea unei comunități care a crezut în potențialul creativității românești. După 25 de ani de la prima ediție, timp în care catwalk-ul RFW a fost doar la Iași, am simțit că a venit momentul să ducem această experiență și la București — nu ca o replică, ci ca o continuare naturală. De acum, RFW va avea două ediții complementare: primăvara, la Iași, acolo unde a luat naștere și unde rămâne centrul său formator, și toamna, la București, unde publicul, brandurile și industria pot interacționa direct cu designerii și cu echipele creative”. 

Noua ediție a Romanian Fashion Week va fi găzduită de Studiourile TVR, cu începere de la ora 20:00, fiind difuzată pe canalele online ale televiziunii publice și ale Romanian Creative Week. Accesul publicului la eveniment se face exclusiv pe bază de invitație. Echipele de beauty prezente la Romanian Fashion Week sunt coordonate de Alexandru Abagiu (Lancôme) și Sorin Stratulat (L’Oréal Professionnel).

„Romanian Fashion Week a fost, încă de la început, un proiect despre oameni și despre cum talentul poate schimba o industrie. Am crezut mereu că tinerii designeri au nevoie nu doar de o scenă, ci și de sprijin concret – prin burse, mentorat, promovare și șansa de a-și construi propriile colecții. În fiecare an, încercăm să le oferim acest context și să le deschidem uși către piața reală. În același timp, ne bucurăm să vedem cum designerii consacrați, mulți dintre ei au debutat, cu ani în urmă, la Romanian Fashion Week, au devenit repere naționale și internaționale. E dovada că, atunci când investești în educație, în muncă și în comunitate, rezultatul este o industrie care se dezvoltă firesc și sănătos”, a adăugat Irina Schrotter. 

Două seri distincte – tineri designeri și creatori consacrați

Prima seară de modă, New Wave, programată pentru 8 octombrie, este dedicată tinerilor designeri și este curatoriată de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățeanu. Pe podium vor urca Beghim Genghiz, Mara Popa, Pif Stephano, Ionuț Răzvan, Constantine, Daniel Radu, Robert Roca și Ramona Bizbac, o generație care aduce în prim-plan idei noi, forme experimentale și un discurs vizual autentic. 

„Secțiunea New Wave este un proiect de suflet pe care îl curatoriez alături de Lucian Broscățean. New Wave s-a transformat într-o tradiție a RCW și într-un reper pentru descoperirea celor mai inspiraționali tineri designeri. Îi alegem cu mare atenție, pentru că fiecare dintre ei vine cu o energie autentică, idei curajoase și o viziune relevantă pentru peisajul creativ contemporan. Pentru mine, întâlnirea cu aceste noi generații este mereu o sursă de inspirație și o confirmare a forței pe care o are creativitatea emergentă pe scena modei actuale”, a declarat curatoarea Ioana Ciolacu.

Cea de-a doua seară, Romanian Designers, programată pe 9 octombrie, sub coordonarea lui Ovidiu Buta, reunește zece dintre cele mai importante nume ale modei românești: Axente, Bol Fashion of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Lenca, Scapadona, Irina Schrotter, Caravasili, Laura Lazăr și Tearless Street. Colecțiile designerilor consacrați vor creiona tendințele în modă pentru sezonul primăvară-vară 2025.  

„Începând din acest an, Romanian Fashion Week intră într-o nouă etapă, cu două ediții pe an și o extensie internațională. Decizia a fost luată în urma unei analize atente a pieței, dar și a capacității designerilor de a genera două colecții semnificative pe an. Este un pas firesc pentru moda românească, care intră astfel în circuitul oficial al fashion week-urilor. Suntem înconjurați de designeri care au rămas fideli evenimentului pornit în urmă cu 25 de ani la Iași si a căror muncă este definită perfect de cuvântul «creativitate»”, a declarat curatorul Ovidiu Buta. 

Romanian Fashion Week a luat naștere la Iași, în urmă cu 25 de ani, la inițiativa Irinei Schrotter, ca o platformă dedicată industriei modei autohtone. În 2021, evenimentul a adunat în jurul său prietenii din alte 12 domenii creative, între care arte vizuale, arhitectură, film, dans, new media, și a pus bazele Romanian Creative Week (RCW), astăzi un proiect de anvergură europeană. În 2023, EUIPO a desemnat RCW drept cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, iar în 2025, Ministerul Culturii a inclus evenimentul pe lista scurtă a proiectelor culturale strategice ale României. 

Despre Romanian Creative Week 

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Pepsi, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal Professionnel, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother. 

Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality, The Woman. 

Președintele României, domnul Nicușor Dan, însoțit de doamna Mirabela Grădinaru, a participat vineri, 3 octombrie 2025, la deschiderea oficială a primei ediții a Romanian Creative Week 2025 X Bucharest. Evenimentul inaugural a fost vernisajul expoziției für papier und orchester, semnată de poetul și ilustratorul Emilian Pospaii și de tipografa Nicoleta Radu / Fabrik. Găzduită de Muzeul Național de Artă al României, expoziția rămâne deschisă publicului până la data de 9 octombrie 2025.  

Romanian Creative Week (RCW), desemnat în 2023 de EUIPO drept cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, a fost inclus anul acesta de Ministerul Culturii pe lista evenimentelor cultural-strategice. După cinci ediții consecutive organizate la Iași – cu sute de evenimente și mii de artiști români și internaționali, RCW propune acum, pentru prima dată în București, o capsulă de toamnă desfășurată între 3 și 9 octombrie 2025. Programul aduce în Capitală o selecție de proiecte curatoriate din artele vizuale, new media, performance, dans, arhitectură, film și modă. Săptămâna creativității se va încheia cu Romanian Fashion Week, cel mai important eveniment de modă din România, cu o tradiție de peste 25 de ani.

Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor din Industriile Creative și inițiatoarea RCW, a declarat la evenimentul inaugural: „Le sunt profund recunoscătoare domnului președinte Nicușor Dan și doamnei Mirabela Grădinaru pentru că au ales să fie alături de noi la inaugurarea primei ediții a Romanian Creative Week la București. Acest gest nu este doar o onoare pentru noi, ci și o confirmare că ceea ce facem contează pentru întreaga societate. Romanian Creative Week s-a născut la Iași, din credința că talentul, munca, pasiunea pot transforma un oraș și pot aduce speranță unei țări. RCW este un loc al întâlnirii dintre generații, unde artiști consacrați și cei aflați la început de drum împărtășesc aceeași scenă și aceeași energie. 

Sprijinirea tinerelor talente a fost, încă de la început, una dintre misiunile noastre esențiale, astfel că peste jumătate dintre artiștii care au participat la RCW în acești cinci ani sunt tineri creativi. Tineri care au nevoie de un mediu fertil în care să poată crește aici, în România, să găsească resurse, mentorat și încredere. Cu ajutorul partenerilor noștri, finanțăm și susținem zeci de tineri artiști în fiecare an și ne dorim să fim un exemplu că se poate face mai mult pentru a-i ține aproape și chiar pentru a-i readuce în țară pe cei plecați. Cred cu tărie că o societate puternică nu se construiește fără repere solide. Iar cultura și educația nu sunt opționale, ci temelia pe care putem ridica un viitor sustenabil pentru România”. 

Expoziția care a marcat, vineri, deschiderea RCW 2025 X Bucharest propune o reflecție asupra materialului și procesului artistic. 

„Expoziția für papier und orchester aduce în prim-plan hârtia nu doar ca suport, ci ca obiect de artă în sine. Am explorat procesele de producție și transformările materiei, prezentând textura, densitatea și structura hârtiei într-o instalație ce combină spațiul de lucru, depozitul și laboratorul de experiment. Lucrările expuse valorifică etapele intermediare ale tiparului, diferite tehnici de imprimare, fiind însoțite de elemente de utilaj tipografic. Expoziția invită publicul să redescopere hârtia ca mediu de expresie artistică, tehnică și contemplativă”, a explicat artistul Emilian Pospaii.

Prezent la eveniment, Erwin Kessler, directorul general interimar al Muzeului Național de Artă al României, gazda expoziției, a precizat: „MNAR se bucură de lansarea colaborării cu RCW prin această primă expoziție für papier und orchester, concepută și realizată de doi dintre cei mai activi și reprezentativi poeți ai hârtiei: Nicoleta Radu, sufletul atelierului tipografic Fabrik, veritabil etalon de lungă durată al calității ireproșabile a publicațiilor de la noi, și Emilian Pospaii, poet și ilustrator experimental. Ei întorc, în această expoziție, hârtia pe toate fețele și scot din ea o memorabilă experiență în care avem prilejul să îl avem alături pe domnul Președinte Nicușor Dan, pentru a descoperi împreună arta contemporană și arta clasică, îmbinate la MNAR”. 

Detalii despre programul Romanian Creative Week 2025 X Bucharest se regăsesc pe site-ul evenimentului, precum și pe paginile oficiale de Facebook și Instagram. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother. 

Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality, The Woman. 

Dacă la Iași, în fiecare primăvară, RCW propune sute de evenimente și mii de artiști, ediția de la București oferă o versiune concentrată, dar esențială: expoziții, performance-uri, dans, proiecții de film și, în final, Romanian Fashion Week – cel mai important eveniment de modă din România, programat pe 8 și 9 octombrie, cu o tradiție de peste 25 de ani.

Weekendul acesta, între 3 și 5 octombrie, Bucureștiul va fi scena unor instalații și proiecte artistice care provoacă privirea, memoria și relația cu spațiul.

Sculptura ca experiență de frontieră

Prima zi aduce în Piața George Enescu, de la ora 16.30, instalația Mulțumesc X Felix Aftene. Cubul conceput de artist ascunde sculpturi fluorescente, vizibile doar prin perforații, într-un joc între vizibil și invizibil. „Este o cutie între mister și revelație. Mi-am dorit să creez un spațiu-limită, unde lumina și privirea sunt controlate doar parțial, iar spectatorul devine prizonier al propriilor percepții. Sculpturile apar fragmentar, iar privirea trebuie să se adapteze. Este o experiență imersivă, meditativă, care invită la contemplare și la răbdare”, explicat artistul vizual Felix Aftene. 

Dansul ca laborator colectiv

Tot în Piața George Enescu, scena-instalație Porta Voce va fi ocupată, de la ora 17.00, de studenții UNATC, în cadrul festivalului HazarDance. „Artele performative vor prinde viață prin intermediul stilurilor diferite de dans, printre care amintim de dansul contemporan, HazarDance Battle – concursul de street dance, teatru-fizic, performance-uri care împletesc dansul, cu poezii contemporane și muzică live. Astfel, actorii, dansatorii, performerii, regizorii de film vor crea un spațiu cultural-creativ  pe scena – instalație Porta Voce, concepută special de Ordinul Arhitecților din România, filiala Iași”, a declarat curatorul Ștefan Lupu. 

New Media District – cartografierea emoțiilor

Seara de vineri continuă, de la ora 19.30, la Palatul Regal – Curtea de Onoare, cu deschiderea New Media District, curatoriat de artistul vizual Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video-mapping. Instalațiile interactive și lucrările de video mapping vorbesc despre felul în care tehnologia traduce emoțiile și cum afectivitatea devine un teren de explorare artistică. Andrei Cozlac explică direcția curatorială: „Starea de afect ne însoțește din primele momente ale vieții și se manifestă de-a lungul întregii existențe. Bucuriile și neajunsurile noastre sunt adânc legate de intensitatea afectivității. În cadrul New Media District 2025, am invitat artiști care explorează multiplele sensuri ale afectivității – de la iubire la opusul ei – și modul în care emoțiile ne definesc raționamentul, generând realități noi. Fiecare instalație este, în fond, o formă de memorie a emoției.”

Memorie și arhitectură reinterpretată

Sâmbătă, 4 septembrie, de la ora 17.00, la Muzeul Național de Artă al României, va fi vernisajul expoziției (In)Absentia, curatoriată de Alexandra Sârbu. Instalația marchează opt decenii de la eliberarea lagărului Auschwitz-Birkenau. Arhitecta Carina Lăcătușu, care a realizat set up-ul evenimentului, explică: „Am gândit un spațiu fluid, unde vizitatorul nu este doar martor, ci parte dintr-un exercițiu de memorie și empatie. Expoziția vorbește despre absență, dar și despre responsabilitatea colectivă de a transforma memoria Holocaustului într-un prezent critic și conștient.”

La Ateneul Român, instalația Iconia, curatoriată de Marian Pălie, cu o scenografie realizată de arhitectul Robert Marin, va transforma spațiul din fața clădirii printr-o oglindă uriașă, montată la 45 de grade. „La Iași, oglinda a reinterpretat interiorul unei săli istorice. La București, așezată în spațiul exterior, schimbă radical percepția. Monumentul apare altfel – fragil, fluid, surprinzător. Este o reflecție despre privire și despre cum arhitectura poate fi regândită printr-un simplu gest vizual”, a declarat Robert Marin.

Film și dialog cu publicul

Duminică, Apollo111 găzduiește Showcase Pelicula: Igor Cobileanski. Autorul serialului Plaha, producția care a stârnit dezbateri aprinse în Republica Moldova în contextul recentelor alegeri, va prezenta trei dintre filmele sale și va dialoga cu spectatorii. Accesul publicului se face doar pe bază de invitație. „Publicul va trebui să accepte niște filme de autor, care nu sunt neapărat mainstream, dar care au fost premiate sau foarte expuse la nivel internațional. Cred că acest eveniment va fi o ocazie unică de a le vedea și de a nu te simți doar spectator într-o sală. După proiecții, vom discuta direct, relaxat, fără bariere, ca într-un dialog între prieteni. Ceea ce place sau nu place pe ecran poate fi spus deschis. Aceasta a fost intenția atunci când am gândit întâlnirea cu publicul RCW X Bucharest 2025: să creez un spațiu în care autorul nu se ascunde după scenă, ci stă între oameni, pentru a vorbi cu ei”, spune Igor Cobileanski.

Capsula bucureșteană a RCW continuă și după weekend. Punctul culminant va fi Romanian Fashion Week, pe 8 și 9 octombrie, găzduit de Studiourile TVR. Cu o tradiție de peste 25 de ani, evenimentul rămâne cea mai importantă platformă de modă din România, reunind designeri consacrați și creatori emergenți, într-un dialog între generații și tendințe.

Romanian Creative Week își confirm, astfel, structura duală: Iașiul rămâne, în fiecare primăvară, locul ediției centrale și tradiționale, iar Bucureștiul devine în fiecare toamnă scena unei capsule curatoriate, care oferă acces la proiecte excepționale din industriile creative.

Programul complet al evenimentelor RCW X Bucharest 2025, în weekend-ul 3-5 octombrie:

3 octombrie 

16:30 – Vernisajul expoziției „Mulțumesc X Felix Aftene”, Piața George Enescu

17:00 — Vernisaj Porta Voce / HazarDance, Piața George Enescu

18:30 – Vernisajul expoziției „für papier und orchester”, MNAR. Tipograful Nicoleta Radu / Fabrik și poetul și ilustratorul Emilian Pospaii întorc hârtia, transformând-o din suport în subiect: texturi, volume, straturi industriale și piese tipografice devin materiale de expunere. 

19:30 – Vernisajul New Media District, Palatul Regal, Curtea de Onoare. Proiectul reunește lucrările artiștilor Noiseloop, Silviu Apostol, Teodor Buruiană, Andrei Lazăr, Grafo, George Dura. 

19.30 – Silent Party x New Media District. Special Guest: Victor Stancov 

4 octombrie 

15:00 – HazarDance Battle, Piața George Enescu. Competiția de dans urban funcționează ca un laborator public pentru tinerele talente.

17:00 – Vernisajul expoziției (In)Absentia, Muzeul Național de Artă al României. 

18:00 – Vernisajul expoziției Iconia, Ateneul Român. 

19.00 – RCW Interlude, English Bar. (Acces pe bază de invitație). 

22:00 – Dirty Disco, DJ set Eugen Rădescu & Bogdan Dumitrache, Apollo111. 

5 octombrie 

12:00 – Lansarea albumului RCW Arhive 5, Akos. (Acces pe bază de invitație)

16:00 – Showcase Pelicula: Igor Cobileanschi, Apollo111. Showcase privat, dedicat lucrărilor video/filmice curatoriate în cadrul festivalului (Acces pe bază de invitație)

17:00 — HazarDance, Piața George Enescu

19:00 – Hazardance × Covor. Plante. Poezie, găzduit de Mostra Space. Performance mixt — dans, poezie și muzică live — cu Ana Maria Pop, Mara Tătar, Tamara Găgeatu și Valeriu Borcoș. 

20:00 – Porta Voce – seară de filme de dans, Piața George Enescu. Proiecție selectată de filme dedicate coregrafiei și limbajului corporal în cinema.

În contextul avertizărilor meteo și al faptului că o parte dintre evenimente sunt programate în spații deschise, organizatorii recomandă publicului să urmărească actualizările RCW pe paginile oficiale de Facebook și Instagram.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment al industriilor creative din UE, conform EUIPO, și inclus anul acesta de Ministerul Culturii pe lista evenimentelor cultural-strategice, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother.

Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality. 

„Plaha” – un serial ce ficționalizează corupția și crima organizată și introduce pe ecran personaje recognoscibile din politica moldovenească – a adus din nou numele lui Igor Cobileanski în atenția publicului larg. În paralel, regizorul rămâne una dintre cele mai importante voci ale cinematografiei din Republica Moldova, cu un parcurs artistic validat inclusiv de premii și selecții internaționale.

Programul RCW & Bucharest îi va fi dedicat printr-un showcase intitulat Pelicula: Igor Cobileanski, care include proiecția a trei titluri esențiale:

• Comatogen (2025) – cel mai nou film al regizorului, co-producție româno-moldovenească, o dramă puternică despre etică, datorii și sacrificiu (actori: Gheorghe Visu, Daniela Nane, Ada Lupu și Andrei Aradits);
  
• Nebunul (2024) – o meditație despre marginalitate și libertate, film care continuă preocuparea regizorului pentru destinele celor împinși la marginea societății (actori: Bogdan Farcaș, Sergiu Costache);
  
• La limita de jos a cerului (2013) – un portret de generație prinsă între vis și deziluzie, film premiat la Gala Gopo și remarcat de critică pentru profunzimea și sensibilitatea imaginii (actori: Igor Babiac, Sergiu Voloc, Ela Ionescu). 

Cobileanski însuși descrie acest maraton de filme din cadrul RCW 2025 X Bucharest ca pe o expunere personală: „Sunt, probabil, cele mai reprezentative filme ale mele, care mă dezgolesc în fața publicului, pentru că vorbim despre un maraton de trei filme. Într-o singură zi, practic, îmi divulg întreaga mea personalitate în fața spectatorilor”.

Un alt tip de întâlnire cu publicul

Evenimentul din cadrul RCW organizat în Capitală va fi mai mult decât o simplă proiecție. Regizorul subliniază că dorește să iasă din convențiile clasice ale cinematografului: „Publicul va trebui să accepte niște filme de autor, care nu sunt neapărat mainstream, dar care au fost premiate sau foarte expuse la nivel internațional. Cred că acest eveniment va fi o ocazie unică de a le vedea și de a nu te simți doar spectator într-o sală. După proiecții, vom discuta direct, relaxat, fără bariere, ca într-un dialog între prieteni. Ceea ce place sau nu place pe ecran poate fi spus deschis. Aceasta a fost intenția atunci când am gândit întâlnirea cu publicul RCW X Bucharest 2025: să creez un spațiu în care autorul nu se ascunde după scenă, ci stă între oameni, pentru a vorbi cu ei”.

Pentru Cobileanski, publicul său nu are vârstă, ci curiozitate, umor și simț critic: „Prin tot ceea ce fac în cinematografie, mă adresez unui public inteligent, cu simțul umorului, care pentru mine este o formă de inteligență. Îmi imaginez spectatorii ca pe prietenii mei, ca pe oameni apropiați mie prin felul lor de a gândi și de a privi lumea”.

Carieră solidă la nivel internațional

Născut în Găgăuzia în 1974, Cobileanski este cunoscut atât pentru filmele sale, cât și pentru serialele de televiziune. În Republica Moldova și în România, a câștigat notorietate cu producții precum „La limita de jos a cerului” (2013), Premiile Gopo pentru cel mai bun debut și pentru imagine, „Afacerea Est” (2016), dar și cu serialul „Umbre” (HBO). Cariera sa este una solidă și recunoscută pe plan internațional: Cobileanski are zeci de selecții la festivaluri importante și este autorul mai multor producții premiate, între care thrillerul „Hackerville” (HBO), câștigător a șapte distincții la competiția germană Grimme-Preis, în 2019.

Romanian Creative Week, desemnat de EUIPO drept cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană și declarat în 2025 eveniment cultural strategic de către Ministerul Culturii, are la București, între 3 și 9 octombrie 2025, prima sa ediție de toamnă. Dacă în luna mai Iașul rămâne gazda ediției centrale, Capitala primește acum o selecție de evenimente curatoriate din domenii precum arte vizuale, dans, modă, new media, muzică și film. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother. 
Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality.

„Romanian Creative Week s-a născut la Iași și acolo își va păstra, în fiecare primăvară, ediția centrală, care a devenit deja o tradiție. Ne dorim, însă, ca dialogul dintre artiști și public să nu se oprească aici, ci să se deschidă constant spre noi comunități. De aceea, începând cu acest an, în fiecare toamnă, vom aduce la București o selecție de evenimente creative excepționale, o capsulă care să concentreze energia și diversitatea festivalului. Această extindere nu este doar un pas geografic, ci și o invitație la a privi creativitatea ca pe o resursă esențială pentru România de azi și de mâine. Cred că arta, în formele ei cele mai variate, are puterea de a ne reconecta, de a ne inspira și de a ne oferi repere atunci când avem mai multă nevoie de ele. RCW București este, așadar, o punte între tradiția consolidată de la Iași și deschiderea către un public mai larg, dar și o invitație către toată țara de a vizita RCW acasă, în capitala Moldovei, în fiecare primăvară”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), organizatorul Romanian Creative Week.

Programul ediției de la București include un conținut artistic solid, construit în jurul unor expoziții care provoacă privirea și gândirea, al unor performance-uri care testează limitele corpului, al deja consacratelor show-uri de modă Romanian Fashion Week, eveniment internațional cu tradiție de mai bine de un sfert de veac, și al unor proiecte interdisciplinare ce deschid noi perspective asupra creativității contemporane. 

Programul evenimentelor RCW X Bucharest:

3 octombrie 

16:30 – Vernisajul expoziției „Mulțumesc X Felix Aftene”, Piața George Enescu. Cubul devine, prin intermediul acestei instalații, un spațiu-limită între vizibil și invizibil, între contemplare și revelație. Expoziția poate fi vizitată până în 9 octombrie 2025.

17:00 — Porta Voce / HazarDance, Piața George Enescu. Momente coregrafice semnate de studenții secției de actorie și coregrafie ai UNATC „I.L. Caragiale” București. 

18:30 – Vernisajul expoziției „für papier und orchester”, Muzeul Național de Artă al României. Tipograful Nicoleta Radu / Fabrik și poetul și ilustratorul Emilian Pospaii întorc hârtia, transformând-o din suport în subiect: texturi, volume, straturi industriale și piese tipografice devin materiale de expunere. Expoziția poate fi vizitată până în 9 octombrie.

19:30 – Vernisajul New Media District, Palatul Regal, Curtea de Onoare. Proiectul, curatoriat de artistul vizual Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, reunește șase artiști ai scenei new media românești: Noiseloop, Silviu Apostol, Teodor Buruiană, Andrei Lazăr, Grafo, George Dura. 

4 octombrie 

15:00 – HazarDance Battle, Piața George Enescu. Competiția de dans urban funcționează ca un laborator public pentru tinerele talente, cu accente pe tehnică, inventivitate și prezență sceno-performativă.

17:00 – Vernisajul expoziției (In)Absentia, Muzeul Național de Artă al României. Expoziția, curatoriată de Alexandra Sârbu, prezintă instalația artiștilor Andrei Budescu și Cristian Opriș, într-un setup realizat de arhitecta Carina Lăcătușu. Expoziția-eseu marchează memoria Holocaustului și pune în discuție responsabilitatea colectivă a rememorării: un proiect temperat, care nu țipă, ci cere reflecție.

18:00 – Vernisajul expoziției Iconia, Ateneul Român. Curatoriată de Marian Pălie, cu un setup semnat de arhitectul Robert Marin, instalația analizează imaginea ca simbol și modul în care semnele vizuale modelează memoriile colective și identitățile.

19.00 – RCW Interlude, English Bar. (Acces pe bază de invitație). 

22:00 – Dirty Disco, DJ set Eugen Rădescu & Bogdan Dumitrache, Apollo111. 

5 octombrie 

12:00 – Lansarea albumului RCW Arhive 5, Akos. (Acces pe bază de invitație).

16:00 – Showcase Pelicula: Igor Cobileanschi, Apollo111. Showcase privat, dedicat lucrărilor video/filmice curatoriate în cadrul festivalului (Acces pe bază de invitație).

17:00 — HazarDance, Piața George Enescu. Festivalul de dans al RCW, curatoriat de Ștefan Lupu, prezintă momente coregrafice ale secției de actorie și coregrafie din cadrul UNATC „I.L. Caragiale” București.

19:00 – Hazardance × Covor. Plante. Poezie, găzduit de Mostra Space. Performance mixt — dans, poezie și muzică live — cu Ana Maria Pop, Mara Tătar, Tamara Găgeatu și Valeriu Borcoș. O seară construită pe delicatețea limbajelor neconvenționale.

20:00 – Porta Voce – seară de filme de dans, Piața George Enescu. Proiecție selectată de filme dedicate coregrafiei și limbajului corporal în cinema.

6 octombrie 

17:00 – Confernița „Creative Research Academy: Drepturi de proprietate culturală intelectuală”, Hotel Marmorosch, Sala Vienna. Speakeri: Av. Monica Boța Moisin, Cassiano Luminati, Teodor Frolu, Lucian Broscățean. 

18:00 – HazarDance your body!, Piața George Enescu. Improvizație de dans și DJ set muzică electronica. 

7 octombrie

20:00 – Romanian Fashion Week Opening Party, The Vault (acces pe bază de invitație). DJ set: PROVI. 

8 octombrie

20:00 – Romanian Fashion Week: New Wave Designers, Studiourile TVR (acces pe bază de invitație). Secțiunea RFW dedicată tinerilor designeri este curatoriată de Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu. Designeri invitați: Beghim Ghenghiz, Mara Popa, Pif Stephano, Ionuț Răzvan, Constantine, Daniel Radu, Robert Roca și Ramona Bizbac. 

9 octombrie 

20:00 – RFW: Romanian Designers, Studiourile TVR (acces pe bază de invitație). Zece branduri românești consacrate pe podiumurile naționale și internaționale vor încheia ediția RCW X Bucharest 2025: Axente, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Lenca, Scapadona, Irina Schrotter, Caravasili, Laura Lazăr, Tearless Street. Eechipele de beauty prezente la Romanian Fashion Week sunt coordonate de Alexandru Abagiu (Lancôme) și Sorin Stratulat (Philips).

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali: Primăria Municipiului București, ARCUB, Muzeul Național de Artă al României, TVR. 

Parteneri: UniCredit Bank, Raiffeisen Bank, Audi, Lancôme, L’Oréal, Banca Transilvania, Jidvei, Vivo, Printco, Godmother. 
Parteneri media: TVR, Pro TV, Newsweek România, A List Magazine, Agerpres, Virgin Radio, Investigatoria, Media Quality.

Trei zile de modă, premiere și vizibilitate internațională

Grădinile Palas au devenit, în perioada 23–25 mai, centrul modei românești, găzduind un catwalk impresionant de 60 de metri, proiectat pe o suprafață de 100 mp de ecrane LED. Peste 100 de designeri și 150 de modele au participat la Romanian Fashion Week, eveniment susținut de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP.

Printre momentele-cheie ale festivalului s-a numărat revenirea pe scenă a designerilor români care au participat, în martie 2025, la TRANOÏ Tokyo, cel mai prestigios târg de modă din lume. Organizat sub umbrela TRANOÏ, cu ediții consacrate la Paris și Tokyo, evenimentul din Japonia a adus în fața buyerilor internaționali, a presei de specialitate și a liderilor din industrie o selecție realizată de creatori cu viziuni autentice și abordări inovatoare. Acum, acești designeri — printre care Ioana Ciolacu, Irina Schrotter, Bol Fashion Of Nature și Scapadona — au prezentat colecții spectaculoase și pentru publicului românesc, la Romanian Fashion Week.

Mai mult, dat fiind succesul designerilor români la Tokyo, TRANOÏ a decis să trimită o echipă de zece buyeri și jurnaliști internaționali în România, la Iași, pentru a descoperi și alte talente. Romanian Fashion Week, evenimentul internațional cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, a inclus trei secțiuni: RFW New Wave, pentru designerii emergenți; RFW Academia, secțiune axată pe formarea tinerelor talente din universitățile de profil; Romanian Designers, secțiunea consacrată marilor nume ale modei românești. Acestea au fost coordonate de Ioana Ciolacu, Lucian Broscățean și Ovidiu Buta.

Artă contemporană, expoziții de calibru internațional și educație

Pilonul Arts, susținut de UniCredit, Audi, Mionetto, Greentek, Printco și Promotop, a propus aproape 30 de expoziții, printre care s-au remarcat: „Iconia”, expoziția centrală a RCW curatoriată de Marian Pălie, și „Mâna mea e lingura ta. Te hrănește”, semnată de Mircea Cantor. Stabilit la Paris de mai mulți ani, Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), a transformat Baia Turcească, reunind aproape 30 de artiști și 12 instituții care și-au prezentat lucrările, precum și aproape 10 artiști care au realizat performance-uri.

Mii de participanți, de la elevi de liceu la iubitori de cultură de toate vârstele, au fost prezenți la Conferințele Creativității, care au adus în prim-plan unele dintre cele mai actuale teme ale societății contemporane, explorate de personalități marcante ale vieții culturale și academice din România. Astfel, secțiunea Educație din cadrul RCW, sprijinită de Banca Transilvania și Jidvei, a reunit personalități marcante, precum Mircea Cărtărescu, Horia-Roman Patapievici, Ioana Nicolaie și Radu Vancu, care au susținut conferințe pe teme de o importanță majoră în contextul politic și social din România, precum și evenimente literare cu elevii de la Colegiul Național Iași, coordonate de prof. Lavinia Ungureanu.

În paralel, pentru studenți, RCW și UniCredit Bank au organizat un maraton de soluții digitale, găzduit de Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor (FEAA), din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, care a încurajat colaborarea interdisciplinară și inovarea aplicată. Nu mai puțin de 45 de tineri s-au reunit în nouă echipe interdisciplinare pentru a crea soluții inovatoare, valorificându-și cunoștințele de coding, design și marketing și câștigând premii de mii de euro.

De asemenea, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping, secțiunea New Media District, powerd by Audi, a transformat cartierul Copou într-o galerie în aer liber, cu zeci de instalații interactive, video mapping, lumini și performance-uri care au pus în dialog emoția și tehnologia. Cu sprijinul Raiffeisen Bank și Vodafone, publicul a experimentat arta într-un format senzorial și imersiv. Aproape 50 de artiști au expus instalații interactive, lucrări vizuale și performance-uri care au explorat tema iubirii, a absenței, a fricii, iar secțiunea New Media District s-a remarcat și printr-o instalație artistică interactivă impresionantă, susținută de Raiffeisen Bank România, care a oferit vizitatorilor o experiență unică, similară cu atmosfera de pe catwalk-ul Romanian Fashion Week.

Cinema, teatru, muzică și dans în spații neconvenționale

Secțiunea ACT – arthouse cinema & theatre l-a avut în prim-plan pe Adrian Damian, unul dintre cei mai apreciați scenografi din România, recunoscut pentru originalitatea sa și care a semnat, de-a lungul timpului, peste 90 de scenografii în teatre din România și din străinătate și fiind distins cu numeroase premii UNITER și internaționale. În cadrul festivalului de film, „Notes on (Real) Love”, susținut de Pepsi, glo, Banca Transilvania, Printco și Promotop, a adus proiecții impresionante în Grădinile Palas, iar Pelicula Art Cinema, un nano-cinema intim, cu doar 14 locuri, a oferit un spațiu intim pentru amatorii de filme. 

HazarDance Festival a adus pe scenă artiști români și internaționali, reunind dans contemporan, teatru-dans, street dance, balet, acrobație și teatru fizic și fiind susținut de Pepsi, glo, Banca Transilvania, MMA Security, Cybercut, Creativ Consult, Quasar, Ichigo, Urban Monkey, TimeOut, Andalu, Acaju, Legend, Oddity, Oliv, Jidvei, Printco, Promotop. 

Unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului de dans a fost spectacolul „Dansul Bestiilor”, semnat de legendarul Jesús Carmona, considerat unul dintre cei mai importanți dansatori de flamenco ai lumii, alături de muzicianul multidisciplinar Manu Masaedo. De asemenea, festivalul de dans a propus și workshopuri pentru pasionații de dans. 

Festivalul de muzică NeMO – New Music Oasis, curatoriat de Cătălin Alionte și susținut de Pepsi, Glo, Banca Transilvania, Printco, PromoTop, Hotel Traian, a oferit scene neconvenționale, concerte experimentale și contexte reale de dialog pentru artiști, producători și public. De la live sessions intime, concerte silențioase, la show-uri spontane, festivalul de muzică din cadrul RCW a conectat publicul cu noile voci ale muzicii și oferă o experiență autentică, plină de ritm și inspirație.

În perioada 19–21 mai, RCW a găzduit și NeMO Music Camp & Round Table, o inițiativă dedicată creatorilor de muzică, artiștilor emergenți și profesioniștilor din industrie, care a organizat sesiuni de lucru colectiv și compoziție, precum și o serie de discuții aplicate despre provocările actuale din industrie, drepturile artiștilor și modelele sustenabile de carieră. 

Secțiunea Sustainability & Creative Communities a propus o serie de surprize în această ediție a RCW, cu expoziții captivante evenimente dedicate comunităților, care promovează colaborarea și inovația. A fost lansat și Neuroatipic Pop-up Space, cel mai nou proiect de design pentru neurodiversitate dedicat incluziunii copiilor cu tulburări de spectru autist în spațiul public, organizat de Fundația Neuroatipic.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS.

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

O parte dintre designerii români selectați de organizatorii TRANOÏ Tokyo pentru prestigiosul eveniment din Japonia sunt prezenți și la Iași, în cadrul Romanian Fashion Week. Duminică, 25 mai, de la ora 20:30, Grădinile Palas devin scena finală a ediției din acest an, găzduind prezentarea colecțiilor designerilor consacrați, în cadrul secțiunii Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta. Pe podium vor urca: Axente, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Cristina Lazăr, Lenca, Lunar Laboratories, Raluc, Scapadona, Irina Schrotter și Andrea Tincu.

„Odată cu sărbătorirea a 25 de ani de prezență a Romanian Fashion Week, a treia seară este dedicată designerilor români care au construit branduri și afaceri solide. O parte dintre designerii care prezintă duminică seară au participat și la TRANOÏ Tokyo. Dat fiind succesul designerilor români la Tokyo, TRANOÏ a decis să trimită o echipă de zece buyeri internaționali în România, la Iași, pentru a descoperi și alte talente”, a declarat Ovidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers.

„În domeniul nostru, a ajunge să îți prezinți colecțiile la TRANOÏ este la fel de important ca a participa la oricare mare Fashion Week din lume. Companiile românești pe care le ducem acolo sunt creative, mature și responsabile, fapt ce le facilitează succesul pe piețe internaționale foarte pretențioase, precum Paris, Tokyo, Milano, New York. Programul de Promovare a Exporturilor, desfășurat de Guvernul României, este singurul parteneriat public-privat despre care eu știu să funcționeze aproape neîntrerupt din 2007 până acum, fiind una dintre puținele facilități oferite antreprenorilor români în vederea internaționalizării lor. Acest program a fost cel care a diminuat balanța negativă a economiei românești, ba chiar, în domeniul serviciilor, a întors-o în favoarea României. Noi, în industriile creative, exportăm produse, dar în principal exportăm servicii”, a declarat Mihai Lupu, directorul FEPIC.  

Printre designerii care au participat la TRANOÏ Tokyo, organizat de Future in Textiles, membru fondator al Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), împreună cu Guvernul României, prin Agenția Română pentru Investiții și Comerț Exterior, și care vor fi prezenți duminică seară la Romanian Fashion Week se numără Ioana Ciolacu, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș și Scapadona, fondat de Andreea Ivan. „A fost pentru a doua oară când am ajuns cu colecția la Tokyo și, prin comparație, pot spune că Tranoï a fost net superior. Organizarea a fost impecabilă, iar noi, designerii europeni, am avut un loc central. Am fost percepuți ca exotici, veniți dintr-o altă cultură, ceea ce a stârnit un interes autentic din partea buyerilor locali”, a explicat designerul Ioana Ciolacu, una dintre cele mai sonore prezențe ale modei românești contemporane, despre experiența din Japonia. 

Designerul mai subliniază că piața japoneză are o logică aparte: „Este un spațiu care se clădește în timp și durabil. Relațiile se dezvoltă cu timiditate, dar cu foarte multă decență și sinceritate. Cuvântul-cheie pentru mine a fost adaptabilitate. Ca brand, trebuie să înțelegi că acolo vin oameni cu un alt fel de sensibilitate estetică și că totul se construiește diferit față de piețele occidentale.”

La Iași, Ioana Ciolacu prezintă o colecție contemporană, cu accente pronunțate pe detaliile realizate manual: „Colecția este tailor-made, dar vine cu o încărcătură nouă de semnificație la nivel de detaliu. Am avut ocazia să petrec mai mult timp dezvoltând zona de manualitate. Firul comun vizual este construit în jurul ideii de șnur și de dungă – o estetică simplă, dar puternică”.

Oana Lupaș, fondatoarea Bol Fashion Of Nature, a descris participarea la TRANOÏ Tokyo drept „foarte interesantă din perspectiva culturii”: „A fost o primă experiență pe care vrem să o repetăm. Este o piață foarte intrigantă, iar noi, ca designeri, avem nevoie de timp pentru a înțelege cultura estetică și povestea hainelor de acolo”. La Romanian Fashion Week, brandul Bol Fashion Of Nature prezintă o colecție în care broderia este elementul principal, o continuare a poveștii începute la Tokyo, cu materiale naturale și culori pastelate.

Andreea Ivan, fondatoarea Scapadona, a subliniat, de asemenea, importanța celor două evenimente atât pentru brandul său, cât și pentru industria modei din România. Despre Romanian Fashion Week, aceasta spune că „este, în fiecare an, o gură de aer proaspăt pentru noi, designerii”: „Este o provocare să ne depășim limitele și să aducem un plus de creativitate. În colecția mea, am vrut să aduc un pic de pozitiv și optimism în contextul geopolitic actual, cu piese fluide și jocuri de libertate”.

Nu în ultimul rând, printre brandurile invitate la Tokyo s-a numărat și Irina Schrotter. Duminică seară, brandul va prezenta pe podiumul Romanian Fashion Week colecția „La Dolce Resistenza”, o explorare a rezistenței feminine prin eleganță și rafinament. „Prin această colecție am încercat să dăm un răspuns- îmbrățișând filosofia italiană la dolce vita — nu ca pe o nostalgie, ci ca pe un manifest. Bucuria unei mese împreună, scânteia unui dans sub luminile orașului, eleganța unei jachete vechi moștenite -nu sunt detalii frivole. Ele sunt baza umanității, culturii și a speranței. Este moda ca celebrare. Moda ca formă de rezistență. Moda ca reamintire că, chiar și atunci când sistemele se destramă iar titlurile de la știri sunt tot mai întunecate, noi suntem încă aici — și încă dansăm. La Dolce Resistenza este despre romantism, visare și rebeliune — pentru cei care cred că frumusețea este un drept, nu un lux. Este un omagiu adus moștenirii artistice a Italiei și o oglindă a luptelor noastre moderne, care ne amintește că actul de a trăi pe deplin — cu stil, cu grație, cu îndrăzneală — este cea mai puternică formă de protest”, a declarat Ella Lazar, designerul brandului irina schrotter.

În primele două zile ale Romanian Fashion Week, prezentările de modă au avut loc în Grădinile Palas și în locații simbol din Iași, precum Sala Pașilor Pierduți și Palatul Culturii. Evenimentul, susținut de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP, reunește peste 100 de designeri și 150 de modele pe cel mai mare catwalk din țară, amplasat în Grădinile Palas, cu o lungime de aproximativ 60 de metri și ecrane LED de 100 mp.

Romanian Fashion Week 2025 a inclus, în acest an, două direcții importante pentru formarea tinerilor, curatoriate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean: RFW New Wave, dedicat designerilor emergenți, și RFW Academia, concepută pentru studenții, masteranzii și doctoranzii invitați de la șase instituții de învățământ superior. Machiajul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu (NMA), iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative.

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS.

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian.

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Peste 40 de artiști expun instalații interactive, lucrări vizuale și performance-uri care explorează tema iubirii, a absenței, a fricii și a apropierii — toate reunite într-un cadru ce transformă Parcul Voievozilor și zona Casei Universitarilor într-o galerie de artă în aer liber, activă în fiecare seară, începând cu ora 20:00.

Printre expozanții New Media District, eveniment susținut de Raiffeisen Bank, Audi, Vodafone, se numără și Denis Bolborea, performer, coregraf, muzician și sound designer, a cărui practică artistică se desfășoară la granița dintre dans, voce și tehnologie. După participarea sa anterioară în formule multidisciplinare, artistul revine la RCW cu două momente muzicale live care pun accent pe interacțiunea directă cu publicul. 

„Vreau să creez un cadru de joacă, în care granița dintre artist și spectator să dispară. Muzica va fi o negociere constantă între ce propun eu și ce își dorește publicul să audă”, spune Denis Bolborea, care va „folosi” în timp real vocile participanților, conturând un peisaj sonor colectiv. În plus, artistul va integra un „mini-workshop” de expresie vocală și beatbox, pentru a stimula participarea spontană: „Poți simți o stânjeneală când ți se cere să scoți un sunet, dar tocmai acea vulnerabilitate poate duce la o formă autentică de conexiune artistică”, adaugă el.

Tineri artiști și platforme emergente în centrul secțiunii New Media

RCW sprijină în mod constant tinerii creatori prin burse dedicate studenților de la Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, departamentul de Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii. Pentru această ediție, lucrările semnate de Traian Isaila, Mengheris Monica, Cezara Pataliga, Andrei Popovici, Călin Ursuțu și Dănilă Ioan Daniel au abordat teme precum reconfigurarea percepției și modul în care comunicăm în spațiul digital suprasaturat de informații.

În paralel, atelierele New Media Jam, fondate de artiștii Dromp și Graffo, au revenit cu trei proiecte colective dezvoltate de echipele NMJ 1 (Ilinca Popescu, Lavinia Roman, Dragoș Silion), NMJ 2 (Anton Petruț, Marius Brăsoveanu) și NMJ 3 (Ioana Rusu, Mihaela Lungu, Florin Nichifiriuc). În plus, au fost invitate proiecte ale studenților de la Centrul Cinetic / UNATC, București, semnate de Andrada Baleanu, Alexu Manolache, Tony Deaibe, Orsi Rend, Mara Olaru și Lorena Cocora.

Romanian Fashion Week continuă cu numeroase surprize

În acest weekend, Iașul este capitala modei, găzduind o ediție aniversară a Romanian Fashion Week, susținută de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP. Peste 100 de designeri își prezintă colecțiile cu ajutorul a peste 150 de modele, pe cel mai mare catwalk din țară, din Grădinile Palas. 

Podiumul are aproximativ 60 de metri lungime și este proiectat pe ecrane LED cu o suprafață totală de 100 mp. Pe lângă scena principală dedicată modei, Romanian Fashion Week s-a extins și în alte locații importante din oraș, prezentarea colecțiilor având loc și în Sala Pașilor Pierduți, din cadrul Universității „Al. I. Cuza”, precum și în Atriumul Palatului Culturii. Programul integral al Romanian Fashion Week, precum și locațiile  evenimentelor pot fi consultate pe aplicația RCW.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Anul acesta, Romanian Fashion Week 2025 are loc în perioada 23–25 mai, în Grădinile Palas și alte locații simbol din Iași, precum Sala Pașilor Pierduți și Palatul Culturii. Susținută de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP, ediția din acest an reunește peste 100 de designeri și 150 de modele, pe un podium spectaculos de 60 de metri, construit pe ecrane LED cu o suprafață totală de 100 mp.

Ana Maria Bucura este unul dintre modelele emblematice ale României, cu o carieră internațională impresionantă, construită în peste 25 de ani de activitate pe podiumuri din Italia, Japonia, Taiwan, Coreea, Singapore, China, Marea Britanie și Franța. A colaborat cu case de modă de renume precum Chanel, Dior, Givenchy, Lanvin și Chloé, dar rămâne apropiată de scena modei românești, unde a contribuit încă de la primele ediții ale Romanian Fashion Week.

La ediția din acest an, Ana Maria Bucura va defila pentru brandul irina schrotter, o colaborare care marchează nu doar excelența estetică, ci și o legătură profesională consolidată în timp. „Modelul este foarte important pentru că el dă viață creației. Ești tu în rochia respectivă – cum te miști, cum o porți, cum o vinzi. Tu aduci energia, dinamismul, tu o faci să strălucească. Nu e vorba doar despre haine sau doar despre model, ci despre o construcție comună. Machiajul, coafura, ținuta, atitudinea – toate sunt piese dintr-un puzzle. Fiecare model trebuie să găsească ceva care să-i placă în ceea ce poartă, pentru a pune în valoare haina și, în același timp, pe sine”, a declarat Ana Maria Bucura. Mai mult, participarea sa la Romanian Fashion Week nu reprezintă doar un gest de susținere pentru designul românesc, ci și o reîntoarcere simbolică la începuturile festivalului. „Lucrez din nou cu Irina Schrotter, o colaborare care, pentru mine, are valoare personală și profesională. Am fost aici la început, sunt aici și acum – și cred în ceea ce construim împreună”, a încheiat Ana Maria.

„Într-o lume în care conflictul, inegalitatea și incertitudinea domină narațiunea globală, colecția noastră este o declarație de frumusețe, reziliență și bucurie. Inspirată de opulența stilului de viață italian, de farmecul atemporal al filmului La Grande Bellezza și de exuberanța petrecerilor mediteraneene, această colecție nu este despre evadare — este un act de rezistență. Trăim vremuri paradoxale. În timp ce progresul tehnologic accelerează, multe comunități din întreaga lume continuă să se confrunte cu dificultăți economice din ce în ce mai mari, tensiuni sociale și efectele persistente ale crizelor climatice și ale conflictelor globale. 

În Europa și nu numai, inflația, instabilitatea locurilor de muncă și criza de sănătate mintală în creștere îi fac pe mulți să se simtă deconectați și lipsiți de speranță. Dar, în mijlocul acestor frământări, ne întoarcem la o întrebare esențială: ce înseamnă cu adevărat să fii viu? Prin această colecție am încercat să dăm un răspuns- îmbrățișând filosofia italiană la dolce vita — nu ca pe o nostalgie, ci ca pe un manifest. Bucuria unei mese împreună, scânteia unui dans sub luminile orașului, eleganța unei jachete vechi moștenite -nu sunt detalii frivole. Ele sunt baza  umanității, culturii și a speranței. Este moda ca celebrare. Moda ca formă de rezistență. Moda ca reamintire că, chiar și atunci când sistemele se destramă iar titlurile de la știri sunt tot mai întunecate, noi suntem încă aici — și încă dansăm. La Dolce Resistenza este despre romantism, visare și rebeliune — pentru cei care cred că frumusețea este un drept, nu un lux. Este un omagiu adus moștenirii artistice a Italiei și o oglindă a luptelor noastre moderne, care ne amintește că actul de a trăi pe deplin — cu stil, cu grație, cu îndrăzneală — este cea mai puternică formă de protest”, a declarat Ella Lazar, designer al brandului irina schrotter. 

Platformă pentru tinerii designeri

Noua structură a Romanian Fashion Week include două direcții importante pentru formarea tinerilor, curatoriate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean: RFW New Wave, dedicat designerilor emergenți, și RFW Academia, concepută pentru studenții, masteranzii și doctoranzii invitați de la șase instituții de învățământ superior. O colecție ce a uimit publicul vineri seară pe podiumul de la Grădinile Palas, în cadrul Academia Selection, este „Unapologetic”, ce reunește direcții vizuale care explorează raportul dintre imaginea bidimensională a fotografiei de modă într-un demers artistic care trece de la planul vizual la expresia tridimensională.

Demersul tehnologic al colecției a implicat o cercetare creativă a patru doctoranzi din cadrul Școlii Doctorale UAD Cluj-Napoca, care au îmbinat analiza detaliului fotografic cu o structură organică, simbol al eleganței, echilibrului și al fragilității. Detaliile vegetale au fost redate prin suprafețe textile, broderii, 3D Printing, oferind-se o coerență vizuală ansamblurilor vestimentare. Colecția este semnată de designerul vestimentar Daiana-Mihaela Stăncioiu, având la bază tema tezei sale de doctorat — fotografia de modă și potențialul ei de transpunere în forme palpabile. „Am vrut să transform fotografia de modă, care este în esență o imagine plană, într-o experiență tridimensională, tactilă. Așa a luat naștere această colecție, în care planul devine relief”, explică aceasta.

Cezara-Ana Costescu, designer textilist, a realizat manual toate printurile de pe materiale, inspirate din volume florale organice – orhidee, gypsophila, frunze și petale, iar accesoriile, care completează conceptul tridimensional, au fost realizate de Alexandru Daniel Smuczer, artist 3D. Unele accesorii, realizate din rășină, au fost aplicate direct pe haine, altele au devenit bijuterii – cercei sau clipsuri pentru păr. Campania vizuală, compusă din fotografie și video, a fost coordonată de Andra Roman, iar personajul principal al acestui univers creativ este Sânziana Tarța, actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca, modelul principal și muza colecției. 

În cadrul New Wave, brandul SANNÀT tratează moda ca pe o formă de reflecție profundă. „What you wear, you become” este motto-ul care stă la baza creației – o declarație despre puterea hainelor de a defini identitatea și starea de spirit a purtătorului.

SANNÀT aduce, în acest an, o colecție ce pornește dintr-un spațiu personal și devine universală. „Ca designer, îmi place să lucrez cu concepte, sensuri și metafore — pentru a crea o legătură profundă între om și piesa vestimentară. Colecția reflectă stările mele interioare, dar sunt sigură că fiecare va regăsi ceva personal în ea. De data aceasta, explorez tema rădăcinilor, apartenenței și legăturii cu locul”, mărturisește fondatoarea Natalia Sandu, cunoscută profesional drept Natha Sannat, care își va prezenta colecția sâmbătă, la Palatul Culturii.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Noua structură a Romanian Fashion Week, susținută de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP, include două direcții importante pentru formarea tinerilor, curatoriate de Ioana Ciolacu și Lucian Broscățean: RFW New Wave, dedicat designerilor emergenți, și RFW Academia, concepută pentru studenții, masteranzii și doctoranzii invitați de la șase instituții de învățământ superior. 

Podiumul publicului din New Media District 

În cele trei zile dedicate secțiunii New Media District, odată cu lăsarea întunericului, Cartierul Copou se transformă într-un spectacol de lumini în aer liber. Peste 40 de artiști, studenți, și creatori vor oferi publicului o experiență multisenzorială, în unul dintre cele mai ample proiecte de acest fel din țară. New Media District aduce în fața publicului ieșean instalații interactive și noi forme de exprimare artistică, care prind viață începând cu ora 20:00, de la Parcul Voievozilor până la Casa Universitarilor. Vernisajul secțiunii va avea loc vineri, ora 22:00.

În ediția aniversară, New Media District se va remarca printr-o instalație artistică interactivă impresionantă, susținută de Raiffeisen Bank România, care va transforma zona Copou într-un spațiu efervescent. Această îmbinare armonioasă între tehnologie și artă va oferi vizitatorilor o experiență unică, similară cu atmosfera de pe catwalk-ul RFW, ce domină ultimul weekend al Romanian Creative Week. 

„Instalația interactivă Raiffeisen Bank transformă clasicul podium de modă într-un catwalk digital spectaculos, construit din ecrane LED. Vizitatorii sunt invitați să pășească pe această platformă imersivă, unde fiecare pas devine o experiență vizuală unică – un mix între tehnologie, artă și participare activă”, a transmis Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping, curatorul secțiunii New Media, susținută de Raiffeisen Bank, Vodafone și Audi.

„Raiffeisen Bank susține secțiunea New Media ca parte a angajamentului nostru de a sprijini arta și cultura, contribuind astfel la dezvoltarea creativității și inovației în comunitate. Credem că acest eveniment unic, care îmbină arta cu tehnologia aduce un plus de valoare societății și stimulează dialogul intercultural. Parteneriatul nostru reflectă dorința de a încuraja noi talente și de a susține artiștii care transformă orașele în spații vibrante și inspiraționale. Ne bucurăm să fim parte din Romanian Creative Week în acest demers artistic inedit”, a explicat Laura Mihăilă, director de Marketing, Comunicare & CX, Raiffeisen Bank România.

Genți sculptate în sticlă și colecție inspirată din arta încondeierii ouălor

Una dintre prezențele din acest an la Romanian Fashion Week este Ramona Bizbac, absolventă UNArte București, care îmbină în colecțiile sale materiale naturale, tehnici artizanale și un stil atemporal. Brandul său se distinge prin piese sustenabile și sofisticate, dar și prin accesorii realizate din materiale neconvenționale precum lemnul sau sticla. Artista a colaborat cu un maestru sticlar din orașul său natal, Botoșani, pentru a crea genți sculptate din sticlă, transformând obiectul de accesorizare într-o piesă de artă unicat.

„Mă inspir din memoriile copilăriei, senzații tactile, olfactive, iar toate colecțiile mele sunt realizate exclusiv din materiale naturale. Îmi doresc să cred că sunt un designer sustenabil”, spune Ramona Bizbac, care își va prezenta noua colecție sâmbătă, în cadrul New Wave Selection. „Pentru Iași, mi-am întrecut limitele din toate punctele de vedere”, a adăugat aceasta.

De asemenea, un alt moment special al Romanian Fashion Week 2025 este prezentarea colecției coordonate de prof. univ. dr. ing. Antonela Curteza, inspirată din arta încondeierii ouălor, un meșteșug cu profunde rădăcini în Bucovina. Realizată de un colectiv de șapte designeri, colecția aduce pe podium, vineri seară, 15 ținute ce traduc în limbajul contemporan motivele, cromatica și simbolistica acestei tradiții. „Este o temă veche, dragă mie, pe care am reușit să o valorific la adevăratul ei potențial. Am dorit să transpunem încondeierea ouălor în vestimentație, prin formă și prin print, cu ajutorul imprimării 3D”, a declarat designera Iuliana Streba, parte din echipa de designeri.

Elementele colecției sunt inspirate inclusiv din exponatele Muzeului Oului din Vama, aflat în inima Bucovinei, iar albastrul de Voroneț și motivele executate cu ceară se vor regăsi în imprimeurile de pe materiale.

Programul Romanian Fashion Week 2025

Vineri, 23 mai – Academia Competition la ora 17:00, la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Sala Pașilor Pierduți.

RFW Academia se axează pe proiectele unor studenți, masteranzi și doctoranzi de la șase instituții de învățând. Cei șapte finaliști vor fi jurizați în cadrul acestui eveniment, iar câștigătorul va primi un premiu de 1.500 de euro.

Vineri, 23 mai – Bodies That Matter la ora 17:00, la Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Sala Pașilor Pierduți.

„Bodies That Matter” este un proiect colectiv realizat de studenții din anul I, de la secția Modă – Universitatea Națională de Arte din București, coordonat de lector univ. dr. Sergiu Chihaia și Marian Pălie. Proiectul este sprijinit de Irina Schrotter.

Vineri, 23 mai –  Academia Selection la ora 20:30, în Grădinile Palas.

Sunt prezentate colecțiile finaliștilor competiției RFW Academia, colecția câștigătorului concursului desfășurat în 2024 – FREUDENBERG Innovation, precum și șase colecții de grup, câte una de la fiecare din Departamentele de Modă ale universităților invitate

Sâmbătă, 24 mai – Creative Brunch by Alist Magazine la ora 11:00, la Sala Vivaldi din Palas. 

Sâmbătă, 24 mai – New Wave Competition la ora 17:00, la Palatul Culturii.

Secțiunea dedicată tinerilor designeri, fie studenți, fie absolvenți care și-au lansat deja propriul brand. Câștigătorul va primi suma de 3.000 de euro, plus șansa de a-și prezenta colecția anul viitor în cadrul RCW.

Sâmbătă, 24 mai – New Wave Selection la ora 20:30, în Grădinile Palas.

Sunt prezentate atât colecțiile câștigătorilor competiției RFW New Wave, cât și colecțiile designerilor din selecția curatorială.

Duminică, 25 mai – Designeri români la ora 20:30, la Grădinile Palas.

Pe podium vor urca zeci de designeri consacrați, care își vor prezenta cele mai recente colecții, în cadrul secțiunii Romanian Designers, curatoriată de Ovidiu Buta. Printre designeri se numără Axente, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Cristina Lazăr, Lenca, Lunar Laboratories, Raluc, Scapadona, Irina Schrotter și Andrea Tincu. Machiajul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu (NMA), iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Evenimentul, găzduit de Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor (FEAA), din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași  și susținut de UniCredit Bank, a reprezentat mai mult decât o competiție; a fost un catalizator al învățării aplicate și un spațiu de conexiune între educație, tehnologie și industrie. Studenți din domenii variate și-au testat limitele, au colaborat, au învățat și au inovat, într-un format care a pus accent pe creativitate, gândire critică și lucru în echipă.

Aflat la a doua ediție, evenimentul a adus o noutate: o sesiune de pitching în care studenții au învățat cum să își susțină cat mai bine proiectul în fața unui juriu. La finalul celor două zile de lucru, echipele și-au prezentat proiectele în fața unui juriu format din specialiști, experți fintech și reprezentanți ai mediului academic. 

„Ne dorim să devenim banca viitorului și, de aceea, trebuie să încurajăm tânăra generație să creeze, să gândească liber și să colaboreze. Prin acest proiect, am oferit nu doar premii financiare, ci și șansa reală de a transforma ideile în parteneriate concrete. Într-o lume în continuă schimbare, ne asumăm rolul de a susține adaptabilitatea și inovația”, a transmis Giuseppe Castelbuono, Digital & Information Director în cadrul UniCredit Bank.

„Romanian Creative Week înseamnă mai mult decât creativitate și inovație; este despre comunitate și despre cum putem conecta talentul tinerilor cu mediul de business. UniCredit FinTech Hack este dovada clară că generația nouă are viziunea, energia și puterea de a schimba viitorul bankingului prin soluții digitale inteligente. Le mulțumesc partenerilor noștri de la UniCredit Banck pentru sprijinul de a oferi împreună o platformă care să pună în valoare aceste idei inovatoare”, a declarat Irina Schrotter, organizator RCW. 

„În contextul inteligenței artificiale, provocările sunt reale atât pentru studenți, cât și pentru cadrele didactice. De aceea, este esențial să le oferim studenților noștri competențele necesare pentru a intra cu încredere pe piața muncii. Participarea la acest Hackathon le-a oferit ocazia unică de a lucra în echipe multidisciplinare, de a comunica eficient și de a învăța direct de la mentori cu ani de experiență în domenii diverse”,  a adăugat prof. dr. Teodora Roman, decan al Facultății de Economie și Administrarea Afacerilor.

Pentru studenți, experiența s-a tradus în dezvoltare personală și profesională. „Am venit pentru a lucra în echipă, pentru a cunoaște oameni din industrie și pentru a învăța cum să ne exprimăm ideile în mod clar, inclusiv sub presiune, o abilitate esențială în viața profesională. Ceea ce mi-am dorit chiar s-a pus în aplicare”, a precizat un student înscris în competiție.

Hackathlonul a fost câștigat de echipa The Circle, care a propus un sistem inovativ pentru aplicația Mobile Banking a UniCredit Bank , prin care clienții să fie ajutați de un asistent virtual în procesele bancare. Premiul a fost în valoare de 2.500 de euro. Locul doi, răsplătit cu 1.500 de euro, a fost câștigat de echipa Unified, care a propus un set de tutoriale interactive. Iar pe locul trei, recompensat cu 1.000 de euro, s-a clasat echipa Control Alt Invest, care a dezvoltat o serie de tutoriale adresate persoanelor cu deficiențe de vedere, precum și persoanelor vârstnice. 

„A fost o experiență productivă și îi încurajez pe toți studenții să profite de această ocazie, să se înscrie în edițiile viitoare, să își pună în aplicare cunoștințele, să-și descopere noi valențe când vine vorba de lucrul în echipă. Pentru mine a fost un exercițiu de gândire, o provocare în a-mi exprima ideile, dar și una dintre cele mai complexe competiții la care am participat”, a declarat unul dintre membrii echipei The Circle, câștigătoarea UniCredit Fintech Hackathon.

Despre UniCredit Bank

În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Banca răspunde unei game variate de nevoi a clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Insurance Broker. Pentru mai multe informații despre UniCredit Bank România: https://www.unicredit.ro/.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Iașul devine, astfel, capitala modei, găzduind o ediție aniversară a RFW, care își propune să continue și să dezvolte ceea ce s-a construit în peste 25 de ani: o platformă de lansare și susținere a noilor generații de designeri români. Peste 100 de designeri își vor prezenta colecțiile cu ajutorul a peste 150 de modele, pe cel mai mare catwalk din țară, din Grădinile Palas. Podiumul are aproximativ 60 de metri lungime și este proiectat pe ecrane LED cu o suprafață totală de 100 mp. Pe lângă scena principală dedicată modei, Romanian Fashion Week s-a extins și în alte locații importante din oraș, prezentarea colecțiilor urmând să aibă loc și în Sala Pașilor Pierduți, din cadrul Universității „Al. I. Cuza”, precum și în Atrimiul Palatului Culturii. Programul integral al Romanian Fashion Week, precum și locațiile  evenimentelor pot fi consultate pe aplicația RCW. 

În cadrul conferinței de presă de joi, 22 mai, care a deschis oficial ediția din acest an a RFW, Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul RCW, a subliniat importanța continuității și a investiției în noile generații de creatori, evidențiind rolul esențial al acestui eveniment în industria de fashion din România.

„Romanian Fashion Week a ajuns într-un punct de maturitate și inovație fără precedent, iar această ediție aniversară reflectă perfect evoluția noastră constantă din ultimii 25 de ani. Suntem extrem de mândri că am reușit să transformăm Iașul într-un reper internațional pentru moda și creativitatea autentică românească. Este esențial să continuăm să investim în noile generații de designeri, oferindu-le oportunități și vizibilitate la nivel global. În acest an, am extins experiența fashion și în spațiile emblematice ale orașului, iar impactul internațional se resimte prin interesul crescut al specialiștilor din industria modei internaționale. Cred că fiecare vizitator și participant al evenimentului va simți energia vibrantă și pasiunea care caracterizează Romanian Fashion Week și care contribuie semnificativ la dezvoltarea industriilor creative românești”. 

„Romanian Fashion Week a ajuns într-un punct de maturitate și inovație fără precedent, iar această ediție aniversară reflectă perfect evoluția noastră constantă din ultimii 25 de ani. Suntem extrem de mândri că am reușit să transformăm Iașul într-un reper internațional pentru moda și creativitatea autentică românească. Este esențial să continuăm să investim în noile generații de designeri, oferindu-le oportunități și vizibilitate la nivel global. În acest an, am extins experiența fashion și în spațiile emblematice ale orașului, iar impactul global se resimte prin interesul crescut al specialiștilor din industria modei internaționale. Cred că fiecare vizitator și participant al evenimentului va simți energia vibrantă și pasiunea care caracterizează Romanian Fashion Week și care contribuie semnificativ la dezvoltarea industriilor creative românești”, a declarat Irina Schrotter, organizatorul RCW. 

„În ultimii cinci ani, în luna mai, Iașul devine un hotspot european al industriilor creative odată cu Romanian Creative Week, iar noi suntem încântați să fim unul dintre partenerii principali ai evenimentului încă de la prima ediție. De la an la an, am văzut cum Romanian Creative Week a crescut, s-a diversificat și a adus tot mai multă energie în oraș. Timp de trei zile, parcul Palas devine din nou scena pe care se întâlnesc talentul, viziunea și emoția. În cadrul Romanian Fashion Week, designeri consacrați și tinere talente vor prezenta colecții care spun povești prin fiecare detaliu. Ne dorim ca fiecare vizitator să plece de aici inspirat, surprins și mai conectat la ceea ce înseamnă creativitate autentică”, a declarat Gabriel Iațco, Shopping Center Manager Palas Iași.

Romanian Fashion Week, susținută de Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Stella Artois, Zano, Mionetto, Printco și PromoTOP, se desfășoară în perioada 23–25 mai, în Grădinile Palas, iar pe podium vor urca zeci de designeri consacrați, care își vor prezenta cele mai recente colecții. Printre aceștia se numără Axente, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Cristina Lazăr, Lenca, Lunar Laboratories, Raluc, Scapadona, Irina Schrotter și Andrea Tincu. Machiajul este realizat de echipa Lancôme, coordonată de Alexandru Abagiu (NMA), iar hairstylingul este asigurat de echipa Philips, coordonată de ambasadorul Sorin Stratulat.

„Sărbătorim 25 de ani de când am pornit Romanian Fashion Week și, odată cu acest moment, am simțit nevoia unei transformări. Am reinventat nu doar formatul prezentărilor de modă, ci am extins evenimentul în oraș, valorificând spațiile și energia acestui loc minunat. Podiumul s-a transformat complet, iar dincolo de acest nou concept vizual, cea mai importantă veste este că o parte dintre designerii români prezenți la RFW au participat la Tokyo, la cel mai exclusivist târg de modă din lume. Reacția publicului de acolo a fost atât de puternică, încât există un interes real ca reprezentanți din Tokyo să vină la Iași, să vadă live ce se întâmplă aici și să descopere și alți creatori”, a transmis Ovidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers.

Noua structură a evenimentului include două direcții importante pentru formarea tinerilor: RFW New Wave, dedicat designerilor emergenți, și RFW Academia, concepută pentru studenții, masteranzii și doctoranzii invitați de la șase instituții de învățământ superior. Curatorii celui mai longeviv festival de modă sunt Ovidiu Buta, care coordonează secțiunea Romanian Designers, și Ioana Ciolacu alături de Lucian Broscățean, care coordonează RFW New Wave și RFW Academia. 

„Avem alături universități importante din România și Republica Moldova, implicate în zona de design vestimentar. Două instituții din Iași participă în cadrul RFW Academia, iar la Academia Competition avem șapte finaliști care vor fi jurizați vineri. Câștigătorul va primi un premiu de 1.500 de euro. Sâmbătă urmează categoria New Wave, dedicată tinerilor designeri– fie studenți, fie absolvenți care și-au lansat deja propriul brand. Și aici va exista o jurizare în backstage, iar premiul oferit este de 3.000 de euro, plus șansa de a-și prezenta colecția anul viitor, în cadrul RCW”, a transmis Ioana Ciolacu. 

New Media: weekend plin de lumini și culoare 

Tot în cadrul conferinței de presă de joi, Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping, a anunțat deschiderea pilonului New Media. New Media District, susținută de Audi, Raiffeisen Bank și Vodafone, propune o reflecție profundă asupra intersecției dintre emoție, memorie și raționament. Peste 40 de artiști sunt invitați să aducă în prim-plan teme precum memoria afectivă, iubirea, lipsa, frica și apropierea – toate transformate în forme de expresie artistică prin intermediul tehnologiei.

„Ediția de anul acesta a RCW are tema LOVE, iar New Media District abordează o subtemă: afectivitatea. Artiștii implicați au reușit să se raporteze la starea de afectivitate sau la lipsa ei. Sunt proiecte foarte interesante și curajoase, reprezentând chiar o reacție la contextul social în care trăim, la iluzia separării societății românești. Artiștii au creat instalații pe care le putem considera chiar punți de reconciliere, care să ajute la o mai bună la înțelegere a stării afectivitate de care avem nevoie pentru a ne conecta, ca societate, mai empatic și eficient. Cred că New Media District va radia un soi de afectivitate către privitor și către probleme țării noaste și invit publicul să se bucure de aceste momente”, a transmis artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media.

New Media District se va remarca printr-o instalație artistică interactivă impresionantă, susținută de Raiffeisen Bank România, care va transforma zona Copou într-un spațiu efervescent. Această îmbinare armonioasă între tehnologie și artă va oferi vizitatorilor o experiență unică, similară cu atmosfera de pe catwalk-ul RFW, ce domină ultimul weekend al Romanian Creative Week. „Raiffeisen Bank susține secțiunea New Media ca parte a angajamentului nostru de a sprijini arta și cultura, contribuind astfel la dezvoltarea creativității și inovației în comunitate. Credem că acest eveniment unic, care îmbină arta cu tehnologia aduce un plus de valoare societății și stimulează dialogul intercultural. Parteneriatul nostru reflectă dorința de a încuraja noi talente și de a susține artiștii care transformă orașele în spații vibrante și inspiraționale. Ne bucurăm să fim parte din Romanian Creative Week în acest demers artistic inedit”, Laura Mihăilă, director de Marketing, Comunicare & CX, Raiffeisen Bank România.

RCW continuă să sprijine și formarea noii generații de artiști prin bursele acordate anual studenților Universității Naționale de Arte „George Enescu”, din cadrul departamentului de Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii. În 2025, beneficiarii burselor sunt Traian Isaila, Mengheris Monica, Cezara Pataliga, Andrei Popovici, Călin Ursuțu și Dănilă Ioan Daniel, ale căror proiecte propun o analiză artistică a comunicării în spațiul digital și o reconfigurare a percepției vizuale.

De asemenea, atelierele de creație New Media Jam, fondate de artiștii Dromp și Graffo, revin în forță cu trei proiecte colective dezvoltate de echipele NMJ 1 (Ilinca Popescu, Lavinia Roman, Dragoș Silion), NMJ 2 (Anton Petruț, Marius Brăsoveanu) și NMJ 3 (Ioana Rusu, Mihaela Lungu, Florin Nichifiriuc). Ediția din acest an include și proiecte ale studenților de la Centrul Cinetic din cadrul UNATC București: Andrada Baleanu, Alexu Manolache, Tony Deaibe, Orsi Rend, Mara Olaru și Lorena Cocora.

Romanian Creative Week rămâne astfel, cu sprijinul UniCredit Bank, un catalizator al creativității, colaborării interdisciplinare și inovației culturale, reafirmând misiunea sa de a susține valorile artistice emergente și de a construi punți reale între generații și industrii creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Curatoriată de artistul vizual Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping, secțiunea New Media, susținută de Raiffeisen Bank, Vodafone și Audi, propune o reflecție profundă asupra intersecției dintre emoție, memorie și raționament.

„New Media District încurajează noi forme de cunoaștere artistică și modalități inovatoare de utilizare a tehnologiei, toate sub egida temei din acest an: Love. Vom prezenta zeci de instalații interactive, de lumină, video-mapping sau arte scenografice, care stimulează imaginația, curiozitatea și simțurile, transformând orașul într-o galerie în aer liber și într-un spațiu viu de descoperire. Sper ca publicul să fie plăcut surprins atât de munca artiștilor invitați, cât și de cea a studenților și doctoranzilor implicați”, a declarat Andrei Cozlac, curatorul New Media District.

Peste 40 de artiști aduc în prim-plan teme precum memoria afectivă, ce unește iubirea, lipsa, frica, apropierea, și transformă interacțiunea în act artistic. 

Printre expozanți se află și Radu Marțin, artist vizual și doctorand în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași, care revine la RCW cu trei lucrări participative ce investighează relația dintre tehnologie, empatie și percepția timpului: „Aș dori să trezesc o stare de empatie în care să înțelegem că persoanele din jurul nostru s-ar putea să aibă niște bătălii pe care nu le vedem. Cu puțină empatie, poate putem să ajungem să comunicăm mai bine.”

„E amuzant că, de la prima ediție RCW și până acum, am ajuns să pun în practică, prin instalațiile mele, chiar teoriile pe care le explorez în cercetarea doctorală. De-a lungul timpului, tehnicile s-au rafinat, gândirea mea artistică a devenit mai conceptuală, iar lucrările prezentate la RCW în toate cele cinci ediții reflectă fidel această evoluție profesională”, a mai transmis artistul Radu Marțin.

RCW susține și tânăra generație de artiști prin bursele acordate anual studenților Universității Naționale de Arte „George Enescu”, departamentul de Fotografie, Video și procesarea computerizată a imaginii, pentru realizarea unor teme de cercetare artistică și dezvoltarea proiectelor personale racordate la conceptul curatorial. În 2025, proiectele semnate de studenții Traian Isaila, Mengheris Monica, Cezara Pataliga, Andrei Popovici, Călin Ursuțu și Dănilă Ioan Daniel propun o reconfigurare a percepției și o analiză artistică a comunicării în spațiul digital.

De asemenea, atelierele de creație New Media Jam, fondate de artiștii Dromp și Graffo, revin cu trei proiecte colective inovatoare, dezvoltate de echipele NMJ 1 (Ilinca Popescu, Lavinia Roman, Dragoș Silion), NMJ 2 (Anton Petruț, Marius Brăsoveanu) și NMJ 3 (Ioana Rusu, Mihaela Lungu, Florin Nichifiriuc). În ediția de anul acesta, sunt invitate și proiecte ale studenților de la Centru Cinetic / UNATC, București (Andrada Baleanu, Alexu Manolache, Tony Deaibe, Orsi Rend, Mara Olaru, Lorena Cocora).

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

În cadrul ACT — arthouse cinema & theatre, secțiunea Notes on (Real) Love, susținută de Pepsi, glo, Banca Transilvania, Printco și Promotop, propune o selecție de filme-cult care explorează nu doar relațiile dintre oameni, ci și modul în care acestea ne definesc. Grădinile Palas se transformă, astfel, într-un cinema intim, unde fragilitatea poate fi rostită cu sinceritate.

Până pe 25 mai, spectatorii vor putea viziona: Jane B. par Agnès V. (biografie, r. Agnès Varda); Thelma and Louise (dramă, r. Ridley Scott); The Thin Red Line (dramă, r. Terrence Malick); Magnolia (dramă, r. Paul Thomas Anderson); Sheer Madness (dramă, r. Margarethe von Trotta); The Unbearable Lightness of Being (dramă, romantic, r. Philip Kaufman), precum și trilogia Before Sunrise (dramă, r. Richard Linklater); Before Sunset (dramă, r. Richard Linklater) și Before Midnight (dramă, r. Richard Linklater).

Tot în cadrul acestei secțiuni, publicul este invitat la proiecțiile colectivului Filmwerkplaats Rotterdam, unul dintre cele mai influente laboratoare europene de film analog experimental. Proiecțiile explorează forme vizuale libere de convenții, oferind o întâlnire viscerală cu cinemaul material și poetic. Acestea pot fi vizionate până pe 24 mai, în Grădinile Palas.

Până pe 25 mai, la Baia Turcească, este deschis și Pelicula Art Cinema – un nano-cinema exclusivist, cu doar 14 locuri, iar selecția de filme include titluri ce reflectă tema (real) love prin perspective diverse maternitate, intimitate sfâșiată, aspirație, memorie și cultura pop. Publicul poate viziona următoarele filme: Diamant Brut (r. Agathe Riedinger), Anatomy of a Fall (r. Justine Triet), Four Daughters (r. Kaouther Ben Hania) și TWST / Things We Said Today (r. Andrei Ujică).

„Festivalul de film din cadrul RCW a încercat să aducă în prim plan acele forme de iubire care nu se încadrează în clișee: iubiri vulnerabile, contradictorii, tandre sau greu de dus. Filmele incluse în această ediție nu oferă răspunsuri, dar nici nu trebuie să o facă. Tot ce e nevoie e să deschidă un spațiu de reflecție asupra modului în care relațiile și întâlnirile esențiale ne modelează. Invit publicul să descopere conexiunea, iubirea și creația artistică ca gest de apropiere și solidaritate într-o lume din ce în ce mai fragmentată”, a transmis Caterina Pruteanu, curatoarea ACT — arthouse cinema & theatre.

Muzica și dansul nu se opresc

HazarDance Festival a adus pe scenă artiști români și internaționali, reunind dans contemporan, teatru-dans, street dance, balet, acrobație și teatru fizic, fiind susținut de Pepsi, glo, Banca Transilvania, MMA Security, Cybercut, Creativ Consult, Quasar, Ichigo, Urban Monkey, TimeOut, Andalu, Acaju, Legend, Oddity, Oliv, Jidvei, Printco, Promotop.

Publicul este invitat, în următoarele zile, la spectacole de neratat: Astradal, care explorează universul oamenilor străzii, aducând în prim-plan nu doar lupta lor cotidiană pentru supraviețuire, ci și universul lor interior, plin de visuri și dorințe; „Fabula Rasa”, un spectacol ce se inspiră din surse aparent îndepărtate – o schiță literară a unuia dintre artiștii blestemați ai Poloniei, Edward Stachura, și lucrările cu orientare națională ale lui Stanisław Moniuszko, dar și „Zborul”, un spectacol de teatru-dans contemporan, inspirat din viața și opera lui Constantin Brâncuși.

De asemenea, festivalul de dans propune și workshopuri în zilele următoare: Hip-Hop Workshop, Heels Choreography, Mișcă-ți trupu’, The Movement Lab. Înscrierile se fac online, de AICI. Festivalul de muzică din cadrul RCW, susținut de Pepsi, glo, Banca Transilvania, Printco, Promotop, Crossworlder și Traian Hotel, continuă cu show-uri spontane prin oraș, tabăra de creație NeMO Music Camp & Round Table și spectacole în HeartBeat Pavilion, amplasat în Piața Națiunilor Unite. Pe 23 mai, Romanian Creative Week organizează Dirty Disco, o petrecere care reînvie energia discotecilor vintage cu un twist contemporan. Găzduită de Time Out Iași, și powered by Pepsi, seara va fi completată de un moment special semnat Ioana Ciolacu, care va îmbina moda cu ritmurile retro într-o atmosferă vibrantă. Împreună cu Eugen Rădescu, artista va transforma noaptea într-un spectacol total, în care moda, muzica și emoția se contopesc.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

De la live sessions intime la show-uri spontane, festivalul de muzică din cadrul RCW conectează publicul cu noile voci ale muzicii și oferă o experiență autentică, plină de ritm și inspirație. 

În decorul aparte al Băii Turcești, NeMO Silent Concert, susținut de glo, PromoTop, Crossworlder, a adus în prim-plan vocile viitorului într-o experiență intimă și profundă, unde publicul a descoperit tineri artiști cu potențial de staruri, printr-un concert silențios, dar cu impact sonor și emoțional maxim.

„Baia Turcească și concertele pe care le-am organizat au devenit, zilele acestea, o platformă de exprimare liberă a tinerilor artiști, atât din România, cât și din Republica Moldova. Am fost plăcut surprins să văd persoane de toate vârstele, de la copii la vârstnici, care s-au bucurat de muzica din căști și de întreaga atmosferă… intimă, specială și frumoasă. Aceste evenimente vor continua și pe parcursul anului, nu doar în perioada oficială a Romanian Creative Week, și pot spune că ediția din acest an a fost un succes”, a transmis Cătălin Alionte, directorul RCW și curatorul festivalului de muzică, eveniment susținut de Pepsi, glo, Banca Transilvania.

Până pe 21 mai, Strada Alexandru Lăpușneanu este scena unor intervenții muzicale neconvenționale: DJ seturi ad-hoc, susținute de la balcon, care activează spațiul urban și invită trecătorii la dans, toate sub egida NeMO In The City – pop-up.

„Este prima dată când vin la Iași, în cadrul Romanian Creative Week, și sunt foarte entuziasmat să întâlnesc publicul ieșean. Abia aștept să ne bucurăm împreună de ritmurile muzicii și să creăm o atmosferă de neuitat. Voi încerca să ofer o experiență în care fiecare să se poată conecta cu arta și cu partea creativă, iar eu voi dărui un spectacol încărcat de emoție”, a declarat Alejandro Fernandez Holt, artist invitat în cadrul festivalului de muzică al RCW.

În perioada 19–21 mai, RCW găzduiește și NeMO Music Camp & Round Table, o inițiativă dedicată creatorilor de muzică, artiștilor emergenți și profesioniștilor din industrie, care propune sesiuni de lucru colectiv și compoziție, precum și o serie de discuții aplicate despre provocările actuale din industrie, drepturile artiștilor și modelele sustenabile de carieră.

De asemenea, până pe 25 mai, prinde viață și HeartBeat Pavilion, un spațiu care pulsează în ritmul creativității, conexiunii și iubirii. Inspirat de tema (real) LOVE a Romanian Creative Week, pavilionul capătă forma unei inimi, simbolizând atât ritmul muzicii, cât și emoțiile împărtășite care ne apropie unii de alții. După eveniment, pavilionul acesta va fi donat, pentru a continua să reprezinte un loc de întâlnire și inspirație. 

Pe ritmurile muzicii a debutat și festivalul de dans HazarDance, susținut de glo, Printco și Promotop, cu multă energie și entuziasm, prin competiția HazarBattle. Concursul de street dance a reunit dansatori din întreaga țară și din Republica Moldova.

Unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului de dans a fost spectacolul „Dansul Bestiilor”, susținut de legendarul Jesús Carmona, considerat unul dintre cei mai importanți dansatori de flamenco ai lumii, alături de muzicianul multidisciplinar Manu Masaedo. Spectacolul, împărțit în trei scene, a construit o confruntare simbolică cu Bestia, pe care cei doi artiști au provocat-o să danseze, iar atmosfera avangardistă, muzica viscerală și dansul cu o intensitate magnetică au ridicat sala în picioare. Publicul a fost martorul unei experiențe artistice emoționante, în care flamenco-ul s-a transformat într-o formă de catharsis pur, fără a-și pierde autenticitatea profundă.

HazarDance continuă cu spectacolele HazarDance Showcase, Astradal, Zborul și  Fabula Rasa.

Secțiunea New Media explorează intersecția dintre artă și tehnologie

New Media District 2025, secțiune susținută de Audi, Raiffeisen Bank și Vodafone, investighează relația dintre afect și tehnologie, sub curatoriatul lui Andrei Cozlac, dublu premiat UNITER pentru video mapping. Artiști consacrați și studenți prezintă instalații, proiecții și intervenții vizuale care explorează iubirea, frica, absența și suprasaturarea informațională. 

Cei 25 de artiști invitați explorează prin proiectele propuse o formă a memoriei afectivității, cum ne definește emoția în relație cu raționamentul și ce realități generează acestea. Mai mult, instalații precum „Collective Heart”, „Te simt și totul e nou”, „Comunitate / Neo Art Connect” sau „A Thousand Ways to Love” transpun vizual tema (real) LOVE, într-un Iași cartografiat prin emoție, ritm și percepție digitală. 

Totodată, New Media District susține în fiecare an mișcarea artistică new media din Iași, și anume atelierele de creație New Media Jam, fondate și susținute de artiștii Dromp și Graffo. 

Ediția aniversară aduce premiere, artiști consacrați și tineri designeri la RFW

Romanian Fashion Week (RFW), cel mai longeviv eveniment internațional de modă din România, revine la Iași în perioada 23–25 mai, cu o ediție aniversară spectaculoasă. Grădinile Palas sau locații surpriză din oraș vor găzdui zeci de prezentări de colecții semnate de unii dintre cei mai apreciați designeri români. Printre aceștia se numără Axente, Bol Fashion of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Cristina Lazăr, Lenca, Lunar Laboratories, Raluc, Scapadona, Irina Schrotter și Andrea Tincu. Susținătorii acestei ediții a Romanian Fashion Week sunt Pepsi, glo, Iulius, Banca Transilvania, Lancome, Philips, Stella Artois, Zano pizza, Mionetto, Printco, Promotop.

Ediția din acest an celebrează și activitatea RFW, consolidându-și misiunea de a susține și promova noile generații de creatori. În acest sens, organizatorii aduc în prim-plan două platforme speciale: RFW New Wave, dedicată tinerilor designeri, și RFW Academia, adresată studenților, masteranzilor și doctoranzilor din cadrul celor șase universități invitate.

Curatorii RFW 2025 sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu pentru RFW New Wave și RFW Academia. Machiajul show-urilor va fi realizat de echipa Lancôme, sub coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul va purta semnătura Philips, prin echipa condusă de Ambasadorul Sorin Stratulat.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Secțiunea Educație din cadrul RCW, susținută de Banca Transilvania și Jidvei, a debutat cu conferința „Democrația Ideilor”, susținută de Ioan Stanomir – eseist, profesor de Drept Constituțional și analist politic – și Radu Vancu – poet, eseist și profesor universitar. Cei doi invitați au purtat un dialog dinamic despre rolul ideilor în menținerea spațiului democratic, într-un context politic și social tot mai polarizat.

Un alt moment de referință a fost conferința „Cultura dialogului”, cu intervenții ale teologului Vasile Bănescu, profesorilor Nicu Gavriluță și Alexandru Călinescu, și jurnalistului Cătălin Hopulele, redactor-șef Ziarul de Iași. Pornind de la ideea centrală a dialogului ca formă de construcție socială, conferința a generat o dezbatere consistentă despre valorile care susțin o societate democratică și echilibrată cultural.

Scriitorul Mircea Cărtărescu a umplut sala cu public avid de literatură, în cadrul conferinței „Despre literatură”, încheiată cu ropote de aplauze și o audiență în picioare. De asemenea, în ultima zi a conferințelor, publicul a avut ocazia să participe la un eveniment în premieră susținut de Horia-Roman Patapievici, prezent pentru al doilea an consecutiv la RCW. Conferința sa, „Muzica și sentimentul dionisiac al vieții. O interpretare a lumii moderne” a oferit o experiență interactivă rară, combinând un dialog viu cu publicul și momente de audiție muzicală atent selecționată.

Nu în ultimul rând, liceenii de la Colegiul Național Iași au participat la un evenimente literare deosebite, alături de Radu Vancu, dar și de scriitoarea Ioana Nicolaie. Întâlnirea cu Ioana Nicolaie, intitulată „Literatura ca Lume”, a cuprins un dialog despre literatură, imaginație și puterea cuvintelor, coordonat de prof. Lavinia Ungureanu. Conferințele Creativității au fost doar începutul. Romanian Creative Week continuă cu o serie de spectacole impresionante din zona dansului, teatrului și filmului, reafirmând potențialul Iașului de a deveni un pol cultural de referință în Europa de Est.

RCW continuă cu evenimente inedite

Festivalul de dans din cadrul Romanian Creative Week, HazarDance, a debutat cu multă energie prin HazarBattle, o competiție vibrantă susținută de glo, Printco și Promotop, care a adus în prim-plan pulsul scenei de street dance din România.

Competiția a inclus două battle-uri dinamice, deschise tuturor categoriilor de vârstă și nivelurilor de experiență, iar atmosfera electrică a fost completată de un public entuziast și o comunitate efervescentă, formată din dansatori, coregrafi și susținători ai culturii urbane.

„HazarBattle e mai mult decât o competiție. Este un spațiu de exprimare autentică, un loc în care dansatorii se definesc, se provoacă și își afirmă vocea prin mișcare, atitudine și energie pură. A crescut numărul participanților față de edițiile anterioare, iar nivelul a fost vizibil mai ridicat. Am avut dansatori din toată țara – Focșani, București, Cluj – dar și din Republica Moldova. Mulți dintre ei au venit pregătiți cu costume speciale, iar atmosfera a fost fantastică. Deși am fost nevoiți să relocăm evenimentul din cauza ploii, spațiul în care s-a desfășurat a devenit unul intim, vibrant, încărcat de emoție și forță”, a declarat Ștefan Lupu, curatorul festivalului de dans din cadrul RCW.

Evenimentul s-a încheiat cu o sesiune Q&A, unde publicul a putut discuta direct cu echipa din spatele HazarDance și dansatorii participanți, într-un schimb sincer de idei, emoții și inspirație.

HazarDance continuă la RCW cu spectacole internaționale și performance-uri experimentale:

18 mai 2025, ora 20:00 – Dansul Bestiilor, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiștii: Jesús Carmona (dans) și Manu Masaedo (muzică).

19 mai 2025, ora 20:00 – HazarDance Showcase, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Georgeta Corca și Silviu Mititelu, Andrade Popovici împreună cu Daniela Ene și Olga Zainchkovska, Alice Veliche și Radu Alexandru, Quasar Dance.

20 mai 2025, ora 20:00 – Astradal, la Sala Uzina cu Teatru, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Levi Szasz, Bianca Geantă, Dennis Ilie, Costin Stăncioi, Ada Anghel, Tamara Găgeatu.

21 mai 2025, ora 20:00 – Zborul, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Tedi Popescu, Ioana Flora, Oana Marinescu, Adrian Strâmtu, Andrada Oltean, Gia Enache, Alexandru Manea.

22 mai 2025, ora 20:00 – Fabula Rasa, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Evelyn Blue, Mateusz Bossy, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Halka, Julia Hnatów, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Aleksandra Kuś, Dominik Kupka, Daniel Michna, Sandra Szatan.

Festivalul de film continuă să provoace publicul ieșean

Secțiunea Notes on (Real) Love din cadrul ACT — arthouse cinema & theatre , susținută de Pepsi, glo, Banca Transilvania, Printco și Promotop aduce în prim-plan o serie de filme-cult care explorează, din perspective diverse, natura profundă a relațiilor dintre oameni și modul în care acestea ne modelează. Pentru o săptămână, între 18 și 25 mai, spectatorii vor putea viziona: Jane B. par Agnès V. (biografie, r. Agnès Varda); Thelma and Louise (dramă, r. Ridley Scott); The Thin Red Line (dramă, r. Terrence Malick); Magnolia (dramă, r. Paul Thomas Anderson); Sheer Madness (dramă, r. Margarethe von Trotta); Before Sunrise (dramă, r. Richard Linklater); The Unbearable Lightness of Being (dramă, romantic, r. Philip Kaufman).

Până pe 25 mai, în cadrul Romanian Creative Week, este deschisă și Pelicula Art cinema — un spațiu intim și exclusivist cu doar 14 locuri, gândit ca un cinema VIP pentru publicul care caută o experiență de vizionare concentrată, profundă și aproape confesivă. Găzduit la Baia Turcească și susținut de glo și Promotop, nano-cinema-ul este un laborator emoțional în care filmele se trăiesc în liniște, într-un cadru care pune accent pe introspecție și apropiere.

Proiecțiile din cadrul acestei secțiuni: Diamant Brut (r. Agathe Riedinger), Anatomy of a Fall (r. Justine Triet), Four Daughters (r. Kaouther Ben Hania) și TWST / Things We Said Today (r. Andrei Ujică). De asemenea, colectivul Filmwerkplaats (FWP), un laborator de film condus de artiști, dedicat practicii analog DIY, experimentelor și dezbaterilor în jurul practicilor filmice, propune o secție de scurtmetraje ancorate într-o dragoste profundă pentru mediul analog și puterea sa expresivă și subliniază forța creatoare și independența care rezulta din apartenența la un colectiv.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Unul dintre cele mai așteptate momente ale festivalului este spectacolul „Dansul Bestiilor”, susținut de legendarul Jesús Carmona, considerat unul dintre cei mai importanți dansatori de flamenco ai lumii, alături de muzicianul multidisciplinar Manu Masaedo. Spectacolul, împărțit în trei scene, construiește o confruntare simbolică cu Bestia, pe care cei doi artiști o provoacă să danseze. Atmosfera este una avangardistă, unde elemente diverse de muzică și dans se unesc într-un flamenco nou, fără a pierde esența sa profundă.

Festivalul de dans include și alte producții impresionante, precum „Fabula Rasa”, inspirată din opera lui Edward Stachura și din lucrările compozitorului Stanisław Moniuszko, dar și „Zborul”, un spectacol de teatru-dans contemporan dedicat vieții și operei lui Constantin Brâncuși.

În cadrul HazarDance Showcase, publicul va fi invitat într-un carusel de emoții și forme expresive – de la Pole Dancing și Heels, la street dance și dans contemporan – conturate în coregrafii puternice și personale.

„Împreună cu Silviu Mititelu, construim un moment în jurul ideii de dualitate, lumină și întuneric, apropiere și distanțare, adevăr și iluzie. Explorăm complexitatea relațiilor, inclusiv părțile lor toxice, ne vom juca cu obiecte simbolice, cu treceri de stare și de energie. Vrem ca fiecare secvență să aibă un sens, nu doar un efect vizual, iar elementele de lumini sunt și ele parte din poveste, un fel de transfer de conștiență, de putere sau de asumare. Sper ca publicul să simtă ceva real, poate chiar contradictoriu… să plece cu un fel de întrebare sau de senzație care nu se stinge imediat. Poate o stare de tensiune dulce, de neliniște care te pune pe gânduri”, a transmis Georgeta Corca, campioană națională la Pole Sports și una dintre artistele invitate la HazarDance Showcase.

Pe lângă spectacole, festivalul oferă workshop-uri și sesiuni de Q&A cu performeri și coregrafi internaționali, încurajând schimbul de idei, colaborarea și formarea artistică în rândul comunității creative.

Programul HazarDance

17 mai 2025, ora 16:00 – HazarDance Battle, la Esplanada CUB, scena Porta Voce. 

18 mai 2025, ora 20:00 – Dansul Bestiilor, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiștii: Jesús Carmona (dans) și Manu Masaedo (muzică).

19 mai 2025, ora 20:00 – HazarDance Showcase, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Georgeta Corca și Silviu Mititelu, Andrade Popovici împreună cu Daniela Ene și Olga Zainchkovska, Alice Veliche și Radu Alexandru, Quasar Dance.

20 mai 2025, ora 20:00 – Astradal, la Sala Uzina cu Teatru, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Levi Szasz, Bianca Geantă, Dennis Ilie, Costin Stăncioi, Ada Anghel, Tamara Găgeatu.

21 mai 2025, ora 20:00 – Zborul, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Tedi Popescu, Ioana Flora, Oana Marinescu, Adrian Strâmtu, Andrada Oltean, Gia Enache, Alexandru Manea.

22 mai 2025, ora 20:00 – Fabula Rasa, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Evelyn Blue, Mateusz Bossy, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Halka, Julia Hnatów, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Aleksandra Kuś, Dominik Kupka, Daniel Michna, Sandra Szatan.

Romanian Creative Week continuă cu expoziții de artă contemporană

Publicul este invitat să descopere și alte evenimente remarcabile pregătite în cadrul ediției aniversare Romanian Creative Week.

În Grădina Botanică, expoziția „Apa este pe aproape”, semnată de artistul Miki Velciov, aduce în prim-plan rolul vital al coridoarelor verzi în formarea microclimatului urban. Artistul explorează diferența dintre intervențiile temporare sau permanente în peisaj, raportate la scară și context, și intervențiile de tip land art, în care resursele naturale sunt reorganizate artistic până la reintegrarea lor completă în mediul înconjurător. Miki Velciov semnează și lucrarea „Hibrid”, ce vorbește despre tranziția de la agricultura tradițională, bazată pe soiuri indigene, la sistemul agricol industrial, hipermecanizat și automatizat.

La Muzeul Unirii, expoziția „Aici. Acum!” reunește lucrările a 30 de artiști care explorează tema dublă a efemerității – emoțională și temporală – într-un demers curatoriat de Dragoș Pătrașcu, profesor emerit al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, și de Maria Bilașevschi, critic de artă și curator.

Tot în cadrul RCW, la Casa Muzeelor, expoziția „Shaped by Love”, semnată de fotograful George Popovici, prezintă o selecție de lucrări din seriile „Alter Ego”, „Light & Shadows” și „Soul Passage”, construind o reflecție vizuală asupra umanității transmise prin gest, lumină și expresie corporală.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Celebrul artist Miron Schmückle, stabilit în Germania, revine după ani în România cu o selecție impresionantă de lucrări, care explorează eleganța a naturii botanice și potențialul filosofal al florilor. De mai bine de două decenii, Schmückle pictează flori, cu precizia unui miniaturist și atenția unui cercetător botanic, și oferă o incursiune spectaculoasă în universul său vizual luxuriant, marcat de botanică fantastică și simbolism rafinat.

„Am invitat publicul să reflecteze la mesajele pe care le transmit prin lucrările mele. I-am chemat la introspecție și îi încurajez să viziteze expoziția pe tot parcursul festivalului. Este o invitație la o privire critică asupra propriei noastre poziționări, la o distanțare lucidă de centrismul și conformismul care ne înconjoară constant. Mai mult decât atât, este un îndemn la meditație asupra realității care ne învăluie, asupra a ceea ce se întâmplă în jur, dar și înăuntrul nostru”, a transmis Miron Schmückle, artistul care semnează expoziția „Cosmic Attractors”.

Printre noutățile acestei ediții se numără prima expoziție de ceramică din istoria festivalului, o premieră care îmbină tradiția cu inovația într-un discurs vizual subtil, dar profund.

Expoziția „LUT – Contemporary Ceramics”, curatoriată de Caterina Pruteanu, a fost primită cu entuziasm de public, apreciată pentru rafinamentul expresiei și pentru modul în care reinterpretează un meșteșug ancestral în cheie contemporană.

Peste 25 de artiști își expun lucrările în jurul „Grădina Edenului”, o instalație amenajată sub fântâna arteziană din curtea Catedralei Mitropolitane „Întâmpinarea Domnului”, semnată de arhitecta Carina Lăcătușu.

De asemenea, expoziția „120 de trepte către alb” pune lumină munca a patru artiști din țară și o artistă din Iran din cadrul simpozionului Internațional de Ceramică ARS. „Expoziția de la Turnul Golia, organizată într-un spațiu sacru și aparte, reprezintă manifestarea viziunii personale a fiecărui artist, îmbinând grația cu forța și complexitatea. Am invitat publicul la reflecție și o privire mai atentă către propriul sine și a părut foarte încântat să descopere ceea ce am pregătit”, a remarcat curatoarea expoziției, Ionela-Sandrina Mihuleac.

În secțiunea Arts a Romanian Creative Week se mai regăsesc și expozițiile inedite „für papier und orchester”, opera artiștilor Emilian Pospaii și Nicoleta Radu, și „Suspensions”, expoziție cu operele lui Florin Ștefan. Expoziția „für papier und orchester” prezintă o documentare vizuală a proceselor de producție ale hârtiei și o demonstrație a potențialului acesteia ca obiect de artă, iar publicul are oportunitatea de a remarca modul în care suportul tradițional, hârtia, își inversează rolul, devenind subiectul și materialul central al expunerii. În cadrul expoziției pictorului Florin Ștefan, ieșenii au pășit într-un spațiu care investighează negocierea dinamică între credință și scepticism, finalitate și proces, narațiune personală și întâlnire colectivă. În fiecare lucrare, publicul are să descopere actul creației, care este mereu suspendat între instinct și structură.

În Piața Unirii, instalația „MANIFEST OF NOW: Geologia posibilităților”, semnată de artista Anetta Mona Chișa, în colaborare cu meșterul fierar Thomas Fink și curatoriată de Marlene Herberth, este realizată din cabluri electrice uzate oferite de GreenWEEE. Lucrarea capătă forma unui dom traversabil, transformând deșeurile tehnologice în poezie arhitecturală și invitând publicul la o reflecție asupra consumului, memoriei colective și urmelor lăsate în timp.

„Instalația face legătura între peisajul urban și memoria umanității, într-un gest aproape impresionist ce aduce la suprafață urmele lăsate de existența noastră. Publicul pătrunde într-o construcție organică, asemănătoare unui labirint de cabluri electrice, o infrastructură invizibilă a vieții cotidiene. Este un traseu care obligă privitorul să observe, poate pentru prima oară, materia digitală care ne învăluie, ne modelează și, adesea, trece neobservată”, explică Marlene Herberth, curatorul expoziției.

Muzica și teatrul au completat tabloul expresiilor creative prezentate în cadrul ediției aniversare de anul acesta. Concertele spontane, pline de energie de la HeartBeat Pavilion și spectacolele cu scenografii spectaculoase semnate de Adrian Damian, unul dintre cei mai apreciați scenografi ai momentului, aduc un plus de intensitate experienței culturale trăite de public.

De altfel, Adrian Damian este în prim-planul secțiunii de Teatru a festivalului ACT — arthouse cinema & theatre, iar piesa „Neînțelegerea”, în regia lui Mihai Măniuțiu, impresionează publicul atât prin mesaj, cât și prin design. Damian este recunoscut pentru originalitatea sa, semând peste 90 de scenografii în teatre din România și din străinătate și fiind distins cu numeroase premii UNITER și internaționale. 

„Publicul este invitat să participe la trei spectacole alese intenționat foarte diferit atât estetic, cât și stilistic, și la o instalație care, sper eu, să provoace oamenii să se concentreze mai mult pe lucrurile frumoase din viață, pe ce ne place, ce ne face fericiți, ce iubim”, a declarat scenograful Adrian Damian.

Secțiunea Educație din cadrul RCW, susținută de Banca Transilvania și Jidvei, a găzduit o nouă conferință în Sala Senat a Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași. Studenții au avut acces gratuit la evenimentul intitulat „Cultura dialogului”, susținut de teologul Vasile Bănescu, profesorii Nicu Gavriluță și Alexandru Călinescu, precum și de jurnalistul Cătălin Hopulele, redactor-șef Ziarul de Iași. Pornind de la tema centrală a dialogului, invitații au explorat, din perspective complementare, rolul schimbului de idei într-o societate democratică și sănătoasă cultural. Întâlnirea a fost una vie și consistentă, marcând un dialog real și profund între vorbitori și public.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

„Inima” festivalului este reprezentată de instalația Colective Heart, creată de Georgea Dura drept un gest artistic simbolic care explorează ideea de conexiune, ritm comun și emoție colectivă. Lucrarea a fost instalată în centrul Iașului, oferind publicului o experiență senzorială și emoțională, un început poetic pentru cele 12 zile dedicate creativității.

La Baia Turcească, artistul Mircea Cantor, laureat al prestigiosului Premiu Marcel Duchamp (2011), semnează expoziția „Mâna mea este lingura ta. Te hrănește”. 

Gândită în colaborare cu arhitecta Eliza Yokina, expoziția reunește aproape 30 de artiști și 12 instituții culturale, oferind publicului un parcurs vizual prin peste 200 de lucrări și obiecte de artă. Performance-urile live completează discursul curatorial, adăugând dimensiuni de ritm, gest și trăire. La vernisajul expoziției, publicul a fost captivat de atmosfera relaxantă, dar totodată misterioasă, care a transformat spațiul într-un loc de întâlnire între privire și revelație.

„Pentru această expoziție, am încercat să mă gândesc… ce m-a hrănit? Cultura. Cultura m-a format, m-a susținut și continuă să mă inspire. De aceea, în această expoziție, am invitat muzee, ca formă de recunoaștere și recunoștință, dar și ca simbol al memoriei și al continuității. Cultura ne hrănește, dar întrebarea este: cum o redai mai departe? Răspunsul, pentru mine, este simplu: prin ființe vii. Prin oameni care simt, care interpretează, care transmit. De aceea, această expoziție nu e doar despre obiecte sau lucrări, ci despre gest, despre prezență, despre mâna care face, oferă, transformă. Am invitat artiști să susțină performance-uri tocmai pentru a arăta ce poate face o mână, nu doar să creeze, ci și să hrănească, să unească, să provoace”, a transmis Mircea Cantor.

În Piața Unirii, publicul este invitat să descopere „MANIFEST OF NOW: Geologia posibilităților”, instalație semnată de artista Anetta Mona Chișa, realizată în colaborare cu fierarul Thomas Fink și curatoriată de Marlene Herberth. Construită din cabluri electrice uzate oferite de GreenWEEE, instalația funcționează ca un dom traversabil, care transformă deșeurile tehnologice în poezie arhitecturală și invită la o reflecție profundă asupra consumului și memoriei colective.

„Pentru ediția din acest an, prezentăm o instalație imersivă care evocă atât structurile urbane, cât și moștenirea umanității. Artista Anetta Mona Chișa pornește construcția imaginară dinspre viitor și revine către trecut, într-un gest aproape impresionist, care scoate la suprafață urmele pe care le lăsăm asupra lumii. Instalația funcționează ca un intestin de cabluri electrice, o formă organică, tensionată, în care publicul pășește ca într-o mașinărie uitată sau o relicvă urbană. Încărcată de infrastructura invizibilă a vieții noastre de zi cu zi, această construcție ne obligă să privim, poate pentru prima dată, ceea ce folosim constant, dar nu mai vedem: materia digitală care ne înconjoară și ne definește”, explică Marlene Herberth, curatorul expoziției.

Forma de dom, regăsită în arhitectura tuturor culturilor, evocă un simbol universal al adăpostului uman, dar aici devine o relicvă a prezentului, o relicvă a unei epoci digitale în tranziție. Provocarea realizării sale i-a revenit meșterului fierar Thomas Fink, care a îmbinat meșteșugul tradițional cu tehnologia contemporană, pentru a da formă ideii artistei.
„Deși cupola este una dintre cele mai vechi forme de construcție, ea rămâne o disciplină de excelență în meșteșug. În cazul acestei instalații, provocarea a fost una dublă: de geometrie și de fizică. Practic, nu este un dom în sens clasic, ci trei sferturi dintr-o sferă, construită într-o manieră simplificată, dar capabilă să susțină o sarcină foarte mare. Chiar dacă formele geodezice sunt folosite astăzi în construcții temporare sau industriale, precum scene sau căsuțe de grădină, structura noastră presupune un nivel cu totul diferit de complexitate – în ceea ce privește greutatea, precizia și estetica”, a transmis acesta.

Secțiunea Educație din cadrul Romanian Creative Week, susținută de Banca Transilvania și Jidvei, a debutat oficial cu conferința „Democrația Ideilor”. Invitații evenimentului au fost Ioan Stanomir, eseist, profesor de Drept Constituțional și analist politic, și Radu Vancu, poet, eseist și profesor universitar. Într-un dialog dinamic și accesibil, cei doi au explorat rolul ideilor în menținerea vitalității spațiului democratic, dar și în modelarea societății românești, mai ales în contextul politic și social actual, marcat de polarizare și tensiuni. Publicul a avut ocazia să adreseze întrebări, iar invitații au oferit clarificări asupra unor teme conceptuale și ideologice frecvent vehiculate în discursul public contemporan.

Expoziția „Between Worlds”, semnată de Nicu Bocancea, poate fi vizitată pe toată durata festivalului, afișând o instalație natural-sculpturală care evocă un peisaj al energiilor în continuă transformare. De asemenea, expoziția centrală a RCW, „Iconia”, curatoriată de Marian Pălie și găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, reunește lucrări ce investighează influența simbolurilor vizuale asupra memoriei colective și identității contemporane.

Debutul Romanian Creative Week confirmă potențialul Iașului de a deveni o capitală a creativității în Europa de Est, iar evenimentele vor continua pe parcursul întregii săptămâni, precum și săptămâna viitoare, cu expoziții, dezbateri, muzică, dans și intervenții urbane.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), prezintă la Baia Turcească o expoziție inedită: „Mâna mea este lingura ta. Te hrănește”. Cu un design semnat de Eliza Yokina, proiectul reunește aproape 30 de artiști și 12 instituții care vor prezenta peste 200 de obiecte și opere de artă, dar și aproape 10 artiști care vor realiza performance-uri. Artistul va dona orașului o serie de lucrări din cadrul expoziției, iar prima donație va merge către Muzeul Național al Literaturii Române, în semn de recunoștință pentru sprijinul oferit.

„Mi-am dorit să extind curiozitatea dincolo de limitele unei simple lecturi asociative, propunând o narațiune subiectivă, centrată pe măiestria mâinii umane, o mână care se oferă privitorului, fără masca perfecțiunii. Mâna artistului nu minte niciodată, pentru că ea redă dimensiuni ce compun sau descompun «limbajul privirii», acel limbaj intim, născut dintr-o necesitate interioară. Astăzi, poate mai mult ca oricând, în contextul avansului tehnologic și al inteligenței artificiale, întoarcerea către ceea ce poate face mâna umană, cu tot cu erorile și ezitările ei, devine o alegere esențială. Mai ales dintr-o perspectivă istorică, acest gest poate funcționa ca o ancoră, o formă de rezistență și chiar de construcție în spațiul creației umane”, a transmis artistul Mircea Cantor.

RCW se alătură, în acest an, și celei de-a XXI-a ediții a Nopții Muzeelor, un eveniment european de tradiție inițiat în 2005 de Ministerul Culturii și Comunicării din Franța și desfășurat simultan în peste 30 de țări. În acest context, Romanian Creative Week, prin pilonul Arts, susținut de partenerul strategic UniCredit Bank, alături de partenerii Audi, Greentek, Mionetto, promoTOP, propune o serie de activități speciale: tururi ghidate, proiecții de film, instalații vizuale și sonore, dar și concerte neconvenționale.
În cadrul Nopții Muzeelor, pe 17 mai, amfiteatrul Baia Turcească găzduiește NeMO Silent Concert, o experiență muzicală imersivă și atipică: publicul ascultă concertul la căști wireless, într-un cadru intim, care potențează impactul emoțional și calitatea sonoră. Evenimentul este susținut de Pepsi, Glo, Banca Transilvania. În aceeași seară, de la ora 22:00, grădina Baia Turcească devine scena unei petreceri silențioase cu un vibe electrizant, mixată de Sofro.SHE – un eveniment care aduce dansul și muzica într-un spațiu alternativ, fără a perturba liniștea orașului.

„Noaptea Muzeelor devine, la Iași, o noapte a muzicii și a redescoperirii orașului prin vibrație și ritm. Am pregătit evenimente speciale pentru publicul ieșean, alăturându-ne astfel mișcării culturale europene. Arta reprezintă o parte activă a vieții noastre, iar RCW marchează data de 17 mai cu evenimente în care poate fi trăită altfel, mai intens, mai direct, mai aproape de oameni, la Palatul Culturii, Baia Turcească, Palatul Braunstein, Galeriile UAP și Piața Unirii”, a transmis Cătălin Alionte, directorul Romanian Creative Week și curatorul festivalului de muzică.

Secțiunea Educație din cadrul RCW, susținută de Banca Transilvania și Jidvei, debutează oficial pe 14 mai, la ora 17:00, cu conferința „Democrația Ideilor”, organizată la Sala Teatru la Cub din cadrul Teatrului Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Invitații speciali ai conferinței, Ioan Stanomir, eseist, profesor de Drept Constituțional și analist politic, și Radu Vancu, poet, eseist și profesor universitar, vor explora, într-o dezbatere dinamică și accesibilă, rolul ideilor în menținerea vitalității spațiului democratic și în evoluția societății românești. Joi, 15 mai, de la ora 11.00, în Sala Senat a Universității „Al. I. Cuza”, studenții au acces în mod gratuit la conferința „Cultura dialogului”, susținută de teologul Vasile Bănescu, profesorii Nicu Gavriluță și Alexandru Călinescu și jurnalistul Cătălin Hopulele, redactor-șef Ziarul de Iași. 

RCW crează spațiul Pelicula Art cinema

Începând cu 14 mai, în cadrul Romanian Creative Week va fi lansată Pelicula Art cinema, un spațiu exclusivist cu doar 14 locuri, gândit ca un cinema VIP pentru publicul care caută o experiență de vizionare profundă și confesivă. Găzduit la Baia Turcească, nano-cinema-ul devine un laborator emoțional în care filmele se trăiesc în liniște, într-un cadru care pune accent pe introspecție și apropiere. Publicul poate viziona următoarel proiecții: Diamant Brut, Anatomy of a Fall, Four Daughters, TWST / Things We Said Today. 

Pe 14 mai, în cadrul Romanian Creative Week, se deschide expoziția „120 de trepte către alb”, găzduită în emblematicul Turn Golia din Iași. Expoziția aduce în fața publicului lucrările a cinci artiști ceramiști care au creat timp de două săptămâni la Cucuteni, în cadrul Simpozionului Internațional de Ceramică ARS – Pământul care cântă, organizat în secțiunea dedicată sustenabilității. 

Evenimentul aduce pentru prima dată ceramica în prim-plan la Romanian Creative Week, oferind o experiență artistică profundă, încărcată de simbolism și ancorată în spiritualitate.„Ceramica este integrată pentru prima dată în cadrul RCW și își ocupă locul cuvenit între manifestările artistice ale evenimentului. Simpozionul Internațional de Ceramică ARS, organizat la secțiunea Sustenabilitate, a adus împreună patru artiști ceramiști din țară și o artistă din Iran, la Cucuteni, în spațiul numit Pământul care cântă, unde, de peste 20 de ani, tradiția ceramicii străvechi se împletește cu arta contemporană în evenimente dedicate comunității. Expoziția din Turnul Golia, într-un spațiu sacru și aparte, va fi manifestarea viziunii personale a fiecărui artist, îmbinând grația cu forța și complexitatea. Intenția noastră este de a invita publicul la reflecție și o privire mai atentă către propriul sine”, explică Ionela-Sandrina Mihuleac, curatorul expoziției.

În aceeași zi se deschid porțile tuturor expozițiilor RCW, care propun un traseu expozițional impresionant, cu lucrări semnate de artiști români și internaționali, reunite în muzee, galerii și spații neconvenționale din Iași. Expoziția centrală, „Iconia”, curatoriată de Marian Pălie și găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, explorează influența simbolurilor vizuale asupra memoriei colective și a identității contemporane. Tot la Palatul Culturii, expoziția „Between worlds” aduce în prim-plan munca lui Nicu Bocancea, cel mai premiat designer floral din România.

Baia Turcească găzduiește două expoziții contrastante: „Suspensions”, semnată de Florin Ștefan, o reflecție plastică asupra tensiunii dintre credință și scepticism, și „Frumusețea gestului tău”, care explorează expresivitatea gestului în diverse tehnici și medii. La Muzeul Unirii, expoziția „Aici. Acum!”, curatoriată de Dragoș Pătrașcu și Maria Bilașevschi, reunește 30 de artiști renumiți care propun reflecții vizuale despre iubirea în prezentul digital, politic și afectiv.

Muzeul Mitropolitan inaugurează secțiunea LUT – contemporary ceramics cu expoziția „The Garden of Belonging”, curatoriată de Caterina Pruteanu și Adina Orboi, care oferă o reinterpretare modernă a grădinii edenice, cu lucrări semnate de artiști din România, Canada, Germania, Spania și Olanda.

La Palatul Culturii, artistul Miron Schmückle revine cu expoziția „Cosmic Attractors”, o viziune poetică și luxuriantă asupra naturii botanice, după o absență de ani din muzeele românești. În Piața Unirii, va fi amplasată sculptura monumentală „Geologia posibilităților”, realizată de Anetta Mona Chişa și Thomas Fink, sub curatoria Marlenei Herberth.

Palatul Braunstein devine punct central pentru expoziții puternice: „für papier und orchester”, curatoriată de Nicoleta Radu și Emilian Pospaii, investighează potențialul artistic al hârtiei; „FANTOM 30: Lumea nu este perfectă”, o selecție de grafică contemporană din colecția FANTOM Berlin; „Almost Black & White”, un decupaj subiectiv și personal din istoria culturală a afișului românesc.

Artistul Miki Velciov semnează expoziția „Apa este pe aproape”, la Grădina Botanică, și „Hibrid”, la Palatul Culturii.  În Grădinile Palas, instalațiile „Inima Orașului” și „Inima Orașului 2.0” promovează arta sustenabilă, fiind realizate din materiale reciclate. Galeria Băncilă prezintă expoziția „NOLI SAPERE: Către o nouă Renaștere”, ce reunește artiști din România și Italia, iar la Casa Muzeelor publicul poate vizita expoziția fotografică „Shaped by Love” a lui George Popovici.

Galeria Pallady găzduiește expoziția „Dialog atemporal” a Marianei Gheorghiu și a Ionelei-Sandrinei Mihuleac, iar la Studio 7-9 poate fi vizitată „[In] Absentia”, semnată de Andrei Budescu și Cristian Opriș. O prelungire a traseului artistic are loc la Aeroportul Internațional Iași – Terminalul 4, unde expoziția „Cele Șapte Coline ale Iașului” va putea fi vizitată până pe 30 iunie 2025. Strada Alexandru Lăpușneanu se transformă în spațiu expozițional cu instalația „Pasaj. Grădina regăsită” de Florin Zhu, iar pe 15 mai, între orele 18:00 și 00:00, publicul este invitat la evenimentul „Arhitectura de noapte”, parte din proiectul Urban Canvas 2025, organizat de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Iași.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Secretariatul General al Guvernului, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Centrul Internațional de Artă Contemporană, Ordinul Arhitecților din România – Iași, Muzeul Municipal „Regina Maria”, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Aeroportul Iași, FontIS. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Godmother, Omni Mind, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Desfășurat pe parcursul a 12 zile, ediția aniversară a RCW reunește un program impresionant, cu aproximativ 500 de evenimente și peste 1.000 de participanți: artiști, scriitori, designeri, arhitecți, antreprenori culturali și inovatori din România și din străinătate. Agenda multidisciplinară aduce în prim-plan idei emergente, colaborări transfrontaliere și perspective asupra viitorului industriilor creative. În cadrul unei conferințe de presă organizate luni, 12 mai 2025, la Primăria Municipiului Iași, organizatorii au prezentat o parte dintre momentele-cheie și surprizele pregătite pentru această ediție aniversară. Stabilit la Paris de mai mulți ani, Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), este curatorul unei expoziții inedite, „Mâna mea este lingura ta. Te hrănește”, organizată în perioada 14 mai – 31 iulie la Baia Turcească. O expoziție cu angrenaj vizual, emoțional, intelectual, cu un design semnat de Eliza Yokina, proiectul reunește aproape 30 de artiști și 12 instituții care își vor prezenta lucrările, și aproape 10 artiști care vor realiza performance-uri.

O premieră pentru această ediție este reprezentată de Secțiunea Educație, în cadrul căreia nume sonore din cultura românească vor susține, în perioada 14-17 mai, Conferințele Creativității. Invitații din acest an sunt: Mircea Cărtărescu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir, Radu Vancu, Ioana Nicolaie, Vasile Bănescu, Alexandru Călinescu, Nicu Gravriluță, Cătălin Hopulele. Printre invitații renumiți care se vor afla la Iași se numără și scenograful Adrian Damian, recunoscut pentru creațiile inovatoare și spectaculoase, care semnează designul secțiunii de Teatru din cadrul ACT — arthouse cinema & theatre, și Jesús Carmona, „A fenómeno” al flamenco-ului mondial, unul dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, care aduce spectacolul „Dansul Bestiilor” în cadrul HazarDance, alături de muzicianul multidisciplinar Manu Masaedo.

„Faptul că Romanian Creative Week a fost desemnat cel mai important eveniment creativ din Uniunea Europeană și, recent, recunoscut de Ministerul Culturii drept eveniment cultural strategic al României ne onorează profund și, în același timp, ne responsabilizează. RCW este un proiect născut dintr-o convingere personală: că România are creativitatea, energia și inteligența necesare nu doar pentru a produce cultură relevantă, ci pentru a deveni un lider regional în industriile creative. Nu vorbim despre vise, ci despre realitate — o realitate construită cu multă muncă, determinare și curaj. Ne dorim să dezvoltăm acest ecosistem, să oferim generațiilor tinere o scenă la adevărata lor valoare și să demonstrăm că arta, educația, inovația și antreprenoriatul pot merge mână în mână. Le sunt recunoscătoare tuturor celor care cred în acest proiect și îi invit pe toți cei care vor să fie parte din viitorul creativ al României să ni se alăture. RCW este mai mult decât un festival. Este o mișcare”, a declarat Irina Schrotter, președintele FEPIC, organizatorul RCW. 

„Romanian Creative Week este un dar făcut Iașului de către industria creativă, și totodată un dar făcut de către orașul nostru ieșenilor iubitori de imaginație. În ultimii ani, festivalul industriilor creative, prin seria impresionantă de evenimente dedicate literaturii, muzicii, filmului, modei, artelor vizuale şi arhitecturii propusă publicului, s-a dovedit o veritabilă sărbătoare a inovării, a curajului și a dorinței de a transforma pasiunea în valoare pentru întreaga comunitate. Pentru un oraș care a dat țării și lumii atâtea personalități din toate domeniile culturii de înaltă ținută, recunoașterea Iașului drept un important oraș creativ pe plan internațional ne măgulește, dar ne obligă să privim cât mai departe. Așa cum am promis, vom face din Iași cel mai important punct de întâlnire a industriile creative din țară, într-un mare joc al imaginației, educației și creației. Vom întări statutul Iașului de capitală a creativității! Am convingerea că RCW ne va propune, din nou, una dintre cele mai inspirate călătorii în lumea economiei creative. Este lumea viitorului apropiat! Îi felicit pe organizatori, le doresc succes și îi îndemn pe ieșeni să-și dea frâu liber imaginației participând în număr cât mai mare la această nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week”, a declarat Mihai Chirica, primarul Iașului.

Romanian Fashion Week aduce mai multe premiere naționale

Împărțit pe opt piloni – Arts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Education, Innovation & Digital, New Media și Sustainability & Creative communities, RCW 2025 propune publicului aproximativ 500 de evenimente, între cele mai sonore fiind:

Romanian Fashion Week (RFW), evenimentul internațional cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, este programat în perioada 23 – 25 mai, în Grădinile Palas, dar și în alte locații surpriză din Iași. Organizatorii promit pentru acest an o serie de surprize, premiere naționale, care vor fi anunțate în zilele următoare. Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții în capitala Moldovei, printre care Axente, Bol Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Cristina Lazăr, Lenca, Lunar Laboratories, Raluc, Scapadona, Irina Schrotter și Andrea Tincu. RFW și-a propus pentru ediția aniversară 2025 să dezvolte ceea ce s-a construit în peste 25 de ani, respectiv platforma de lansare și susținere a noilor generații. Pentru tinerii designeri, organizatorii au pregătit RFW New Wave, iar pentru studenții, masteranzii și doctoranzii de la cele șase instituții invitate au creat RFW Academia. Curatorii RFW sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu pentru RFW New Wave și RFW Academia. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

HazarDance Festival reunește talente din lumea dansului atât naționale, cât și internaționale, și aduce în lumina reflectoarelor mai multe limbaje artistice, precum flamenco, dans contemporan, teatru-dans, concurs de street dance, balet, acrobație și teatru fizic, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania și Polonia. Ediția anului 2025 are loc la Iași, în perioada 17 mai – 22 mai, iar pe lângă spectacole, festivalul oferă workshop-uri și sesiuni de Q&A cu performeri și coregrafi de top, promovând, astfel, colaborarea și dezvoltarea creativă în cadrul comunității dansului.

New Media, curatoriată de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping și susținută de Audi, Vodafone și Raifeissen Bank, reprezintă o platformă dedicată artiștilor consacrați, dar și un spațiu de formare și afirmare pentru noile generații. Pornind de la ideea memoriei afective și a modului în care aceasta ne definește, artiști precum Andrei Cozlac, Raluca Andreea Orlansch, Georgea Dura, Robert Rusu, Larisa Natalia Danilov, Grafo, Cătălin Marinescu – alături de mulți alții – propun o călătorie profundă spre emoțiile autentice ale publicului.

ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, aduce în capitala Moldovei o serie de filme-cult, precum și piese de teatru cu scenografii semnate de renumitul scenograf Adrian Damian, creator de spații scenice și instalații multimedia. Pe 14 mai va fi lansată și Pelicula Art cinema, un spațiu intim și exclusivist cu doar 14 locuri, gândit ca un cinema VIP pentru publicul care caută o experiență de vizionare concentrată, profundă și aproape confesivă, găzduită la Baia Turcească.

Secțiunea Arts, susținută de Unicredit Bank, găzduiește sute de artiști români și internaționali care expun în locații istorice și spații moderne din Iași, precum Baia Turcească, Palatul Culturii, Muzeul Metropolitan (o premieră anul acesta pentru RCW), Grădinile Palas, precum și alte spații alternative. Printre expozițiile organizate în cadrul acestei secțiuni se numără expoziția centrală, „Iconia”, curatoriată de Marian Pălie și găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, „Aici. Acum!”, curatoriată de Dragoș Pătrașcu și Maria Bilașevschi, care aduce 30 de artiști renumiți, „Cosmic Attractors” de Miron Schmückle, care revine într-un muzeu românesc după 18 ani, și expoziția „für papier und orchester”, curatoriată de Nicoleta Radu și Emilian Pospaii.

Festivalul de muzică NeMO – New Music Oasis, susținut de pepsi, Glo, Banca Transilvania, Printco, PromoTop, Hotel Traian, oferă, și în acest an, scene neconvenționale, concerte experimentale și contexte reale de dialog pentru artiști, producători și public. De la live sessions intime la show-uri spontane, festivalul de muzică din cadrul RCW conectează publicul cu noile voci ale muzicii și oferă o experiență autentică, plină de ritm și inspirație. 

Secțiunea Sustainability & Creative communities propune, de asemenea, o serie de surprize în această ediție a RCW, cu expoziții captivante, precum „120 de trepte către alb”, curatoriată de Ionela-Sandrina Mihuleac, și evenimente dedicate comunităților, care promovează colaborarea și inovația. De asemenea, în cadrul RCW 2025, va fi lansat Neuroatipic Pop-up Space, cel mai nou proiect de design pentru neurodiversitate dedicat incluziunii copiilor cu tulburări de spectru autist în spațiul public, organizat de Fundația Neuroatipic.

În cadrul Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, pe 14 mai, scena de business din Iași devine centrul inspirației și al strategiilor de succes, cu lideri de top și antreprenori cu experiență vastă, gata să împărtășească lecții valoroase. În plus, pe 15 mai, este organizat masterclass-ul onemarkets Fund Masterclass by UniCredit Bank. Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii importante pentru studenți. În timpul hackatonului, echipe mixte de Coding, Design și Marketing sunt invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști, experți fintech și reprezentanți ai mediului academic.

Aplicația RCW, dezvoltată în parteneriat cu Centric IT Solutions România, este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Proplus.ro, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Publicul este invitat să descopere o selecție curatorială de filme-cult, să danseze în mijlocul orașului pe ritmurile unor tineri artiști și să se bucure de o atmosferă vibrantă, în care arta contemporană devine parte din viața cotidiană a Iașului. Două dintre secțiunile definitorii ale acestei ediții aniversare sunt Notes on (Real) Love din cadrul festivalului ACT — arthouse cinema & theatre, care propune o selecție de filme despre complexitatea relațiilor umane din perspective cinematografice diverse, și NeMO – New Music Oasis, o platformă dedicată noilor voci din muzică, care oferă scene neconvenționale, concerte experimentale și contexte reale de dialog pentru artiști, producători și public.

Spectacole surpriză la festivalul de muzică

De la live sessions intime la show-uri spontane, festivalul de muzică din cadrul RCW conectează publicul cu noile voci ale muzicii și oferă o experiență autentică, plină de ritm și inspirație. Între 14 și 21 mai, Strada Alexandru Lăpușneanu devine scena unor intervenții muzicale neconvenționale: DJ seturi ad-hoc, susținute de la balcon, care activează spațiul urban și invită trecătorii la dans, toate sub egida NeMO In The City – pop-up. 

Pe 17 și 18 mai, amfiteatrul Baia Turcească găzduiește NeMO Silent Concert, care propune o experiență muzicală neconvențională: un concert silențios, în care publicul ascultă la căști wireless, într-un cadru intim, cu un impact sonor și emoțional puternic. Pe „scenă” vor urca artiștii Mădălina Moraru, Emforia, Ilinca & Gadjo Dilo, Oliv Sky, Andisan, Villia și Marcus, fiecare cu o viziune sonoră distinctă, dar unită prin curajul de a experimenta și a se conecta autentic cu publicul. 

În noaptea europeană a muzeelor, pe 17 mai, de la ora 22:00, grădina Baia Turcească devine ringul unei petreceri tăcute, dar electrizante, orchestrată de Sofro.SHE. Pe 23 mai, de la ora 22:00, la Time Out Iași, Dirty Disco aduce toată energia discotecilor de odinioară, dar cu un twist modern, powered de Pepsi. Eugen Rădescu va transforma seara într-un spectacol energizant, iar designerul Ioana Ciolacu va adăuga o notă personală evenimentului, îmbinând moda cu muzica, punând în valoare estetica evenimentului.

„Activăm orașul prin muzică și intervenție artistică, transformăm spațiile cunoscute în locuri vii, iar Iașul capătă o altă formă, mai deschisă, mai vibrantă. Credem că muzica trebuie să facă parte din viața de zi cu zi, nu doar din săli de spectacol sau festivaluri. De aceea, o aducem aproape de oameni: de la show-uri spontane în spații urbane neconvenționale până la instalații performative. Vom avea spectacole surpriză, apariții neașteptate — inclusiv Eugen Rădescu, care va marca o oprire specială la Iași, într-un eveniment inedit powered de Pepsi. Toate momentele pot fi descoperite în aplicația RCW, care funcționează ca un ghid viu al festivalului”, a transmis Cătălin Alionte, directorul RCW și curatorul festivalului de muzică.

În perioada 19–21 mai, RCW găzduiește și NeMO Music Camp & Round Table, o inițiativă dedicată creatorilor de muzică, artiștilor emergenți și profesioniștilor din industrie. Timp de trei zile, participanții vor avea acces la un spațiu dedicat creației, experimentului sonor și colaborării interdisciplinare, în compania unor muzicieni, producători și mentori. Pe lângă sesiunile de lucru colectiv și compoziție, programul include și o serie de discuții aplicate despre provocările actuale din industrie, drepturile artiștilor și modelele sustenabile de carieră.

Filme-cult despre complexitatea relațiilor umane

Secțiunea Notes on (Real) Love din cadrul ACT — arthouse cinema & theatre aduce în prim-plan o serie de filme-cult care explorează, din perspective diverse, natura profundă a relațiilor dintre oameni și modul în care acestea ne modelează. Selecția propusă nu se limitează la un gen cinematografic anume, ci urmărește o stare aparte, în care experiențele personale, uneori marcate de intensitate, fragilitate sau ruptură, capătă dimensiuni poetice. Notes on (Real) Love își propune să deschidă, în Grădinile Palas, un spațiu de reflecție asupra formelor de conexiune umană, fără a oferi răspunsuri definitive, ci mai degrabă perspective nuanțate asupra emoțiilor trăite „sub piele”, reunind filme ce pun în lumină întâlniri semnificative, reale sau imaginare, salvatoare sau tulburătoare.

Pentru o săptămână, între 18 și 25 mai, spectatorii vor putea viziona: The Unbearable Lightness of Being, Jane B. par Agnès V., Thelma and Louise, The Thin Red Line, Magnolia și trilogia Before Sunrise, Before Sunset și Before Midnight. Intrarea este gratuită în limita locurilor disponibile, iar audiția va fi cu căști.

De asemenea, pe 16 mai, la Baia Turcească, publicul este invitat să participe la un eveniment organizat de WET, un colectiv și un spațiu de proiecte a artiștilor din Rotterdam. După o prezentare susținută de membrii WET Anna Łuczak și Sophie Bates, va urma o proiecție de filme și o sesiune de întrebări și răspunsuri despre formele contemporane de colectivitate, auto-organizarea artistică și filmele proiectate. 

În completarea acestei selecții curatoriale, secțiunea de cinema găzduiește și un focus special dedicat colectivului Filmwerkplaats din Rotterdam, unul dintre cele mai relevante laboratoare europene de film analog experimental. Programul aduce în atenție o selecție de lucrări realizate pe peliculă, ce explorează limbajul vizual dincolo de convenții. Este o întâlnire cu cinemaul în forma sa cea mai viscerală, materială și poetică. Proiecțiile vor avea loc în zilele de 18 și 24 mai, în Grădinile Palas. Programul complet al filmelor și detalii despre acces vor fi disponibile pe siteul festivalului.

„Prin Notes on (Real) Love, am dorit să aducem în prim-plan forme de iubire reale – vulnerabile, conflictuale, tandre sau greu de purtat. Filmele selecționate nu oferă certitudini, ci propun o reflecție profundă asupra modului în care ne definim prin relații și întâlniri esențiale. În completare, prezența colectivelor WET și Filmwerkplaats Rotterdam deschide dialogul spre alte forme de conexiune: colaborare, practică artistică colectivă, cinema analog ca act de rezistență și apartenență. Împreună, aceste voci aduc în prim-plan nu doar iubirea ca temă, ci și gestul artistic ca formă de a rămâne aproape unii de ceilalți, într-o lume tot mai fragmentată”, a declarat Caterina Pruteanu, curatoarea ACT — arthouse cinema & theatre.

Pelicula Art cinema @ RCW 2025

Pe 14 mai, în cadrul Romanian Creative Week, va fi lansată Pelicula Art cinema — un spațiu intim și exclusivist cu doar 14 locuri, gândit ca un cinema VIP pentru publicul care caută o experiență de vizionare concentrată, profundă și aproape confesivă. Găzduit la Baia Turcească, nano-cinema-ul devine un laborator emoțional în care filmele se trăiesc în liniște, într-un cadru care pune accent pe introspecție și apropiere. Selecția din timpul festivalului include patru titluri recente și actuale, care reflectă tema (real) love prin lentile diferite: maternitate, intimitate sfâșiată, aspirație, memorie și cultura pop.

Diamant Brut (r. Agathe Riedinger) – un portret vibrant al unei adolescente care visează la faimă și realitate TV, prinsă între fragilitate și fascinația mediatică. Anatomy of a Fall (r. Justine Triet) – thriller psihologic și deconstrucție a adevărului într-un cuplu, unde iubirea e pusă în balanță cu vina și disecată în sala de judecată. Four Daughters (r. Kaouther Ben Hania) – un documentar hibrid care explorează dureros dragostea maternă, pierderea și tensiunile dintre loialitate și libertate. TWST / Things We Said Today (r. Andrei Ujică) – o capsulă de timp poetică despre adolescență, muzică și istorie colectivă, la granița dintre documentar și animație.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro. 

Expoziția centrală, „Iconia”, curatoriată de Marian Pălie și găzduită în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, explorează modul în care simbolurile vizuale influențează memoria colectivă și identitatea. La Muzeul Unirii, expoziția „Aici. Acum!”, curatoriată de Dragoș Pătrașcu și Maria Bilașevschi, aduce 30 de artiști renumiți, printre care Valentina Druțu, Ana-Sabina Drinceanu, Ilie Bostan, Simion Cristea și Cristian Diaconescu. Artiștii propun reflecții despre iubirea contemporană.

Muzeul Mitropolitan inaugurează secțiunea LUT – contemporary ceramics, prin expoziția The Garden of Belonging. Curatoriată de Caterina Pruteanu și Adina Orboi, având un setup realizat de arhitecta Carina Lăcătușu, expoziția prezintă o reinterpretare modernă a grădinii edenice și include lucrări ale unor artiști din România, Canada, Germania, Spania și Olanda.

Muzeul de Artă Iași găzduiește expoziția „Cosmic Attractors” de Miron Schmückle, care revine într-un muzeu românesc după 18 ani. Expoziția propune o viziune poetică asupra naturii botanice, transformată în creații surprinzătoare și suprarealiste. „Publicul are ocazia să descopere o altă lume, care are rădăcini în lumea vegetală pe care o cunoaștem, dar în care florile și plantele se transformă… se transformă în organe, în creaturi extraterestre”, arată curatorul Cristina Simion. Tot la Palatul Culturii, în Atrium, designerul floral Nicu Bocancea prezintă instalația „Between Worlds”. 

La Baia Turcească, pictorul Florin Ștefan expune lucrări care explorează tensiunea dintre credință și scepticism în expoziția „Suspensions”. În aceeași locație, expoziția „Frumusețea gestului tău” realizează o pendulare între diverse forme și tehnici artistice.

Piața Unirii va găzdui, în cadrul secțiunii Manifest of Now, sculptura monumentală „Geologia posibilităților”, curatoriată de Marlene Herberth și realizată de Anetta Mona Chişa și Thomas Fink. Lucrarea oferă vizitatorilor un spațiu interactiv de refugiu și contemplare, printr-o sculptură în formă de dom, perfect integrat în peisajul urban. 

La Palatul Braunstein, expoziția „für papier und orchester”, curatoriată de Nicoleta Radu și Emilian Pospaii, analizează potențialul hârtiei ca mediu artistic, prezentând o documentare vizuală a proceselor de producție ale hârtiei și o demonstrație a potențialului acesteia ca obiect de artă. „Se expun materii prime și materiale, creându-se o instalație la intersecția dintre o cameră de conservare a hârtiei, un depozit și un spațiu de lucru, de experiment”, arată Emilian Pospaii. Și tot Braunstein, va găzdui „FANTOM 30: Lumea nu este perfectă”, cu lucrări de grafică din colecția Fantom din Berlin. 

Galeria Băncilă prezintă „NOLI SAPERE: Către o nouă Renaștere”, reunind artiști din România și Italia, iar Casa Muzeelor găzduiește „Shaped by Love”, expoziția fotografică a lui George Popovici.

În Grădinile Palas, expozițiile „Inima Orașului” și „Inima Orașului 2.0” prezintă instalații realizate din materiale reciclate. „Dialog atemporal”, realizată de artistele Mariana Gheorghiu și Ionela-Sandrina Mihuleac, va fi deschisă la Galeria Pallady, iar „[In] Absentia” a artiștilor Andrei Budescu și Cristian Opriș va putea fi vizitată la Studio 7-9.

„Cele Șapte Coline ale Iașului” va putea fi vizitată până pe 30 iunie 2025 la Terminalul 4 al Aeroportului Internațional Iași. Amplasate la poarta de acces a orașului, lucrările lui Felix Aftene, cu un design semnat de arhitectul Mihai Birtu, invită privitorii să descopere cum, prin artă, omul poate conferi unui spațiu obișnuit o dimensiune profundă, unde natura capătă o semnificație sacră și devine o punte între abstract și concret.

Strada Alexandru Lăpușneanu devine spațiu pentru instalația „Pasaj. Grădina regăsită” semnată de Florin Zhu, iar pe 15 mai, de la ora 18.00 până la miezul nopții, publicul poate participa la evenimentul „Arhitectura de noapte”, parte din proiectul Urban Canvas 2025, organizat de Ordinul Arhitecților din România – Filiala Iași. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Zano, Pioneer Grup, Mionetto, Greentek Lighting, Jidvei, Murali, Siniat, Wink, Printco, Promotop, Centric, Grand Hotel Traian. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro. 

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, anunță o serie de premiere marcante pentru ediția aniversară din acest an, care celebrează cinci ani de la lansare. În perioada 14–25 mai 2025, la Iași, publicul este invitat să exploreze cele mai recente expresii ale artei contemporane, într-o fuziune de medii: de la multimedia și pictură la design și fotografie, în cadrul expoziției centrale a evenimentului.

Într-o epocă în care imaginea amplifică, distorsionează și redefinește sensul, expoziția centrală a Romanian Creative Week, „Iconia”, parte din pilonul Arts, propune o reflecție asupra modului în care simbolurile vizuale modelează memoria colectivă, identitatea și aspirațiile noastre. 

Inspirat din termenul grec eikōn – care semnifică „imagine” sau „reprezentare” – proiectul aduce în prim-plan imaginea ca element central al experienței umane, cu profunde implicații culturale, istorice și tehnologice.

Explorând puterea imaginii în societatea contemporană, expoziția va fi deschisă în perioada 14 – 25 mai 2025, la Sala Voievozilor din Palatul Culturii. Arhitectul Robert Marin semnează arhitectura de expoziție și aduce o abordare complet nouă în modul de amenajare spațială.

„Invităm publicul Romanian Creative Week să ia parte la o experiență imersivă – o explorare multisenzorială a imaginii și a spațiului – în cadrul expoziției centrale Iconia. Setup-ul expozițional reconfigurează Sala Voievozilor, un spațiu cu o identitate istorică emblematică pentru Iași, printr-o instalație de oglinzi care generează un efect vizual spectaculos: tavanul sălii se reflectă într-un mod neașteptat, aproape halucinant, oferind vizitatorilor o experiență cu adevărat unică. Această expoziție nu doar ocupă spațiul, ci îl transformă. Lucrările expuse interacționează direct cu arhitectura, remodelând percepția asupra locului și transformându-l într-un partener activ al actului artistic. Spațiul devine el însuși un corp viu al expoziției, iar vizitatorii – parte integrantă a instalației”, explică Marian Pălie, curatorul expoziției „Iconia”.

„Iconia” reunește atât nume consacrate, cât și o generație emergentă de artiști, urmârind dialogul dintre experiență și energie nouă, între voci deja consolidate și perspective aflate în plină formare. Artiștii invitați sunt: Taisia Corbuț, Anastasia Calinovici, Vlad Olariu, Robert Lőrincz, Lazăr Andrei, Otilia Fiastru, Dragoș Bădiță, Ileana Oancea, Cătălin Oancea, Andreea Ilie, Raluca Ilaria Demetrescu, Christian Roncea, Andra Olaru, Mircea Cuza, Toma Ștefănescu, Alina Bobeică, Medeea Ene, Andrei Nuțu și Emil Cristian Ghiță.

Romanian Creative Week 2025 va transforma din nou Iașul într-un pol european al creativității, reunind, în cele 12 zile și aproximativ 500 de evenimente, peste 1.000 de artiști, scriitori, designeri, arhitecți, antreprenori culturali și inovatori români și străini, într-un program multidisciplinar care aduce în prim-plan idei, colaborări și viziuni despre viitorul industriilor creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Mionetto, Jidvei, Wink, Printco, Promotop. 
Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro.

Anul acesta, secțiunea New Media a RCW explorează tema „afecțiunii”, în toate nuanțele și contradicțiile ei. De la afecțiune la absență, de la plenitudine la lipsă, instalațiile propuse construiesc o imagine emoțională complexă a identității personale și colective.Pornind de la ideea memoriei afective și a modului în care aceasta ne definește, artiști precum Andrei Cozlac, Raluca Andreea Orlansch, Georgea Dura, Robert Rusu, Larisa Natalia Danilov, Grafo, Cătălin Marinescu – alături de mulți alții – propun o călătorie profundă spre emoțiile autentice ale publicului.

„Îmbinând armonios arta și tehnologia, ne întâlnim și anul acesta la Iași cu creații inovatoare în domeniul artei digitale, instalațiilor interactive și video mapping-ului. Fie că vorbim de proiecte multimedia sau de forme noi de storytelling, invităm publicul să experimenteze o nouă imagine a modului în care consumăm și experimentăm arta. Pentru anul acesta, la ediția aniversară a Romanian Creative Week, cinci ani de la primul eveniment, am invitat artiști care vor explora noi forme ale memoriei afective, noi definiții ale emoției și remodelarea percepției asupra acestora”, arată Andrei Cozlac, curatorul secțiunii New Media.

New Media District, curatoriat de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, și Maria Comârlău, nu reprezintă doar o platformă dedicată artiștilor consacrați, ci și un spațiu de formare și afirmare pentru noile generații. Ca în fiecare an, Romanian Creative Week le oferă burse studenților din cadrul Departamentului de Fotografie, Video și Procesare Computerizată al Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Pentru această ediție, tinerii artiști Traian Isăilă, Monica Mengheriș, Cezara Pătăligă, Andrei Popovici, Călin Ursuțu și Dănilă Ioan Daniel vor construi o instalație care reflectă haosul informațional al prezentului. Printr-un spațiu copleșit de stimuli și percepții instabile, aceștia vor explora felul în care visele, fricile și curiozitățile noastre pot fi reimaginate și reformulate.

Totodată, New Media District este un susținător al artiștilor new media din Iași, colaborând cu atelierele de creație New Media Jam, care sunt fondate de artiștii Dro0mp și Graffo. De asemenea, secțiunea își propune dezvoltarea unei comunități interdisciplinare la care să participe și instituțiile de învățământ de profil din România, iar anul acesta proiectele invitate aparțin studenților din cadrul Centrului Cinetic – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale (UNATC), București, respectiv Andrada Băleanu, Alexu Manolache, Tony Deaibe, Orsi Rend, Mara Olaru, Lorena Cocora.

Expozițiile permanente din cadrul New Media District:

„Collective Heart” – se desfășoară în perioada 14 – 31 mai 2025 în Perimetrul Casei Dosoftei din Iași.

Instalația, care va deschide în mod oficial ediția „Love” a Romanian Creative Week, folosește conexiunea și ritmul simbolic al comunității ieșene. Artiștii din cadrul acestei expoziții sunt: Georgea Dura, Andrei Cozlac și Dro0mp (Andrei Alex Radu).

„Comunitate / Neo Art Connect”  va putea fi vizitată în perioada 14 – 25 mai 2025, la Sala Mașinilor din incinta Palatului Culturii din Iași.

Curatorii acestei expoziții sunt Anca Boeriu și Andreea Sandu, fiind un proiect Galateca.

„Te simt și totul e nou” – instalația este deschisă publicului în perioada 14 – 25 mai 2025 la Galeria Drossu.

O explorare a identității, instalația, creată de Saint Machine în colaborare cu Sergiu Negulici și Micleușanu Mitoș, modelează percepția și ireversibilitatea privirilor.

Romanian Creative Week 2025 va transforma din nou Iașul într-un pol european al creativității, reunind, în cele 12 zile și aproximativ 500 de evenimente, peste 1.000 de artiști, scriitori, designeri, arhitecți, antreprenori culturali și inovatori români și străini, într-un program multidisciplinar care aduce în prim-plan idei, colaborări și viziuni despre viitorul industriilor creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Mionetto, Jidvei, Wink, Printco, Promotop. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Virgin Radio, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro. 

Ediția aniversară aduce în prim-plan dansatori legendari precum Jesús Carmona, supranumit „A fenómeno”, instalații multimedia semnate de scenograful Adrian Damian, spectacole experimentale, performance-uri și sesiuni de dialog cu publicul. La Romanian Creative Week, orașul devine o scenă deschisă unde tehnologia se împletește cu emoția, celebrând astfel creativitatea contemporană în toate formele sale.

Vedeta flamenco a scenei globale, la HazarDance

HazarDance Festival reunește talente din lumea dansului, atât naționale, cât și internaționale, transformând scena într-un caleidoscop de culturi și expresii artistice. Festivalul va aduce în lumina reflectoarelor mai multe limbaje artistice, precum flamenco, dans contemporan, teatru-dans, concurs de street dance, balet, acrobație și teatru fizic, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania și Polonia.

Una dintre surprizele anunțate de organizatori este prezența lui Jesús Carmona, unul dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, care aduce la Iași spectacolul „Dansul Bestiilor”, alături de muzicianul multidisciplinar Manu Masaedo. Spectacolul, împărțit în trei scene, are o atmosferă avangardistă, artiștii folosind diferite tipuri de muzică și dansuri pentru a crea un flamenco nou, fără a pierde autenticitatea sa originală.

O altă surpriză a HazarDance este „Fabula Rasa”, un spectacol ce se inspiră din surse aparent îndepărtate – o schiță literară a unuia dintre artiștii blestemați ai Poloniei, Edward Stachura, și lucrările cu orientare națională ale lui Stanisław Moniuszko, dar și „Zborul”, un spectacol de teatru-dans contemporan, inspirat din viața și opera lui Constantin Brâncuși.

„HazarDance a ajuns la cea de-a treia ediție și se conturează armonios alături de artiști deosebiți, care ne ajută să dezvoltăm împreună spectacole autentice bazate pe diferite stiluri de dans, arte performative, inovație și fuziune artistică. Publicul ieșean și nu numai reacționează activ prin prezența tot mai mare în cadrul festivalului nostru, bucurându-se astfel de produse artistice deosebite”, arată Ștefan Lupu, curatorul HazarDance.

Ediția anului 2025 are loc la Iași, în perioada 17 mai – 22 mai. Pe lângă spectacole, festivalul oferă workshop-uri și sesiuni de Q&A cu performeri și coregrafi de top, promovând, astfel, colaborarea și dezvoltarea creativă în cadrul comunității dansului.

Programul HazarDance. De unde se pot achiziționa biletele la spectacole:

18 mai 2025, ora 20:00 – Dansul Bestiilor, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiștii: Jesús Carmona (dans) și Manu Masaedo (muzică).

19 mai 2025, ora 20:00 – HazarDance Showcase, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Georgeta Corca și Silviu Mititelu, Andrade Popovici împreună cu Daniela Ene și Olga Zainchkovska, Alice Veliche și Radu Alexandru, Quasar Dance.

20 mai 2025, ora 20:00 – Astradal, la Sala Uzina cu Teatru, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Levi Szasz, Bianca Geantă, Dennis Ilie, Costin Stăncioi, Ada Anghel, Tamara Găgeatu.

21 mai 2025, ora 20:00 – Zborul, la Sala Cub, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Tedi Popescu, Ioana Flora, Oana Marinescu, Adrian Strâmtu, Andrada Oltean, Gia Enache, Alexandru Manea.

22 mai 2025, ora 20:00 – Fabula Rasa, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Artiști: Evelyn Blue, Mateusz Bossy, Kacper Bożek, Momoko Den, Julia Halka, Julia Hnatów, Patryk Jarczok, Jerzy Kaźmierczak, Zbigniew Kocięba, Mateusz Krzysiak, Aleksandra Kuś, Dominik Kupka, Daniel Michna, Sandra Szatan.

Surprizele festivalului de teatru ACT

Secțiunea de Teatru a festivalului ACT — arthouse cinema & theatre, care se va desfășura între 15-18 mai 2024, aduce în prim-plan munca renumitului scenograf Adrian Damian, creator de spații scenice și instalații multimedia, recunoscut pentru creațiile inovatoare și spectaculoase.

Adrian Damian a semnat peste 90 de scenografii în teatre din România și din străinătate (Franța, Germania, Polonia, Finlanda, Kazahstan), fiind distins cu numeroase premii UNITER și internaționale pentru scenografie. Este autorul unor instalații multimedia remarcabile, iar anul acesta semnează la Romanian Creative Week scenografii remarcabile.

„Într-o lume a teatrului aflată în transformare, în care decorul devine arhitectură performativă, iar vizualul se află în dialog permanent cu noile tehnologii și politicile corpului, Adrian Damian vine cu o practică matură, dar profund deschisă. Prin implicarea sa, secțiunea de teatru a festivalului capătă o direcție curajoasă, transdisciplinară, una în care granițele între teatru, artă vizuală, instalație și design se estompează, generând forme noi de expresie scenică”, arată Caterina Pruteanu, curatorul ACT – arthouse cinema&theatre.

În cele patru zile ale festivalului de teatru, spectatorii vor putea vedea piesele:

„Neînțelegerea” (r. Mihai Măniuțiu) pe 15 mai 2025, ora 20:30, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Un spectacol dureros de simplu în esența lui, care impresionează prin forța cuvântului.

Distribuție: Andrea Kali, Balázs Bodolai, Éva Imre, Enikő Györgyjakab, Andrea Vindis, Anikó Pethő, Lóránd Váta.

„Sfârșit de partidă” (r. Mihai Măniuțiu) pe 16 mai 2025, ora 20:30, la Sala Mare, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Piesa aduce în fața ochilor noștri un univers post-apocaliptic, în care personajele joacă ultima carte a supraviețuirii. Distribuție: Răzvan Vasilescu, Marius Bodochi, Corneliu Jipa, Maria Nicola.

„Sub apă” (r. Horia Suru) pe 17 și 18 mai 2025, ora 18:00, la Sala CUB, Teatrul Național Iași. Biletele poti fi achiziționate de AICI.

Spectacolul explorează relația fragilă dintre un tată și fiul său, legăturile zdrobite de secretele trecutului, care ies la suprafața o dată cu scăderea apelor. Distribuția: Richard Balint, Mihai Andrei Pleșa, Theodora Pintilie, Oana Liciu Gogu.

Cu aproape 500 de evenimente programate pentru celebrarea aniversării din acest an, la cinci ani de la debutul său, Romanian Creative Week 2025 va transforma din nou Iașul într-un pol european al creativității. Evenimentul va reuni peste 1.000 de artiști, scriitori, designeri, arhitecți, antreprenori culturali și inovatori români și străini, într-un program multidisciplinar care aduce în prim-plan idei, colaborări și viziuni despre viitorul industriilor creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. 

Parteneri instituționali ai RCW 2025: Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România Filiala Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” din Iași, Aeroportul Iași. 

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius, Pepsi, Audi, glo, Raiffeisen Bank, Lancôme, Banca Transilvania, Vodafone, Philips, Stella Artois, Mionetto, Jidvei, Wink, Printco, Promotop. 

Parteneri media: Pro TV, Protv.ro, Digi 24, HotNews.ro, Newsweek România, Ziarul de Iași, Europa FM, Agerpres, Radio XXI, Radio HIT, Investigatoria.ro, MediaQuality.ro, ArtHood.ro. 

A devenit deja o tradiție ca Romanian Creative Week să înceapă în aeroport, locul prin care mii de oameni trec zilnic în drum spre sau dinspre Iași. Și nu e întâmplător: e primul spațiu în care orașul își spune povestea. Anul acesta, acea poveste este spusă prin lucrările lui Felix Aftene – o invitație vizuală la reflecție și o punte între artă, loc și identitate.

„L-am invitat pe Felix Aftene, cel mai important artist vizual al orașului și reper al Școlii de Pictură de la Iași, să deschidă ediția aniversară a RCW 2025. Ne-am dorit ca această expoziție să reprezinte atât o celebrare a creativității locale, cât și un gest prin care întâmpinăm publicul cu artă încă de la intrarea în oraș”, a declarat Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor din Industriile Creative, organizatorul RCW.

Cele Șapte Coline ale Iașului reunește șapte picturi și șapte sculpturi inspirate din relieful orașului, reinterpretat poetic și încărcat de semnificații. Lucrările sunt rezultatul a cinci ani de creație și propun o reflecție asupra legăturii dintre om și loc – asupra felului în care spațiul devine memorie, iar peisajul capătă o dimensiune spirituală.

„Vă invit să pășiți alături de mine într-un spațiu care, altădată, ar fi fost considerat neconvențional pentru artă. Dar arta, de ani buni, a ieșit din galerii și muzee, a traversat zidurile și s-a mutat acolo unde îi este locul firesc – în mijlocul oamenilor. Prin expoziția Cele Șapte Coline ale Iașului, vreau să vă propun o călătorie printr-un spatiu reinventat, în care fiecare colină devine un simbol, un fragment de memorie, un spațiu al introspecției. Această expoziție nu este doar despre imagine, ci și despre sunet. Trei compozitori din Oslo, – Kristin Bolstad (Colina Repedea – White Air / Red Bird), Martin Romberg (Colina Copou – Dreamwinter Dance), Tirill Mohn (Colina Cetățuia / The Moonlit Hill of the Mystics) –, au fost inspirați de aceste lucrări și au transpus aceste coline în muzică. La festivalul Classix, în februarie 2025, aceste compoziții au prins viață pentru prima dată, dând o nouă dimensiune proiectului”, a declarat artistul vizual Felix Aftene.

Spațiul expozițional, conceput de arhitectul Mihai Bîrtu, este gândit în straturi – vizual și simbolic. Terminalul 4 al aeroportului devine astfel un traseu de introspecție, în care publicul ajunge la artă fără să o caute, iar arta își găsește locul firesc în mijlocul mișcării continue.

Vernisajul a fost prezentat de jurnalista Irina Păcurariu, alături de artist, în prezența unor invitați din zona artistică, culturală, și instituțională, dar și a călătorilor. Expoziția va putea fi vizitată timp de trei luni, fiind accesibilă tuturor celor care tranzitează Aeroportul Iași.

„Ne onorează să fim parte din acest eveniment valoros, Romanian Creative Week, pentru al doilea an consecutiv, marcând avanpremiera ediției aniversare la Aeroportul Iași. Ne-am propus, încă de la deschiderea noului terminal, să inspirăm călătorii nu doar prin infrastructura modernă și serviciile oferite, ci și prin promovarea culturii locale și susținerea artiștilor ieșeni. Astăzi, ne bucurăm să oferim publicului călător oportunitatea de a admira, în terminalul T4, opere realizate de Felix Aftene, artist renumit atât în țară, cât și în străinătate. Expoziția Cele Șapte Coline ale Iașului este cea mai amplă și complexă expoziție găzduită de Aeroportul Iași, prin numărul mare de lucrări și spațiul arhitectural special, noul terminal fiind locul perfect pentru a le pune în valoare. Cu siguranță, miile de călători care ne trec zilnic pragul se vor bucura să descopere această expoziție inedită, care aduce un plus de culoare și inspirație. Poate nu întâmplător, aceeași poveste – Cele Șapte Coline ale Iașului – a inspirat însăși arhitectura noului terminal al Aeroportului Iași, oferindu-i o semnificație istorică și o valență culturală aparte”, a transmis Romeo Vatră, directorul general al Aeroportului Iași.

Romanian Creative Week 2025 va transforma din nou Iașul într-un pol european al creativității, reunind peste 1.000 de artiști, scriitori, designeri, arhitecți, antreprenori culturali și inovatori români și străini, într-un program multidisciplinar care aduce în prim-plan idei, colaborări și viziuni despre viitorul industriilor creative.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

La evenimentul de la Paris au participat numeroase personalități ale culturii din întreaga lume, între care miniștri ai culturii și ambasadori la UNESCO. Între aceștia, miniștri din Germania, Mongolia, Kazahstan, Croația, Spania, USA, Egipt, Vietnam. Ernesto Ottone, Director general adjunct pentru cultură al UNESCO, Begona Lasagabaster, Director UNESCO pentru Egalitate de Gen, s-au numărat printre invitați. 

Mai mult decât o celebrare a patrimoniului cultural, „The Living Thread” onorează rolul femeilor în artă, cultură și transmiterea tradițiilor. Participanții conferinței au fost invitați nu doar să admire, ci să devină parte din poveste, contribuind direct la broderia iei, alături de artizanele Dana Maria Handaric Burghelea și Vasilica Racariu de la Șezătoarea Borlești, comunitate care există din 2013, fiind prima șezătoare din România modernă. Kerstin Pürschel, ambasadoarea Germaniei la UNESCO, impresionată de proiect, a dat startul personalităților care au dorit să brodeze ia la evenimentul de la Paris.

„Ne-am bucurat să aducem la sediul UNESCO din Paris un strop din magia Romanian Creative Week, un proiect cu o valoare simbolică deosebită. Este una dintre cele mai frumoase zile de sărbătoare pentru patrimoniul românesc și am avut bucuria de a găzdui ieșenii aici, la UNESCO, exact în timpul președinției române a Conferinței Generale. Acest proiect oferă o valoare simbolică și președinției române, pentru că este o încununare a tuturor eforturilor și a tuturor victoriilor românești în această arenă globală. Sunt, de asemenea, foarte bucuroasă că acest eveniment a avut loc în preajma Zilei Internaționale a Femeii, omagiind nu numai tradiția românească, dar și femeia română”, a transmis Simona Miculescu, Ambasador al Delegației Permanente a României la UNESCO și președintă a Adunării Generale UNESCO.

Totodată, proiectul aduce o viziune contemporană asupra moștenirii culturale prin colecția capsulă „Ecourile civilizației Cucuteni”, creată de studenții Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași. Prin îmbinarea motivelor specifice civilizației cu tehnici de imprimare 3D de ultimă oră, această colecție reinterpretează esența unei culturi preistorice prin lentila măiestriei futuriste.

„A fost un eveniment încântător, o reuniune internațională în jurul unui simbol românesc aflat în patrimoniul imaterial al UNESCO: ia. Un număr important de invitați, ambasadori de pe lângă UNESCO, miniștri ai culturii din țările membre și funcționari de nivel înalt au contribuit la broderia iei, fiecare fir cusut reprezentând o legătură între națiuni. Am remarcat pe chipul invitaților curiozitate, dar și entuziasm, căci au contribuit practic la broderie, o parte originală și inedită la nivelul organizației. Mai mult, prin colecția capsulă, persoane din lumea întreagă au fost martorii unei noi dimensiuni a valorilor culturale, prin îmbinarea tradiției cu noile tehnologii”, a precizat Iulia Nechifor, funcționar internațional la UNESCO.

„Toate drumurile acestui proiect, început într-un terminal de aeroport, au dus la UNESCO. Ne-am dorit ca unul dintre cele mai puternice simboluri ale creativității românești – ia, operă de artă în sine – să devină o lucrare colectivă, cusută de oameni din culturi și țări diferite. Cu fiecare nou fir adăugat, mesajul nostru devine mai puternic: existăm împreună, respectându-ne rădăcinile. Ia, cămașa cu altiță, face parte din patrimoniul imaterial UNESCO. Iași, orașul de unde începe călătoria acestei ii, este recunoscut ca oraș UNESCO al literaturii, fiind, așadar, o punte între tradiție și viitor. Sperăm ca această ie călătoare, cusută cu dor și memorie, să lase urme în inimile celor care îi vor descoperi povestea – o poveste începută în zona Cucuteni, leagănul uneia dintre cele mai rafinate culturi preistorice din Europa”, a declarat Irina Păcurariu, vicepreședintele Federației Patronatelor Industriilor Creative, care organizează RCW. 

Proiectul este structurat pe o idee a arhitectei Ana Carina Lăcătușu, curatoarea „The Living Thread”, care a absolvit cursul de Arhitectură de Interior la Oxford Brookes University în anul 2022 și a explorat conceptul de design numit „furnitecture”, precum și integrarea lui eficientă în diferite spații. Prima cusătură a fost realizată de artistul Mircea Cantor, la RCW 2024, iar de atunci numeroși artiști și participanți din întreaga lume au contribuit la această creație colectivă.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

A cincea ediție a Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, are loc la Iași, în perioada 14 – 25 mai 2025.

Dacă îți plac distracția, muzica, filmul, show-urile de modă, viața de influencer, tehnologia de ultimă generație și, la fel de mult, buna organizare și viața într-o comunitate pasionată de frumos, te așteptăm în echipa de tineri voluntari ai RCW. Ni te poți alătura, timp de 12 zile, în organizarea celui mai important și mai spectaculos eveniment din Iași.

Ce trebuie să faci? Completează formularul FONTIS disponibil aici până în data de 10 aprilie, ora 20:00.

Organizatorul principal al RCW este Federația Patronatelor din Industriile Creative, iar coordonarea voluntarilor este asigurată de Federația Organizațiilor Neguvernamentale de Tineret din Iași (FONTIS).

Hai cu noi la #RCW25!

Conferințele Creativității, parte a noului pilon Educație al ARC 2025, aduc în acest an o serie de evenimente cu concepte în premieră națională. Între acestea, „Muzica și Dionisiacul. O interpretare a lumii moderne”, conferința-maraton care va fi susținută de H.R. Patapievici, promite o experiență interactivă, care îmbină dialogul scriitorului cu publicul, audiția de muzică de calitate și momente de rafinament culinar. 

Ediția aniversară a RCW 2025 marchează lansarea Pilonului Educație, cea de-a opta dimensiune a evenimentului, alături de Arts, Content Creations, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media, Sustainability & Creative Communities. Această inițiativă reafirmă misiunea RCW de a sprijini dialogul interdisciplinar, de a forma generații menite să înțeleagă complexitatea lumii și de a transforma România, prin cele peste 200 de evenimente ale RCW, într-un veritabil hub cultural european.

Conferințele Creativității

14 MAI 2025 – „Democrația ideilor”
Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași (Orele 17:00 – 18:30)

Scriitorii și profesorii IOAN STANOMIR și RADU VANCU vor explora rolul gândirii critice și al libertății intelectuale în evoluția democrației. Biletele pot fi achiziționate de aici

15 MAI 2025 – „Cultura dialogului”
Sala Senatului a Universității „Al. I. Cuza” Iași (Orele 11:00 – 13:00)

Teologul VASILE BĂNESCU, profesorii ALEXANDRU CĂLINESCU ȘI NICU GAVRILUȚĂ, alături de jurnalistul CĂTĂLIN HOPULELE, redactor-șef al publicației Ziarul de Iași, vor analiza impactul dialogului public într-o societate tot mai fragmentată. Evenimentul este dedicat studenților de la facultățile de Litere, Filosofie și Științe Social-Politice, Psihologie și Științe ale Educației, Teologie Ortodoxă și Teologie Romano-Catolică din cadrul UAIC. Accesul este liber, în limita locurilor disponibile. 

16 MAI 2025 – „Despre literatură”
Cinema Victoria Iași (Orele 18:00 – 19:30)

Scriitorul MIRCEA CĂRTĂRESCU, într-un splendid eveniment dediat literaturii, urmat de un dialog cu publicul ieșean. Biletele pot fi achiziționate de aici.

17 MAI 2025 – „Muzica și dionisiacul. O interpretare a lumii moderne”
Cinema Victoria Iași (Orele 14:00 – 17:30)

HORIA-ROMAN PATAPIEVICI, într-o conferință-maraton cu și despre muzică, filosofie, umanitate și frumusețea de a trăi înconjurat de artă. Biletele pot fi achiziționate de aici.

Ioana Nicolaie, în dialog cu liceenii

Scriitoarea IOANA NICOLAIE și-a dat întâlnire cu liceenii claselor a IX-a și a XI-a de la Colegiul Național Iași, pe 16 mai 2025, la un eveniment literar deosebit. Întâlnirea intitulată „Literatura ca lume”, un dialog captivant despre literatura contemporană, imaginație și puterea cuvintelor, organizată de RCW și coordonată împreună cu prof. Lavinia Ungureanu, va oferi un cadru interactiv și inspirational pentru elevi, în care literatura prinde viață prin dialog și reflecție.

Workshop de dezvoltare a carierei, pentru elevi

Elevii claselor a XI-a de la Colegiul Național Iași vor participa, gratuit, în zilele de 22 și 23 mai 2025, la un eveniment inedit de consiliere în carieră, organizat de Romanian Creative Week în colaborare cu Asociația Ascendis. Cu ajutorul testului Harrison Assessments, cel mai avansat instrument psihometric la nivel global, liceenii ieșeni vor afla ce carieră li se potrivește cel mai bine. Prin sesiuni de consiliere individuală și rapoarte detaliate, aceștia vor primi ghidaj personalizat pentru a lua decizii informate despre viitorul lor profesional.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

Suntem încântați să anunțăm artiștii selectați pentru New Music Oasis 2025! Le mulțumim tuturor celor care au aplicat – talentul și creativitatea voastră au făcut selecția extrem de dificilă.

AK7
Alexandra Chirtoacă
Alexandru Calancea
Andisan
Cristina Lupu
Emforia
Mădălina Moraru
Matek
Oliv Sky

Cei selectați vor primi în perioada următoare toate detaliile organizatorice, așa că stați aproape pentru următorii pași.

Până atunci, felicitări tuturor!

Parte a pilonului Educație al RCW, eveniment aflat la cea de-a cinciea ediție și care se va desfășura la Iași între 14 și 25 mai 2025, Arhiva de Idei Recente își propune să creeze un spațiu autentic de conversație publică, reunind perspective și viziuni din diverse domenii creative.

Într-un peisaj mediatic în care informația specializată este fie restrânsă la cercuri academice, fie simplificată în formate de tip podcast, noua platformă își propune să ofere un echilibru între profunzime și accesibilitate. Scopul său este de a furniza conținut valoros, relevant atât pentru profesioniști, cât și pentru publicul larg, inspirând și stimulând gândirea critică și creativă.

Arhiva de Idei Recente va aduce în prim-plan profesioniști din domenii precum arhitectură, artă și design, care vor dezbate teme esențiale pentru evoluția industriilor creative. Inițiativa urmărește nu doar să informeze, ci și să creeze un veritabil depozit media ce va inspira noi generații de creatori și inovatori.

„Păstrând elementul surpriză, nu voi dezvălui numele invitaților, însă pot garanta că, săptămână de săptămână, vom avea alături unii dintre cei mai valoroși profesioniști din România. Acest proiect își propune, între altele, nu doar să educe, ci și să motiveze o întreagă generație, contribuind la consolidarea unei culturi creative inspiraționale. Ne dorim ca Arhiva de Idei Recente să fie o oportunitate pentru toți cei interesați de lumea creativă să se conecteze cu idei inovatoare și perspective proaspete”, a declarat Irina Schrotter, organizatorul Romanian Creative Week.

Cui se adresează „Arhiva de Idei Recente”

• Profesioniștilor din industriile creative – Artiști, arhitecți și designeri care doresc să își extindă orizonturile și să integreze idei din alte discipline în practica lor.
• Studenților și tinerilor aflați în formare – Cei interesați să aprofundeze cunoștințe generale sau specifice într-un domeniu creativ.
• Specialiștilor din alte domenii – Antreprenori, jurnaliști sau pedagogi care pot găsi în această platformă resurse utile pentru înțelegerea și aplicarea conceptelor creative.
• Publicului larg – Cei care apreciază produsele finale ale industriilor creative, de la arhitectură și artă la design interior, pot descoperi procesul și ideile care stau la baza acestor creații.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. Înființată la Iași în august 2011, FEPIC a organizat până acum peste 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori.

Coordonate de designerii Ioana Ciolacu și conf. univ. dr. Lucian Broscățean, director al departamentului Modă-design vestimentar din cadrul Universității de Artă și design din Cluj-Napoca, alături de stilistul Ovidiu Buta, cele două platforme continuă misiunea deja consacrată a secțiunii de Tineri Designeri și Debut a Romanian Fashion Week. Astfel, pentru cea de-a cincea ediție a Romanian Creative Week (RCW), care va avea loc la Iași, în perioada 14 – 25 mai 2025, RFW Academia și RFW New Wave au rolul de a continua tradiția de peste 25 de ani în susținerea designului vestimentar emergent și inovator.

Câștigătorii RFW Academia 

În urma jurizării primei etape, câștigătorii RFW ACADEMIA sunt: Genghiz Beghim, Alexa Crîșmăreanu, Sebastian Crucianu, Ioana Dodoloi, Steliana Macsimov-Farcas, Andrada Negru, Mădălina Țăran. 

Conform regulamentului, RFW ACADEMIA le oferă posibilitatea studenților, masteranzilor și doctoranzilor din cadrul departamentelor de Modă-Design vestimentar ale șase universități de profil să își exploreze creativitatea pe tema „Fashion Upcycling: Couture-à-Porter”. Instituțiile de învățământ superior invitate să aplice pentru acest call-for-projects au fost: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău. 

Juriul RFW ACADEMIA este format din șase cadre didactice care reprezintă instituțiile de artă invitate: lect.univ.dr. Smaranda Bercea (Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca), lect.univ.dr. Venera Arapu (Universitatea Națională de Arte din București), lect.univ.dr. Cornelia Brustureanu (Universitatea Națională „George Enescu” din Iași), prof.univ.dr.ing. Antonela Curteza (Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași), Lect.univ.dr. Alina Tocarciuc (Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău), Lect.univ.dr. Cristina Lazăr (Universitatea de Vest din Timișoara), precum și din membrii Juriului RFW – Alexandru Abagiu, Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu și Sorin Stratulat.

Selecția curatorială a secțiunii RFW ACADEMIA cuprinde câte o colecție de grup de la fiecare din cele șase instituții invitate, precum și colecția câștigătorului concursului Freudenberg Innovation, desfășurat în ediția RFW din 2024: Mara-Elena Popa, doctorandă a anului I în cadrul Școlii Doctorale UAD Cluj-Napoca.

În timpul Romanian Fashion Week din acest an, vor fi oferite și premii, câștigătorul urmând să primească 1.500 de euro, un pachet-cadou de furnituri, ambele oferite de Freudenberg, și o invitație de a face parte din selecția curatorială a RFW NEW WAVE 2026. 

Câștigătorii RFW NEW WAVE 

În urma jurizării competiției RFW New Wave dedicată designerilor emergenți, juriul i-a desemnat câștigători pe: Mihnea Covaci, Mad House – Cristina Daia, Haus of Creative Rebellion – Marius-Daniel Gheorghe, Daniel Gorban, Richard Onofrei, Pif Stephano – Ionuț Piscureanu, Natha Sannat – Natalia Sandu, Noemi-Eniko Szalkai. 

În competiție s-au putut înscrie absolvenți ai universităților de artă și/sau ai altor instituții de învățământ superior, care activează în modă și au realizat deja cel puțin o colecție, precum și tineri designeri care s-au lansat pe piață cu propria colecție. Participanții au trebuit să creeze o colecție care să aibă între 13 și 17 ținute complete, explorând direcții estetice inovatoare precum Game-Changer, Neo-Avangardă, Upcycling / Sustenabilitate / Design responsabil sau Modă Conceptuală. Regula principală a fost: colecția înscrisă să nu fi fost prezentată pe niciun podium până la Romanian Creative Week 2025. 

Selecția curatorială pentru secțiunea RFW NEW WAVE: Ramona Bizbac, Caravasili – Corina Caravasili, Dragoș Constantine, Hamza – Ștefan Hamza, Dani Radu, Ionuț Răzvan, Robert Roca, Victoria Rusu.

Juriul RFW NEW WAVE este format din: Alexandru Abagiu, Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu, Sorin Stratulat. Cea mai creativă colecție va fi premiată în cadrul Romania n Fashion week 2025 cu 3.000 de euro și invitația de a face parte din selecția curatorială a RFW NEW WAVE 2026. 

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, conform EUIPO, este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. Înființată la Iași în august 2011, FEPIC a organizat până acum peste 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori.

UniCredit Fin Hack este un hackaton de 48 de ore, în care echipe mixte Coding/Design/Marketing formate din minimum 5 membri sunt invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei.

Tema, data și tot ce trebuie să mai știi vor fi comunicate în curând!

Parteneri
UniCredit Bank
Facultatea de Economie și Administrarea Afacerilor Iași

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe Instagram,  Facebook,  YouTube și TikTok.

Între invitații excepționali ai Conferințelor Creativității de anul viitor se numără scriitorii Mircea Cărtărescu și Ioana Nicolaie, precum și psihologul Daniel David, rectorul Universității Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca.

Coordonate de designerii Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu, alături de stilistul Ovidiu Buta, cele două platforme continuă misiunea secțiunii de Tineri Designeri și Debut a Romanian Fashion Week, care încă de la finalul anilor ‘90 a descoperit, lansat, promovat și sprijinit mulți dintre designerii care astăzi fac performanță prin brandurile lor, sau în medii profesioniste naționale și internaționale.

Romanian Fashion Week, a cărei primă ediție a fost organizată de Irina Schrotter în anul 1999, este în prezent una zonele care formează Romanian Creative Week (RCW), evenimentul care a fost desemnat în 2023, de către Oficiul Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală, drept cel mai mare din UE dedicat industriilor creative.

Pentru cea de-a cincea ediție a RCW, care va avea loc la Iași, în perioada 14 – 25 mai 2025, cele două inițiative ale Romanian Fashion Week – RFW Academia și RFW New Wave – au rolul de a continua tradiția de peste 25 de ani în susținerea designului vestimentar emergent și inovator.

RFW ACADEMIA – Apel pentru studenți, masteranzi și doctoranzi

Apelul de proiecte RFW ACADEMIA oferă oportunitatea studenților, masteranzilor și doctoranzilor din cadrul departamentelor de Modă-Design vestimentar ale șase universități invitate să își exprime creativitatea pe tema „Fashion Upcycling: Couture-à-Porter”. Tema propune explorarea unor tehnici couture inovatoare, integrate într-o viziune sustenabilă, utilizând upcycling-ul ca element central al creației. Instituțiile de învățământ superior invitate sunt: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi” din Iași și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău.

Cerințe principale

Fiecare participant va propune o colecție de zece schițe care reflectă propria viziune asupra temei. Vor fi utilizate tehnici de upcycling, cu accent pe transformarea creativă a pieselor vestimentare și aplicarea unor metode couture pentru detalii și finisaje. Aplicațiile trebuie să includă planșe artistice, detalii tehnice și un text explicativ al direcției de abordare.

Termenul pentru depunerea aplicațiilor este 20 ianuarie 2025. Detalii despre calendarul complet al RFW Academia, precum și despre celelalte componente ale concursului pot fi găsite pe site-ul Romanian Creative Week.

Câștigătorul va fi recompensat cu un premiu în valoare de 1.500 de euro, un pachet-cadou de furnituri, ambele oferite de Freudenberg și o invitație de a face parte din selecția curatorială a RFW NEW WAVE 2026. Juriul este format din Alexandru Abagiu, Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu, Sorin Stratulat și câte un reprezentant de la fiecare din cele șase universități invitate.

RFW NEW WAVE – Apel pentru proiecte dedicat designerilor emergenți

RFW New Wave, cel de-a doilea apel pentru proiecte anunțat de organizatori, este dedicat absolvenților universităților de artă și/sau ai altor instituții de învățământ superior, care activează în modă și au realizat deja cel puțin o colecție. De asemenea, se pot înscrie în competiție și tineri creativi/designeri care s-au lansat pe piață cu propria colecție.

Una dintre regulile principale este: colecția înscrisă să nu fi fost prezentată pe niciun podium până la Romanian Creative Week 2025. Participanții trebuie să creeze o colecție care să aibă între 13 și 17 ținute complete, explorând direcții estetice inovatoare precum Game-Changer, Neo-Avangardă, Upcycling / Sustenabilitate / Design responsabil sau Modă Conceptuală.

Cerințe principale

Aplicațiile pot include fotografii cu outfit-uri deja existente, fie schițe ale ținutelor, fie o combinație de fotografii și schițe (în completare).

Documentația necesară: scrisoare de intenție, CV sau artist bio, alături de materialele vizuale.
Aplicațiile se depun până la data de 20 ianuarie 2024, toate informațiile despre competiție putând fi găsite pe site-ul Romanian Creative Week. Cea mai creativă colecție va fi premiată cu 3.000 de euro și invitația de a face parte din selecția curatorială a RFW NEW WAVE 2026. Juriul este format din: Alexandru Abagiu, Lucian Broscățean, Ovidiu Buta, Ioana Ciolacu și Sorin Stratulat.

Despre Romanian Creative Week

Romanian Creative Week este organizat de Federația Patronatelor din Industriile Creative, singura federație patronală reprezentativă la nivel național ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înființat în Iași, în august 2011. A organizat până acum, direct sau prin patronatele membre, mai mult de 100 de acțiuni de promovare națională și internațională a industriilor creative. Ediția din 2024 a RCW a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe Instagram,  Facebook,  YouTube și TikTok.

Între invitații excepționali ai Conferințelor Creativității de anul viitor se numără scriitorii Mircea Cărtărescu și Ioana Nicolaie, precum și psihologul Daniel David, rectorul Universității Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca.

După prima ediție a Festivalul de Teatru ACT din 2024, care l-a avut ca invitat central pe scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, ediția din 2025 îl va aduce la Iași pe scenograful Adrian Damian. Reputat pentru spațiile scenice și instalațiile multimedia inovatoare, Adrian Damian este laureat cu numeroase premii la categoria „Cea mai bună scenografie”, oferite de instituții și organizații culturale de elită, între care: UNITER (2016, pentru spectacolul „Cântăreaţa cheală”), Asociația Criticilor de Teatru din Ungaria (2016), Uniunea Artiştilor Plastici (2015).

Premieră națională în industria modei

Una dintre premierele naționale majore ale RCW 2025 va fi revoluția digitală din cadrul Romanian Fashion Week, primul și cel mai important eveniment internațional de modă din România, fondat de Irina Schrotter în 1999. Pe lângă prezentările de colecții ale designerilor consacrați și emergenți, pe impresionatul catwalk din Grădinile Palas, ediția de anul viitor va introduce un univers virtual complet, unde publicul va putea explora colecții și show-uri de fashion inedite.

„Este un proiect unic pentru România, o mare provocare și pentru noi, cei care lucrăm la el, încercând permanent să ne depășim limitele creativității și ale imaginației. Sperăm ca publicul cald și numeros al Romanian Fashion Week să descopere cu bucurie și curiozitate atât defilările de pe podium, cât și pe cele din universul digital pe care îl pregătim”, a declarat Irina Schrotter, organizatoarea Romanian Creative Week.

Educația, un nou pilon al RCW

O altă premieră a RCW25 este pilonul Educație, care se va alătura celorlați șapte piloni existenți: Arts&Crafts, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Design, Innovation & Digital, New Media, Sustenabilitate și Comunități Creative.

„Educația a fost o prioritate pentru noi încă de la prima ediție a RCW, cea din 2021, fiind cea mai eficientă modalitate de a investi în noile generații. Doar prin educație ne putem imagina un viitor cu societăți sănătoase și durabile în care să trăim. Am crescut, de la an la an, calitatea, numărul și diversitatea evenimentelor educative, astfel că acum facem pasul firesc spre un pilon dedicat exclusiv acestui domeniu”, a subliniat Irina Schrotter.

Un milion de spectatori la RCW 2024

Ediția din 2024 a Romanian Creative Week a adunat la Iași un milion de spectatori, în cele 12 zile care au însemnat 1.000 de artiști și peste 200 de evenimente: zeci de expoziții de pictură, sculptură, fotografie, festivaluri de teatru, de film și de dans, zeci de show-uri de fashion, peste 100 de designeri la secțiunile Romanian Designers și RFW Platform, spectacole de arte vizuale, concerte, tabere de creație muzicală, conferințe și workshop-uri.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul industriilor creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul UE, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe Instagram,  Facebook,  YouTube și TikTok.

Mihai Chirica, primarul Iașului, a subliniat, în cadrul ceremoniei de luni seară, că distincția îi este oferită Irinei Schrotter „pentru plusul de creativitate, ingeniozitate și originalitate pe care le-a adus Iașului prin manifestările culturale de real succes organizate în ultimii ani în Capitala Culturală a României. Romanian Creative Week a reușit să adauge orașului nostru, pe lângă titulaturile sale oficiale de Capitală Istorică a României și Oraș Regal, și pe cea de Oraș al Creativității, al ideilor și tendințelor noi, prin multiplele forme de manifestare a modei, artei și culturii. Inițiatoarea acestui proiect respectat la nivel național și internațional este doamna Irina Schrotter, căreia îi mulțumim public pentru efortul său de promovare a Iașului drept oraș al creativității!”.

În cadrul galei, găzduită de Palatul Roznovanu din Iași, Irina Schrotter s-a arătat recunoscătoare întregii comunități ieșene, pentru sprijinul esențial acordat Romanian Creative Week și generațiilor tinere de artiști: „Sunt onorată de această distincție de a fi cetățean de onoare al orașului meu! Mulțumesc pentru bucuria de a realiza aici, la Iași, împreună cu echipa de organizare, Romanian Creative Week! Sunt foarte recunoscătoare că acest eveniment al creativității a ajuns la inimile ieșenilor, fiind susținut de comunitatea locală, de partenerii noștri, de clasa politică locală și centrală, precum și de artiștii care, an de an, își aduc contribuția pentru ca RCW să rămână cel mai mare din Uniunea Europeană”.

Ieșeanca a mai subliniat importanța capitalei Moldovei în lansarea și promovarea, încă de acum un sfert de veac, a sute de designeri români, pe plan național și internațional. Totodată, aceasta a anunțat o premieră națională pentru ediția aniversară din 2025 a RCW, care se va afla la al cincilea eveniment.

„Am demonstrat încă de la prima ediție a Romanian Fashion Week, care în 1999, la lansare, era Festivalul Internațional de Modă, că breasla noastră știe să se organizeze și să își crească frumos tânăra generație. Am lansat la Iași și, apoi, pe podiumurile internaționale, sute de tineri designeri români, am invitat și am avut alături de noi designeri internaționali. Pentru ediția din 2025 a Romanian Fashion Week, care va avea loc în perioada 14-25 mai, pregătim o nouă premieră națională, despre care, deocamdată, pot spune doar atât: colecții și defilări exclusiviste, într-un univers digital. Focusul nostru este tânăra generație. Aceasta este moștenirea pe care generația noastră o lasă orașului nostru: sute de tineri care au găsit sprijin, la început de carieră, în comunitatea noastră, în marea familie creativă românească! Mulțumesc tuturor celor care cred că investiția în generațiile tinere este cea mai valoroasă investiție pe care o poate face o comunitate căreia îi pasă de moștenirea pe care o lăsăm în urmă!”. 

Cu o experiență de 30 de ani în antreprenoriat și de carieră internațională în industria de fashion, Irina Schrotter s-a implicat activ în peste 50 de proiecte de promovare, pe plan mondial, a industriilor creative românești, în domenii precum design vestimentar, teatru, film, dans, publicitate, arte sau muzică. 

În primăvara acestui an, ieșeanca a primit titlul de Doctor Honoris Causa din partea Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, în semn de recunoaștere pentru contribuția ei la susținerea scenei culturale și a industriilor creative din România, la promovarea cercetării vizuale, a inovației, a creației vestimentare și a sectorului modei în perimetrul național și internațional. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Lucrarea monumentală, parte a expoziției „Cântecul Vârstelor”, expusă în luna mai la Palatul Braunstein, în cadrul RCW, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, are o dimensiune de peste opt metri. „Îmbrățișează-mă!” tratează subiectul iubirii și al senzualității dincolo de tinerețe.

„Am fost cel mai fericit la Iași, căci am simțit un interes autentic al vizitatorilor pentru arta mea, pentru temele care mă preocupă și care nu sunt nici ușoare, nici populare. Am fost atât de impresionat de efervescența din jurul Romanian Creative Week, de căldura și de atenția organizatorilor, de întâlnirile cu studenții, cu presa, cu atâția oameni pentru care ceea ce fac eu a fost relevant! Marele Premiu NN Kunstpreis mă onorează foarte tare, dar nimic nu se compară cu emoția pe care mi-o dă interacțiunea oamenilor cu arta mea. Mulțumesc, Romanian Creative Week!”, a transmis artistul Bruno Maria Bradt, după primirea Marelui Premiu.

La rândul său, Cristina Simion, curatoarea expoziției „Cântecul Vârstelor”, a precizat: „L-am însoțit pe Bruno Maria Bradt în multe expoziții, în România, dar și în Germania. Arta lui, monumentală și minuțioasă deopotrivă, stârnește peste tot admirație și interes. Niciodată însă nu a avut un public atât de numeros și de interesat ca la Romanian Creative Week.

A avut o energie incredibilă, a fost prezent în fiecare zi în Palatul Braunstein, a făcut nenumărate tururi, s-a întâlnit cu studenții, a dat interviuri – și a avut această energie de dăruit pentru că a primit energie din partea vizitatorilor. «Cântecul Vârstelor» a fost, într-un fel, o expoziție retrospectivă, iar lucrarea monumentală care a primit Marele Premiu Nürnberger Nachrichten Kunstpreis, «Îmbrățișează-mă! /Halt mich!», primise deja, recunoașterea publicului Romanian Creative Week 2024. Vă mulțumesc, și în numele artistului, pentru această întâlnire extraordinară pe care ați organizat-o”.

„Cântecul Vârstelor”, care a putut fi admirată pe toată perioada ediției a patra a RCW, desfășurată în capitala Moldovei în perioada 15 – 26 mai, reprezintă o incursiune în lumea interioară a lui Bruno Maria Bradt și spune povestea iubirii care arde în noi până foarte târziu și de care nu trebuie să ne jenăm niciodată.

Bruno Bradt este unul dintre puținii românii care au reușit să plece din țară în vremea comunismului, urmându-și familia, și este unul dintre cei care și-au folosit talentul și ambiția în așa fel încât chiar au atins succesul cu mâna. În artă, numele lui este Bruno Maria Bradt și a descoperit sensul monumental al desenului, transformându-și fiecare idee într-o poveste-monument, pe care o spune ori de câte ori poate, de-a lungul și de-a latul unor lucrări care ajung uneori și la 10 metri. 

Născut la Timișoara în 1962, Bruno Bradt a urmat cursurile Liceului de Artă din oraș și a studiat la Institutul de Arte „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, stabilindu-se în 1984 în Germania, la Furth, unde s-a înscris la Academia de Arte din Nurnberg. Pentru creațiile sale, Bruno Maria Bradt se inspiră din experiențele personale, din prieteni și familie sau chipuri în care poate vedea istoria vieții, bucuria și durerea. „Cântecul Vârstelor”, care propune lucrări din diferite etape creative ale artistului, dar mai ales recente, de mari dimensiuni, reprezentative pentru teme, formule și mijloace de exprimare artistică actuale, cuprinde reflecții personale, reinterpretări ale unor experiențe marcante de viața sa, familie, mentori sau cunoscuți cu fabuloase povești de viață. 

Cunoscut mai ales în sudul Germaniei, unde a expus în spații muzeale, în galerii, dar și în catedrale și biserici, Bradt este membru în mai multe asociații profesionale prestigioase.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Partenerii RCW 2024: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

În competiție au intrat 34 de lucrări, riguros analizate de juriul format din mai mulți experți: lect. univ. dr. Radu Carnariu – artist vizual, lect. univ. dr. Alexandra Ghioc – product designer, conf. univ. dr. Horia Avram – critic de artă și curator. În procesul de departajare a concurenților, juriul a avut în vedere o grilă de notare structurată pe trei categorii: concept, complexitate tehnică și originalitate.

Câștigătorii sunt:

• Câștigătorul Premiului Juriului, în valoare de 3.000 de euro brut: Cătălin Marinescu, autorul lucrării „Punctum”. Cătălin este artist vizual și bursier al New Media District 2024. Premiul i-a fost acordat pentru realizarea unei lucrări în cadrul ediției de anul viitor a NMD.

• Câștigătorul Premiului Publicului, în valoare de 2.000 de euro brut: Anton Petruț, autorul lucrării „EyeEssence”. Anton a fost artist invitat al New Media District 2024. Premiul i-a fost acordat pentru realizarea unui proiect new media pentru ediția de anul viitor.
  

După analizarea tuturor lucrărilor și selectarea celor două premii anunțate inițial, juriul New Media District, impresionat de calitatea excepțională a proiectelor, a decis să mai acorde trei premii wild card, pentru ediția din 2025 a evenimentului. Cei trei artiști vizuali distinși cu acest premiu sunt:

• Marian Mihai, autorul lucrării „Emotions in bloom”

• Ioana Rusu, autorul lucrării „Common People”

• Daniel Danila, autorul lucrării „Digital Serenity”

Felicitări, câștigătorilor! Mult succes tuturor artiștilor care au expus anul acesta la New Media District! Ne vedem la RCW 2025!

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Timp de 12 zile, Iașul a devenit inima modei, a artei și a culturii în România: peste 1.000 de artiști români și străini, 200 de evenimente, zeci de expoziții, festivaluri de film, de teatru și de dans, trei zile de show-uri de modă, spectacole de arte vizuale, concerte, conferințe, workshop-uri și concursuri. Nu mai puțin de 350 de voluntari, sprijiniți de McDonald’s, au fost prezenți zilnic la evenimentele RCW, pentru a veni în sprijinul publicului. 

„Cea de-a patra ediție a Romanian Creative Week a fost un succes. An de an, RCW a crescut, s-a diversificat și ne bucură să vedem că publicul s-a bucurat de toate cele peste 200 de evenimente pe care le-am propus ediția aceasta. Iașul este un oraș minunat, care a demonstrat încă o dată că știe să-și primească artiștii. În aceste 12 zile, au venit la Iași oameni din toată țara, dar și din străinătate, pentru a vedea evenimentele RCW”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative (FEPIC), organizatorul evenimentului.  

Printre numele sonore care s-au aflat în această perioadă la Iași se numără Horia-Roman Patapievici, Andrei Pleșu, Vasile Bănescu și Ioan Stanomir, invitații ai Conferințelor Creativității, eveniment lansat începând cu această ediție a Romanian Creative Week. Una dintre premierele aduse de RCW anul acesta a fost prezența la Romanian Creative Week a lui Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), care a expus la Baia Turcească din Iași cel mai recent proiect al său, realizat la invitația celebrei case de modă Dior. Artistul român a reimaginat în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior, în cadrul celei de-a opta ediții a proiectului de colaborare între casa de modă și artiștii internaționali.
Scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, invitat alături de artistul vizual Andrei Cozlac în cadrul Festivalul de Teatru de autor ACT, au dat un sens artistic inedit marelui eveniment. De altfel, Festivalul de Teatru de autor ACT a fost tot o altă premieră a Romanian Creative Week. Cei doi, alături de arhitectul Andrei Bodnar, au fost și autorii instalației „Shifting Realities”, susținută de glo și expusă pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, pe toată perioada RCW.

Premieră națională în timpul Romanian Fashion Week

Cea de-a patra ediție a RCW s-a încheiat, duminică seară, cu ultimul show al Romanian Fashion Week, în timpul căruia unii dintre cei mai cunoscuți designeri din țară și-au prezentat splendidele colecții pentru sezonul toamnă-iarnă 2024-2025, în fața a mii de spectatori prezenți în Grădinile Palas din Iași. 

Colecția Irinei Schrotter, care a încheiat Romanian Fashion Week, a adus și o premieră națională: un moment de Realitate Augumentată, realizat împreună cu artiștii vizuali Valentina Druțu și Leontin Păun, împreună cu arhitectul Sebastian Comănescu și compania Centric IT Solutions. Inclus în timpul prezentări colecției Irinei Schrotter, momentul de Realitate Augumentată a putut fi admirat de mii de spectatori, în timpul show-ului de fashion, folosind aplicația mobilă RCW. 

Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, care anul acesta a împlinit un sfert de veac de la prima ediție, a fost contextul în care peste o sută de designeri tineri și consacrați și-au prezentat ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară. 

Între aceștia: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. Lor li s-au adăugat zeci de tineri designeri, de la toate cele patru universități de design din țară  – Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași, precum și de la Universitatea de Design din Chișinău, care și-au prezentat colecțiile în prima seară a Romanian Fashion Week. Pentru toate show-urile de fashion, machiajul a fost asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul a beneficiat de sprijinul echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

Pe catwalk a defilat și o colecție specială, realizată de Lenor România în colaborare cu designerul Agnes Keszeg, care și-a dorit să transpună în niște eșarfe colorate parfumurile celei mai noi dintre colecțiile de produse lansate, Fragrance Therapy. Eșarfele, integrate în piese vestimentare, au spus povestea unui moment de liniște și relaxare, departe de toată agitația zilnică. Datorită tehnologiei uleiurilor parfumate, noua colecție Lenor vine cu un parfum intens, care rămâne cu tine întreaga zi.

O colecție inedită a fost și cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

Secțiunea Design a RCW, susținută de Iulius, Lancome, Philips, UniCredit Bank, Pepsi, glo, Lenor, , Huawei, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Purcari, BMW Apan Motors Iași, Moxy Hotels, Noir, Printco, a cuprins, între altele, și RFW Forum, o conferință dedicată drepturilor de autor, susținută de experți în domeniu și la care au participat zeci de tineri designeri. 

De asemenea, FREUDENBERG INNOVATION – Expoziția finaliștilor concursului RFW, expozițiile Season Zero, UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter și lansarea cărții „O nouă victimă a modei” de Ovidiu Buta au fost printre evenimentele incluse în pilonul Design, care au atras mii de oameni în public. 

Peste 50 de locații din Iași au găzduit evenimentele RCW

În afară de pilonul Design, Romanian Creative Week a mai avut șase mari piloni: Arts&Crafts, New Media, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative. Evenimentele s-au desfășurat în peste 50 de locații din Iași. 

După debutul de succes de anul trecut, festivalul de dans HazarDance s-a extins la o săptămână de festival și a pus sub lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care au performat atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprizele HazarDance, susținut de Pepsi, a fost prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care au deschis săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale. 

New Media District a propus publicului nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Anul acesta, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, a oferit publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop. 

ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, a dus la Iași nouă lungmetraje, șase piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj a fost precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. Selecția de filme de anul acesta a inclus două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. 

Festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte, a generat o săptămână de concerte, petreceri și conferințe din domeniul muzical. Susținut de Pepsi, la NeMO au concertat, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic. 

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, a propus un program de mentorat pentru tinerii antreprenori, reunind șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, pe 22 mai 2024, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, zeci de antreprenori aflați la început de drum au beneficiat de consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor. 

Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii de până la 2.500 de euro pentru studenți. În timpul hackatonului de 48 de ore, echipe mixte de  Coding, Design și Marketing au fost invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei.  

Secțiunea Arts & Crafts a venit cu câteva zeci de expoziții, care au provocat imaginația publicului, printre care: Egologia, expoziția centrală a RCW (curator Marian Pălie), FF | Fashion & Film (curatori: Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu), Eternity as Attempt (curator: Marlene Herberth), Wanna Be Fog with Me? (curator Bogdan Iacob), Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 (Galateca).

Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, a propus publicului documentarul „Ceea ce ne unește”, realizat de jurnalista și curatoarea Irina Păcurariu. Filmul, care pune în prim-plan „manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității”, a fost proiectat la Baia Turcească.

Pilonul dedicat sustenabilității a mai oferit expoziții, dezbateri și proiecte urbanistice interactive dedicate comunității, precum: MYC_Casa,  Sustainable Cities. Sustainable Living și „Real, Modelat, Virtual – Mănăstirea Frumoasa”.  Conferința intitulată „Sustainable Cities. Sustainable Living”, la care au participat atât experți din mediul privat, cât și din administrația locală, a pus în discuție o serie de teme de actualitate din domeniul sustenabilității și a impactului la nivelul societății. 

Anul acesta, RCW a lansat magazinul offline dedicat promovării și vânzării lucrărilor artiștilor plastici locali, precum și shop-ul online. Magazinul, aflat în Galeria de Artă „Nicolae Tonitza”, aparținând UAP Iași, a fost amenajat printr-o finanțare de 20.000 de euro oferită de RCW și de parteneri.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Găzduit de Palatul Culturii, un complex muzeal emblematic pentru Iași, RFW Forum s-a axat pe proprietatea intelectuală și multiplele sale fațete în ceea ce privește industria modei, de la drepturile de autor pentru muzică în conținutul online de modă, pașii legali necesari, în România, pentru protejarea unei mărci comerciale, la exemple din praxisul artistic. 

Proprietatea intelectuală în modă și educație reprezintă un pilon pe care echipa Romanian Creative Week își propune să îl dezvolte în mai multe proiecte. Experți care activează în modă și în industriile creative au susținut prezentări cu referințe culturale și exemple din propria experiență profesională, iar la sfârșitul forumului a fost realizată o sesiune de Q&A și discuții. 

Forumul a debutat cu Cătălin Alionte, directorul RCW, cu o experiență extinsă în domeniul muzical, care a susținut o prezentare privind proprietate intelectuală în muzică și modă: „Am prezentat tinerilor designeri experiența mea și a colegilor, pentru a găsi soluții privind utilizarea resurselor în mod corect și conform drepturilor de autor în creațiile și show-urile lor. Suntem într-o zonă de educație, în care le-am prezentat așteptările și modul în care putem proteja drepturile celorlalți participanți din zona de fashion, unde există și industrii conexe, unde regăsim o intersecție a industriilor creative. Este nevoie să fim protejați privind proprietatea intelectuală și, bineînțeles, să lucrăm conform legii„.

Discursul lui Cătălin Alionte a fost urmat de intervenția Mihaelei Glăvan, fondatoarea brandului cu același nume, care și-a prezentat experiența privind proprietatea intelectuală, respectiv un caz de încălcare a drepturilor de autor în cazul colecțiilor sale, având ulterior câștig de cauză. “Am vorbit despre efortul creativ al designerilor și despre cum putem să îl protejăm. Am discutat despre drepturile de autor, am prezentat un caz din experiența mea în care un produs mi-a fost copiat, și consider că este foarte important să conștientizăm care este impactul emoțional pe care îl are furtul intelectual. Însă ne putem proteja, putem câștiga și este o luptă pe care trebuie să o continuăm.”

Delia Ciurea, fondatoarea Agenției de Proprietate Intelectuală – ACTA MARQUE, și Andreea Livadariu, cadru didactic și avocat, au abordat protecția proprietății intelectuale în România. Discuțiile au fost moderate de Lucian Broscățean, Conferențiar universitar doctor și designer vestimentar, care a transmis publicului RCW: „Am organizat acest forum în zilele dedicate Romanian Fashion Week, întrucât abordăm o temă relevantă și necesară, într-un sistem extrem de volatil. De aceea m-a bucurat prezența și interesul mediului academic, întrucât educația în proprietate intelectuală și drepturi de autor stă la baza unei industrii sănătoase. Educația reprezintă un pilon pe care vrem să ne axăm și în edițiile viitoare ale Romanian Creative Week pentru a crea, în timp, o metodologie de lucru alături de universitățile implicate și tinerii artiști„.

Pilonul Design al Romanian Creative Week a găzduit și cel mai important festival de modă din țară, Romanian Fashion Week, susținut de UniCredit Bank, glo, Pepsi, Lenor, la care au luat parte peste 100 de designeri și 300 de modele. Pentru toate show-urile de modă, machiajul este asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco.Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Romanian Fashion Week continuă la Iași cu show-uri spectaculoase și colecții care trezesc idealuri și conturează trenduri noi în moda din România. A doua seară a RFW, cea de sâmbătă, a adus pe catwalk-ul din Grădinile Palas creațiile unor designeri renumiți aât la nivel național, cât și international, între care: Ioana Ciolacu, Axente, Scapadona, Sandra Chira, Cristian Samfira, Smaranda Almășan. Tudor Halațiu, Hamza și o video proiecție a unui fashion film, în conceptul House of Compulsion. 

Pentru toate show-urile de modă, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

Conceptul de body-positivity ajunge pe catwalk-ul Romanian Fashion Week prin prezența Ioanei Dodoloi, studentă a Universității de Modă și Design de la Cluj-Napoca, dar și prin prezența unor fotomodele trecute de vârsta de 50 de ani. Ioana Dodoi este invitată, în calitate de model plus-size, să fie model în cadrul colecției designerului Ioana Ciolacu. Ioana Dodoi are 21 de ani și are o poveste de viață complicată, luptându-se de aproape un deceniu cu o boală autoimună. Deschiderea către designul vestimentar i-a fost refugiu și eliberare, de vreme ce multe dintre luptele ei personale sunt sursă de inspirație în tot ceea ce această tânără crează, în calitatea ei de designer. Pentru că, de fapt, Ioana nu e model, ci tânăr designer, însă a acceptat să aducă acest concept de body-positivity pe catwalk, pentru că îl consideră esențial. 

„Body positivity e un concept foarte important, pentru că orice persoană trebuie să poată vedea cum ar arăta o piesă vestimentară pe ea, indiferent câte kilograme are. Pentru că, dacă ne uităm numai în direcția modelelor cu dimensiunile ideale de 90-60-90 și producem modă numai pentru ele, majoritatea oamenilor normali nu se vor regăsi în modă. Trebuie să existe reprezentare, pentru că da, sunt și persoane care sunt natural slabe, dar multe se chinuie groaznic și nu e sănătos deloc. Eu cred că dacă tu esti sănătos și corpul tău se simte bine, nu contează ce greutate ai. Nu trebuie să ne forțăm să fim toate la fel. Eu nu sunt model de profesie, sunt designer, dar o să fiu anul acesta model în colecția Ioanei Ciolacu. Prima dată când am urcat pe catwalk a fost destul de emoționant, dar și empowering, pentru că nu prezint numai haine, ci prezint și o idee”, mărturisește Ioana Dodoloi.

Pentru că se luptă de atâția ani cu o boală autoimună, Ioana crede că arta ei trebuie să pună în dezbatere un concept despre care oamenii se tem să vorbească deschis: fragilitatea trupului uman. Așa că se inspiră din asta și folosește materiale care se rup, se destramă, astfel încât să sugereze descompunerea. „Întoarcerea către  design a fost cumva eliberatoare. Mie îmi place să creez haine, haine pe care mie mi-ar plăcea să le văd pe stradă, să le văd purtate de alți oameni și haine pe care să le port și eu. Pentru mine e o formă de exprimare. Inspirația mea pentru majoritatea colecțiilor vine din orice este în jur, adică găsesc lucruri care mă inspiră. De exemplu, ultima mea colecție se inspiră din fragilitatea corpului uman. Inspirația aici a venit chiar de la mine, pentru că eu mereu am avut probleme pe partea asta medical, având de mulți ani o boală autoimună. Și cumva ăsta e felul meu de a procesa tot ce mi se întâmplă, toate vizitele la spital care au fost o experiență traumatizantă, că e greu în sistemul medical românesc să fii băgat în seamă, să te ia lumea în serios. Acum trăiesc cu asta, sunt funcțională, dar și pentru că am reușit să transpun artistic genul ăsta de trauma. 

De exemplu, materialele pe care le folosesc sunt materiale destrămate, care arată cumva descopunerea trupului în timp. Pentru că, orice ai face, chiar dacă ai sau nu o boală, ăsta e un proces natural și mi se pare că e o stigmă. Să nu vorbim despre boli, să nu vorbim despre moarte, ceea ce nu mi se pare în regulă, pentru că modul în care tratezi o frică e să poți măcar vorbi despre ea. Și felul în care tai eu materialele e unul aparte, că trag de ele, le rup, e un fel de descărcare. RCW mi se pare important pentru expunerea artiștilor și pentru crearea conexiunilor în artă în România. În continuare vreau să fac design vestimentar.”, ne-a mai spus Ioana.

Designerul Ioana Ciolacu spune că prezența Ioanei Dodoloi în colecția ei de la Romanian Fashion Week, eveniment susținut de UniCredit Bank, Pepsi, glo, Huawei și Lenor, e un mod prin care această colecție câștigă mai multă profunzime, așa că explorarea conceptului de body-positivity pe catwalk-ul de la Iași e atât un statement, cât și un mod de a da semnificație practică modei, în care fiecare persoană merită să se regăsească.  

„Trebuie să spun că nu e prima oară când eu folosesc oameni care nu au dimensiunile acelea ideale în editoriale și campanii. Pentru că îmi place mult ideea de a prezenta imaginea reală a omului care se simte bine în haine, indiferent de dimensiunile lor. Și cum Ioana Dodoloi e o persoană foarte efervescentă și îmi place foarte mult de ea, mi-am dorit să fie prezentă în această colecție. Și un lucru pe care vreau să-l mai menționez e că ea are și o prezență foarte bună pe podium. De fapt, Ioana e un non-model model. Și cred că prezența ei în colecție dă adâncime ideii.”, a spus Ioana Ciolacu. 

Publicul a putut admira și alți tineri creatori în cadrul zilelor modei de la Iași în cadrul RFW Platform, iar creațiile lor au putut fi admirate de publicul iubitor de modă în Grădinile Palas Iași.  Influența orașului natal, a subculturii și a familiei se simte și în creațiile lui AXENTE, care ilustrează procesul grațios de evoluție emoțională prin experiențe atât pozitive, cât și negative, explorând dualitatea naturii omului, condusă de putere și sensibilitate în mod simultan:

„Toate proiectele pe care le-am creat încă de la începutul brand-ului au luat naștere în urma unor experiențe, emoții sau amintiri foarte personale. Astfel, fie în mod conștient, fie inconștient, rădăcinile își pun mereu amprenta atât pe noi, ca oameni, cât și pe ceea ce creăm. Întorcându-mă la amintirile în care mama care îmi desena adesea, cred că acele momente au marcat primul meu pas către creativitate. Deși am crescut într-un mediu restrâns, pe lângă liniștea orasului meu natal am observat mereu o diversitate enormă în ceea ce privește tipologiile de oameni în societate, gând pe care l-am folosit ca sursă de inspirație pentru a doua mea colecție intitulată ‘Black Sun’, care e în teorie un contra-atac la adresa regulilor pe care societatea ni le impune pentru a fi acceptați si integrați în ea. Astfel, cred cu tarie că estetica vizuală a brand-ului a fost influențată atât de micile amintiri, cât și de împrejurările și contextul social în care m-am dezvoltat ca om și ca artist.”

Duminică, 26 mai 2024, Romanian Fashion Week va continua cu colecțiile designerilor: BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Tearless Street, Andrea Tincu, Laura Lazăr, Affair 37, Irina Schrotter.

Proprietatea intelectuală în industria modei,
printre temele abordate la RFW Forum

Invitați de marcă și personalități din industriile creative au participat sâmbătă, 25 mai, la RFW Forum, conferința care a adus în centrul discuțiilor subiecte relevante legate de moda contemporană, sub umbrela Romanian Creative Week (RWC), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din UE. Organizat în cea de-a doua zi dedicată prezentărilor de modă, la intersecția show-urilor RFW Platform, pentru tinerele talente, și Romanian Designers, dedicat designerilor consacrați, forumul a problematizat, prin abordări interdisciplinare, aspecte care au făcut trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.

Găzduit de Palatul Culturii, RFW Forum s-a axat pe proprietatea intelectuală și multiplele sale fațete în ceea ce privește industria modei, de la drepturile de autor pentru muzică în conținutul online de modă, pașii legali necesari, în România, pentru protejarea unei mărci comerciale, la exemple din praxisul artistic. Proprietatea intelectuală în modă și educație reprezintă un pilon pe care echipa Romanian Creative Week își propune să îl dezvolte în mai multe proiecte. Experți care activează în modă și în industriile creative au susținut prezentări cu referințe culturale și exemple din propria experiență profesională, iar la sfârșitul forumului a fost realizată o sesiune de Q&A și discuții. 

Forumul a debutat cu Cătălin Alionte, directorul RCW, cu o experiență extinsă în domeniul muzical, care a susținut o prezentare privind proprietate intelectuală în muzică și modă: „Am prezentat tinerilor designeri experiența mea și a colegilor, pentru a găsi soluții privind utilizarea resurselor în mod corect și conform drepturilor de autor în creațiile și show-urile lor. Suntem într-o zonă de educație, în care le-am prezentat așteptările și modul în care putem proteja drepturile celorlalți participanți din zona de fashion, unde există și industrii conexe, unde regăsim o intersecție a industriilor creative. Este nevoie să fim protejați privind proprietatea intelectuală și, bineînțeles, să lucrăm conform legii”.

Discursul lui Cătălin Alionte a fost urmat de intervenția Mihaelei Glăvan, fondatoarea brandului cu același nume, care și-a prezentat experiența privind proprietatea intelectuală, respectiv un caz de încălcare a drepturilor de autor în cazul colecțiilor sale, având ulterior câștig de cauză. „Am vorbit despre efortul creativ al designerilor și despre cum putem să îl protejăm. Am discutat despre drepturile de autor, am prezentat un caz din experiența mea în care un produs mi-a fost copiat, și consider că este foarte important să conștientizăm care este impactul emoțional pe care îl are furtul intelectual. Însă ne putem proteja, putem câștiga și este o luptă pe care trebuie să o continuăm.”

Delia Ciurea, fondatoarea Agenției de Proprietate Intelectuală – ACTA MARQUE, și Andreea Livadariu, cadru didactic și avocat, au abordat protecția proprietății intelectuale în România. Discuțiile au fost moderate de Lucian Broscățean, conferențiar universitar doctor și designer vestimentar, care a transmis publicului RCW: „Am organizat acest forum în zilele dedicate Romanian Fashion Week, întrucât abordăm o temă relevantă și necesară, într-un sistem extrem de volatil. De aceea m-a bucurat prezența și interesul mediului academic, întrucât educația în proprietate intelectuală și drepturi de autor stă la baza unei industrii sănătoase. Educația reprezintă un pilon pe care vrem să ne axăm și în edițiile viitoare ale Romanian Creative Week pentru a crea, în timp, o metodologie de lucru alături de universitățile implicate și tinerii artiști„.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco. 

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Evenimentul, curatoriat de Andrei Cozlac, dublu premiat de UNITER pentru video mapping, a început vineri, 24 mai, cu o explozie de lumină și energie în Parcul Copou și un moment de performance realizat de artista Oana Jipa. Până duminică, publicul este așteptat să descopere noi concepte pline de emoție, momente de senzație și creații impresionante.

„În cele trei zile dedicate secțiunii New Media, care încurajează noi forme de cunoaștere artistică și alte modalități de utilizare a tehnologiei și a noilor media, ne propunem să surprindem publicul cu zeci de instalații de arte vizuale, interactive, de lumină, scenografice și de video-mapping, care să îi provoace imaginația, curiozitatea și simțurile. Aseară, la vernisajul evenimentului, am simțit emoția spectatorilor și sunt încântat că, alături de echipa mea extraordinară, putem anima Iașul și să oferim o dinamică aparte. În acest weekend, concomitent cu alte evenimente ale Romanian Creative Week, Parcul Voievozilor, de lângă Casa Studenților, întreg Bulevardul Copou, Academia Română, Casa Universitarilor, dar și alte locuri din Iași vor fi sub amprenta New Media”, a transmis Andrei Cozlac, curatorul New Media, pentru publicul RCW.

În fiecare an, New Media District devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Sub tema din acest an, „Energy Pattern”, în perioada 24 – 26 mai, după orele 21.00, New Media District propune publicului celei de-a patra ediții a RCW, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și reprezentații excepționale susținute de artiștii Paul Bondane și Oana Jipa. 

În cele trei zile dedicate acestei secțiuni, publicul va avea ocazia să exploreze instalații de artă digitală create de artiști talentați, care pun în centrul discuției conceptul de energie. Între artiștii care își expun lucrările sunt: Dan Băsu, Noiseloop, Dr0mp, Dan Adrian Ionescu, Teodor Buruiană.

„Aduc la Romanian Creative Week o împletire a istoriei cu contemporaneitatea, prin proiecții colorate, inclusiv picturi proprii, pe Grupul Statuar al Voievozilor din Iași, un loc încărcat de cultură și tradiție. Începând cu orele 21.00, invit publicul într-un univers energic și luminos, în vecinătatea Bibliotecii Centrale” , a spus artistul vizual Dan Băsu.

„Am creat pentru cea de-a patra ediție a RCW o instalație artistică dependentă de lumina solară, prin care realitatea se colorează, se deformează și se transformă sub lupa filtrelor. În centrul ei, mecanismul unei prisme de sticlă pulsează lumină și o descompune constant, încercând să releve adevărata natură a luminii albe, într-un context actual saturat de filtre digitale”, a explicat și artistul Dan Adrian Ionescu.

„Am pregătit o instalație de artă, luminoasă, destul de sensibilă, legată de emoție, amintiri și copilărie, formată din trei piese realizate din lumină ce prezintă o reinterpretare a bărcuțelor de hârtie. În cele trei zile de New Media, de la ora 20.00 în Parcul Voievozilor, publicul va avea oportunitatea de a interacționa cu acest proiect printr-o formă de mărturisire, într-o călătorie unică de explorare a imaginației”, a declarat artistul Teodor Buruiană.

Lor li se vor alătura cei cinci studenți ai Universității de Arte „George Enescu” din Iași, câștigătorii burselor oferite de Romanian Creative Week.

Secțiunea New Media a RCW, susținută de glo, Pepsi și Vodafone, mai găzduiește și „Not so far anymore”, o compoziție spațială ce își propune să stârnească atenția publicului, realizată de artistele Ana Călinescu și Livia Pleșca. Instalația va putea fi admirată la Palas Campus până duminică, 26 mai. De asemenea, „Organisme cu miez virtual”, o expoziție de sculpturi fizice cu nucleu virtual, semnată de Saint Machine, în colaborare cu Sergiu Negulici, Micleușanu Mitoș, Răzvan Levardă, va putea fi văzută la Galeria Drosu, pe toată perioada RCW. 
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Anul acesta, la Romanian Fashion Week (RFW), eveniment care se desfășoară la Iași în perioada 24 – 26 mai 2024, un rol central îl au tinerii designeri, care, prin creativitate și autenticitate, sunt promotorii noului pe catwalk-ul amenajat în Grădinile Palas. Nu mai puțin de opt tinere designere care au trecut prin faimoasa Universitate de Artă și Design din Cluj-Napoca, și-au prezentat pe scena RFW, în prima seară a evenimentului, demersurile masterale incluse într-un program de practică, pe care le-au transformat în veritabile colecții, derivate, după cum ele însele spun, din fibra lor cea mai intimă. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter a prezentat anul acesta, pe catwalk-ul din Grădinile Palas, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică, în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter colaborează din 2017. Colecțiile sunt veritabile proiecte de cercetare, dar și formule artistice de a spune povești personale. 

Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

Camelia Boaru, Maria-Virginia Cârlig, Sonia-Jessica Durco, Alexandra Giulia Groșan, Carina Hârșan, Renata Mihaly, Iuliana-Daniela Nistorică și Mara-Elena Popa sunt cele opt tinere designere care au oferit o demonstrație de talent, dar care au și spus povești foarte personale pe scena Romanian Fashion Week, în prima seară a evenimentului. 

Iuliana-Daniela Nistorică are doar 24 de ani și e din Brașov. S-a orientat repede către domeniul modei, fiind atrasă de îmbrăcatul păpușilor de la o vârstă foarte fragedă: „Pasiunea mea pentru modă a început din momentul în care am mers la psiholog și m-a întrebat cu ce mă jucam când eram mica. Am avut relevația că făceam haine pentru păpuși, iar după ce am aplicat la Facultatea de Arte și Design din Cluj-Napoca, am constatat că am o afinitate pentru zona teatrului și a filmului, pentru că acolo hainele prind o altă valoare. Îmi place să construiesc personaje, cred, și îmi place să construiesc povestea în care personajele să defileze. Am reușit să lucrez în teatru, am văzut cum decurg lucrurile. Ca să înțeleg perfect tot procesul creației vestimentare, m-am angajat, pentru opt luni, într-o fabrică. Tema mea de studiu face referire la dimensiunile teatralității în moda contemporană și suprarealismul la nivel vestimentar cu influențe baroce, iar numele colecției mele este Allegory of Opulence, pentru că am încercat să fac o fabulă din tot ceea ce am create. Spun o poveste, dar și un protest la adresa industriei, într-un fel, pentru că am vrut să punctez și ce nu e neapărat plăcut: poluarea și relaționarea individului cu consumul de modă. Suntem privilegiate să fim anul acesta la RFW și să primim materiale de la Irina Schrotter care să ni se potrivească”, a spus Iuliana-Daniela Nistorică.

La cei 23 de ani ai ei, Carina Hârșan spune că e în domeniu pentru că vrea să vină cu elemente noi, ea însăși definindu-se drept diferită de ceilalți. Pentru ea, creația de fashion e un proces extrem de personal, pe care îl gestionează mai ales cu emoție și cu dorința de a se vindeca de prejudecăți: „Interesul meu pentru modă a început în copilărie. Aveam o carte de povești care se numea Cumpărături în lumea zânelor. Îmi plăcea foarte mult să o răsfoiesc și să mă uit la modelele acelea. Cred că de acolo vine și pasiunea mea pentru ilustrație și pentru desen, să construiesc personaje. Așa că am vrut să creez haine cu care să mă identific. Mă refer la piese care sunt printate și pe care pot să-mi pun tușa personală. Cel mai mare succes al meu până acum e acela că am reușit să împac cu mine și partea asta, de a mă accepta așa cum sunt, că îmi plac lucrurile făcute diferit și că vreau să fac ceva ieșit din comun.”

Giulia Groșan vrea ca hainele pe care le gândește să fie o reflecție a propriului simț al umorului. La 23 de ani înțelege că stilul vestimentar face parte din sensul personalității fiecărei persoane, așa că el trebuie să spună povestea și felul de a fi al fiecărui individ: „Mi se pare că prezența mea la Romanian Fashion Week este o oportunitate majoră, pentru că pot, prin piesele pe care le voi prezenta, să extind și latura asta de umor a mea, care mă definește. Îmi place să fac oamenii să zâmbească, așa că am realizat o colecție care e bazată pe conceptul de pop-art și am făcut din paiete niște figurine care semnifică câte ceva. Am vrut să corelez ideea cu umorul, la fel ca și gama cromatică, care e una foarte ludică, deci reflectă personalitatea mea”

Mara Popa (24 ani) spune, prin vestimentația pe care o creează, povestea propriei ei cicatrici, rezultate dintr-o operație pe cord deschis, cicatrice pe care a acceptat-o foarte greu în copilăria ei și pe care acum o vindecă prin artă: „Pentru mine, în toate colecțiile, contează foarte mult emoția, toate au foarte multe semnificații în spate și sunt teme destul de profunde. Primele două colecții ale mele au fost despre cicatrici și despre laitmotivul copilăriei mele: insectele. Când eram mică, colecționam multe lucruri, aveam inclusiv insectare, mă inspiră estetica acestora. Anul acesta, tema mea de cercetare e negrul și, prin cercetare, am ajuns la niște artiști care folosesc negrul în arta lor. Pentru mine e totul foarte personal, consider că sunt importante poveștile din spatele colecțiilor“.

Pe catwalk a defilat și o colecție specială, realizată de Lenor România în colaborare cu designerul Agnes Keszeg, care și-a dorit să transpună în niște eșarfe colorate parfumurile celei mai noi dintre colecțiile de produse lansate, Fragrance Therapy. Eșarfele, integrate în piese vestimentare, au spus povestea unui moment de liniște și relaxare, departe de toată agitația zilnică. Datorită tehnologiei uleiurilor parfumate, noua colecție Lenor vine cu un parfum intens, care rămâne cu tine întreaga zi.

„Anul acesta Lenor a lansat o nouă colecție de balsamuri, care se numește Fragrance Therapy, ele având la bază o serie de uleiuri parfumate. Atunci, ne-am gândit că o modalitate foarte creativă prin care să ne ducem la oameni cu colecția asta e să venim și cu o colecție de eșarfe, designul eșarfelor fiind inspirat chiar de ingredientele acestor variante de balsam. Ele sunt șapte la număr și în designul colorat al eșarfelor se regăsesc elemente din ingredientele balsamului propriu-zis. Ce vrem să transmitem publicului e că, așa cum ai eșarfa lângă tine mereu, așa ai și parfumul Lenor, adică acel ceva în plus, care îți face ziua mai frumoasă și îți schimbă starea de spirit. Acesta e ideea: vrem să le arătăm oamenilor că atunci când miros bine se simt bine. Aceste parfumuri îți dau o stare de bine și de liniște, într-o zi haotică, și asta e legătura între balsamuri și eșarfe“, a declarat Geanina Ana-Maria Iamandi, reprezentant și manager de comunicare al Lenor România.
 

O colecție care nu poate fi trecută cu vederea este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România.

Cristian Samfira, declarat în 1999, tot la Romanian Fashion Week, cel mai promițător tânăr designer, a revenit anul acesta pe catwalk-ul de la Iași cu această colecție despre care spune că, mai mult decât orice altceva, e una purtabilă: „Acum 25 de ani, am luat premiul pentru cea mai tânără speranță, cel mai tânăr designer la Romanian Fashion Week. Colecția mea de anul acesta e o colaborare cu Huawei, pentru că ei căutau un designer care să aibă în colecțiile lui inspirația geometrică. Eu, de 20 de ani, imediat după Iași, mi-am făcut o semnătură care are foarte mult legătură cu ceea ce ei propun acum și de aceea ne-am unit forțele pe tema acesta a geometriei. Colecția e minimalistă, elegantă, clasică, modernă, sofisticată. Formele sunt simple, hainele sunt clasice și îndeplinesc niște standarde pe partea de execuție. Am folosit elementul acesta 3D geometric, care e semnătura mea și am folosit linii foarte simple”, a spus Cristian Samfira. 

Romanian Fashion Week continua la Iași pe parcursul întregului weekend. Pentru toate show-urile de modă, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

Sâmbătă, 25 mai 2024, de la ora 20.00, la Romanian Fashion Week, din Grădinile Palas, vor putea fi văzute colecțiile designerilor: Ioana Ciolacu, Axente, Scapadona, Sandra Chira, Cristian Samfira, Smaranda Almășan, Tudor Halațiu, Hamza, House of Compulsion – video proiecție fashion film

New Media District: 40 de instalații de arte vizuale dau viață Copoului 

Tot vineri seară, în cadrul Romanian Creative Week, a început New Media District, cel mai așteptat show de arte vizuale din România, care a adus în capitala Moldovei nu mai puțin de 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Susținut de glo, Pepsi și Vodafone, evenimentul găzduiește în acest weekend atât lucrările unor artiști consacrați în domeniu, cât și ale unora din noua generație, sub umbrela Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană.

„În cele trei zile dedicate secțiunii New Media, care încurajează noi forme de cunoaștere artistică și alte modalități de utilizare a tehnologiei și a noilor media, ne propunem să surprindem publicul cu zeci de instalații de arte vizuale, interactive, de lumină, scenografice și de video-mapping, care să îi provoace imaginația, curiozitatea și simțurile. Aseară, la vernisajul evenimentului, am simțit emoția spectatorilor și sunt încântat că, alături de echipa mea extraordinară, putem anima Iașul și să oferim o dinamică aparte. În acest weekend, concomitent cu alte evenimente ale Romanian Creative Week, Parcul Voievozilor, de lângă Casa Studenților, întreg Bulevardul Copou, Academia Română, Casa Universitarilor, dar și alte locuri din Iași vor fi sub amprenta New Media”, a transmis Andrei Cozlac, curatorul New Media.

În fiecare an, New Media District devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Sub tema din acest an, „Energy Pattern”, în perioada 24 – 26 mai, după orele 21.00, New Media District propune publicului celei de-a patra ediții a RCW, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și reprezentații excepționale susținute de artiștii Paul Bondane și Oana Jipa. Între artiștii care își expun lucrările sunt: Dan Băsu, Noiseloop, Dr0mp, Dan Adrian Ionescu, Teodor Buruiană.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Absolvent al Academiei Tehnică Militară „Ferdinand I” din București, secția Inginerie Aerospațială, și al Academiei Navale „Mircea Cel Bătrân”, secția Electronică Navală, Vlad Vraciu și-a format o carieră solidă în domeniul militar, participând la peste 20 de misiuni internaționale în țări precum Ucraina, Georgia, Turcia, Bulgaria, Grecia, Israel, Egipt, Siria, Cipru, Spania. În urmă cu câțiva ani, însă, a ales să urmeze cursurile unei școli de design vestimentar și a lansat LUNAR Laboratories, brand care abordează un stil alternativ cu valențe dark-futuriste. În doar doi ani, colecțiile sale au fost prezentate în cadrul Paris Fashion Week, Berlin Fashion Week și Milano Fashion Week.

„Viziunea creativă a brandului este centrată în jurul experienței în domeniul Ingineriei Aerospațiale și scoate în evidență linii clare, unghiuri drepte, forme sau straturi, transpuse din dinamica aparatelor de zbor în piese ready-to-wear. La RCW vom prezenta, în premieră, o nouă colecție LUNAR Laboratories. Cum fiecare colecție reprezintă o călătorie, un attempt de a ajunge pe Lună, și momentul pe care îl vom prezenta la RCW va fi o experiență, ba chiar va fi momentul în care călătoria echipei noastre se va apropia de reușită. Iar pentru ca această călătorie să fie una de succes, vom prezenta pe scena RCW costume pregătite și realizate în viziunea noastră proprie despre viitorul în fashion design”, a povestit designerul Vlad Vraciu pentru publicul RCW.

Pentru Vlad Vraciu a venit la Iași artista și modelul Lily Gatins, în vârstă de 52 de ani, care va urca vineri pe scena Romanian Fashion Week pentru a prezenta brand-ul LUNAR Laboratories. Născută în Republica Dominicană, Lily Gatins a debutat în modeling în Statele Unite ale Americii, deși în scurt timp și-a dat seama că adevărata ei pasiune este design-ul și stilismul vestimentar. Prezentată în reviste precum Elle UK, Vogue Street, Vogue Beauty sau Vanity Fair, de numele ei se leagă numeroase colaborări cu artiști renumiți precum Ellen von Unwerth, Lil Peep, Gelareh Designs, Felipe Davila, Bill Cunningham.

„Vlad mi-a propus să particip la Romanian Creative Week, iar invitația sa autentică și sinceră m-a convins. Am o conexiune specială cu LUNAR, iar colecția pe care a realizat-o are forme incredibile și detalii care îți taie respirația. O abordare avant-gard și futuristă nu doar pentru viitorul modei, ci și pentru nașterea unuia dintre cei mai buni designeri ai acestei generații. Sunt fericită că sunt în România, este prima mea vizită în această țară frumoasă, și sunt entuziasmată pentru că trăiesc un moment epic de fashion”, a transmis Lily Gatins.

Romanian Fashion Week începe vineri, 24 mai, la ora 20.00, și durează tot weekendul, ultima seară de festival fiind 26 mai. Pentru toate show-urile de modă din acest weekend, care se vor desfășura în Grădinile Palas din capitala Moldovei, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat

Designeri consacrați, dar și noi talente pe catwalk-ul RFW

Pilonul RFW Platform, din cadrul secțiunii Design a Romanian Creative Week, propune curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea tuturor universităților de design din țară, precum și a Universității de Design de la Chișinău. În seara de 24 mai, pe catwalkul de la Iași, va avea loc și decernarea premiului Freudenberg Innovation, în cadrul finalei concursului pentru studenți. Premiul de 1.500 de euro conferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.

În aceeași secțiune Design, va fi organizat RFW Forum, care va pune în discuție subiecte relevante legate de moda contemporană, cu extensii spre industriile creative. Forumul, organizat sâmbătă, 25 mai, între orele 10:00-12:30, în Sala Henri Coandă din Palatul Culturii, va problematiza, prin abordări interdisciplinare, aspecte care vor face trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.

În serile de 25 și 26 mai, de la ora 20.00, designerii consacrați își vor prezenta colecțiile pe catwalk-ul de la Iași, în cadrul secțiunii Romanian Designers, dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și / sau internațională.

Expoziții și o lansare de carte la Romanian Fashion Week

Romanian Fashion Week a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români, și o serie de evenimente conexe, precum Season Zero, expoziție curatoriată de Ovidiu Buta, care este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter prezintă anul acesta, la Palatul Culturii, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile, la Galeriile Dumitru I. Grumăzescu, o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza, deschid în intervalul 12.00 – 20.00, va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.

Programul integral al Romanian Fashion Week

Vineri, 24 mai 2024 – RFW Platform

UAD•FASHION empowered by irina schrotter

UVT Timișoara

UTM Chișinău

UNAGE Iași

UNARTE București

Momentul de decernare al premiului FREUDENBERG INNOVATION, în cadrul finalei concursului RFW Platform la care au participat câte 5 finaliști din cadrul Departamentelor de Modă a universităților invitate.

CYCLEDERROR

Cristina Alexandru 

Alesia Cîdă

CAPSALI

Robert Roxa

Ionuț Răzvan

Lenca

Caravasili

Dani Radu

Daiana Stăncioiu

Mădălina Buzaș

Kiss GYÖNGYVÉR

Raluc

Lunar Laboratories

Sâmbătă, 25 mai 2024 – RFW Romanian Designers

Ioana Ciolacu

Axente

Scapadona

Sandra Chira

Cristian Samfira

Smaranda Almășan

Tudor Halațiu 

Hamza

House of Compulsion – video proiecție fashion film

Duminică, 26 mai 2024 – RFW Romanian Designers

BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș

Carmen Secăreanu 

Chic Utility 

Tearless Street

Andrea Tincu

Laura Lazăr

Affair 37

Irina Schrotter

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco. 

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

„Marcăm, astăzi, începutul Romanian Fashion Week și al celui de-al șaselea pilon al Romanian Creative Week, New Media District, curatoriat de Andrei Cozlac, evenimente care vor începe concomitent vineri, 24 mai, de la ora 20.00. Romanian Fashion Week va fi o explozie de lumină, vor fi două secțiuni de modă, iar vineri începem cu tinerii designeri. Toate cele patru universități de design din țară, precum și Universitatea de Design de la Chișinău vor fi prezente pe podiumul de la Iași. Incluzând designerii din universități, Romanian Fashion Week aduce, anul acesta, peste 100 de designeri la Iași și observ atât de multă emoție, mai ales în secțiunea de debut. Vă invit să fiți alături de ei, să îi aplaudați, să le dați curaj, pentru că sunt la început de carieră și, chiar dacă prezintă poate doar un outfit pe podium, pentru ei este un vis împlinit. Iașul este extraordinar, publicul este fantastic, iar la această ediție avem cel mai mare trafic de spectatori în toate locațiile propuse și, după cum știți, am amenajat mai multe locații decât în edițiile precedente”, a declarat Irina Schrotter, în cadrul conferinței de presă organizate joi, 23 mai, de Romanian Creative Week. 

Pentru toate schow-urile de modă din acest weekend, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.

„Ne-am alăturat festivalului Romanian Creative Week încă de la început, odată cu prima ediție din 2021, și suntem încântați să susținem în continuare această inițiativă care aduce numeroase oportunități de implicare în activități creative, schimburi de idei, proiecte inovatoare, de-a lungul celor 12 zile care celebrează creativitatea românească. Palas este locul care adună oamenii pentru experiențe unice, iar implicarea noastră în cadrul festivalului confirmă misiunea pe care ne-am asumat-o atunci când am realizat acest proiect. Romanian Creative Week a format o comunitate de oameni care au reușit împreună să realizeze nu doar un eveniment interdisciplinar și complex al industriilor creative, ci și o platformă care adună, an de an, profesioniști din domenii variate, antreprenori, artiști, dar mai ales, public numeros de toate vârstele”, a declarat Gabriel Iaţco, Shopping Center Manager Palas. 

„Mă bucur să fim astăzi aici, la Iași, și să sărbătorim a patra ediție a Romanian Creative Week. La UniCredit, avem o tradiție îndelungată în a susține arta și cultura, prin credința că acest demers poate contribui la educația unui popor. De aproape 20 de ani, susținem această zonă și acordăm o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și, bineînțeles, educației acestora. În acești ani, ne-am concentrat pe a dezvolta latura de business a tinerilor antreprenori, susținându-i în construirea viitoarelor afaceri de succes ale României. 

În ultimii trei ani, în cadrul Romanian Creative Week, peste 120 de tineri antreprenori au participat la sesiunile noastre de mentorat cu unii dintre cei mai renumiți specialiști din diverse domenii, reușind astfel să obțină un know-how fără de care nu poți porni o afacere. O noutate pe care o aducem anul acesta la RCW este un hackaton de 48 de ore, în cadrul căruia mai mulți studenți s-au reunit și au lucrat împreună pentru a dezvolta soluții de business inovatoare, pe care le-au prezentat în fața juriului. Echipele plasate pe podium au primit premii de până la 2.500 de euro. Tot ceea ce facem vine din credința că arta și cultura, alături de educație, contribuie la crearea unei societăți puternice”, a precizat Andrada Creață, Events & Corporate Sponsorship Senior Officer, în cadrul aceleiași conferințe de presă. 

O colecție care nu se lasă trecută cu vedere la ediția din acest an a Romanian Fashion Week este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului. 

„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România. 

„Colecția lui Cristian Samfira, care se reîntoarce pe podiumul de la Romanian Fashion Week sub umbrela Huawei, este o dezvoltare asupra simbolului Huawei, care este triunghiul. Ccolecția lui pleacă de la simbolul triunghiului și este dezvoltată exact în această direcție. Vorbim de ținute de seară, ținute prețioase și pretențioase, în care avem inclusiv intervenții 3D, pornind de la același simbol. Este o colecție foarte bună”, a precizat și Ovidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers a Romanian Fashion Week. 

Anul acesta, Romanian Creative Week și Centric IT Solution au lansat aplicația RCW, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store. 

„Centric își lasă amprenta asupra Romanian Creative Week cu trei proiecte tehnologice de ultimă generație: aplicația dedicată evenimentului RCW, aplicația de valorificare a patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași – MuzeAR și aplicația de design urban participativ FURBAN. De la începutul evenimentului, peste 3.000 de utilizatori au descărcat și au apreciat interactivitatea oferită de aplicația RCW, accesul ușor la informații și posibilitatea de a se bucura de două experiențe de realitate augmentată la fața locului. Centric pregătește o surpriză specială și pentru Romanian Fashion Week. Colaborarea inovatoare cu un designer de renume va demonstra potențialul tehnologiei XR de a transforma experiențele din industria modei” a declarat Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.

Suprizele pilonului Design al Romanian Creative Week

Secțiunea Romanian Designers a Romanian Fashion Week, curatoriată de stilistul Ovidiu Buta, este dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/sau internațională. La fiecare ediție ai RFW sunt invitați să participe în această secțiune doar cei care și-au demonstrat atât continuitatea pe piața de modă cât și dorința de a evolua.

„Am selectat o parte din numele care și-au dovedit valoarea de-a lungul timpului în sistemul modei românești, dar am introdus și noi nume preluate din secțiunea de tineri designeri care merită să fie susținuți și promovați sub titulatura de Romanian Designers. Vorbim de 17 colecții de toamnă-iarnă, care prezintă viziunea personală asupra felului în care moda ar trebui să arate în următorul sezon. Romanian Designers se desfășoară anul acesta de-a lungul a două zile, prezentările vor fi deschise de Ioana Ciolacu pe 25 mai și se vor încheia cu Irina Schrotter pe 26 mai”, a precizat Ovidiu Buta. 

Secțiunea de Design a festivalului din acest an vine cu noutăți și cu evenimente cu totul și cu totul deosebite. În primele trei ediții ale Romanian Creative Week, Innovative Future Platform a răspuns la mai multe întrebări legate de ce poate să însemne un viitor sănătos al modei românești. Începând cu ediția 2024, secțiunea se numește RFW Platform și se dezvoltă în trei direcții: curatorierea unor fashion designeri inovativi și invitarea unor prestigioase universități care își vor prezenta colecțiile de catwalk, organizarea – RFW Forum – unde se vor dezbate aspecte importante ale industriei modei, lansarea de Call-for-Projects-uri alături de parteneri strategici, dedicate studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii. RFW Platform este curatoriată de designerii Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu. 

„La Romanian Fashion Week Platform, împreună cu Ioana Ciolacu, ne-am propus să dezvoltăm anul acesta platforma și să invităm, pe lângă cele patru universități care participă (Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași) și invitatul nostru internațional Universitatea Tehnică a Moldovei. Toate aceste universități vor prezenta câte o colecție de grup în care se vor reliefa aspecte diferite legate de moda contemporană, ce vizează sustenabilitatea în primul rând și designul responsabil. Cele cinci colecții vor fi urmate de un foarte important moment de premiere prin care un reprezentant al partenerului nostru FREUDENBERG va înmâna trofeul și premiul, urmat de 14 colecții individuale ale designerilor curatoriați de Ioana și de mine. Sunt 14 designeri tineri care abordează în mod diferit fenomenul modei contemporane”, a precizat Lucian Broscățean.

„Având în vedere că gestionez backstage-ul, mă aștept, ca și în anii trecuți, să plece toată lumea fericită, să avem grijă de fiecare designer în parte, de fiecare membru al echipei și de fiecare model, astfel încât să iasă totul exact așa cum fiecare a visat. În ce privește modul în care am selectat designerii, am făcut selecția pentru Platform și am ales designeri fresh, care au performat anul trecut, voci noi și inovative, criteriile fiind vizibilitatea și modul în care ne coincid viziunile.” – Ioana Ciolacu. 

Expoziții și o lansare de carte. Evenimentele de pe catwalk vor fi completate în acest an și de evenimente conexe, ce se vor desfășura la Palas și la Palatul Culturii

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. 

În Atrium Palas are loc, între 21 și 26 mai, expoziția finaliștilor Call-for-Projects-ului – RFW Platform, din cadrul celor cinci universități invitate. Premiul de 1.500 de euro oferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025. 

Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, în atriumul Palatului Culturii. 

În zilele modei de la Iași,  APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative. 

New Media luminează tot weekenedul, pe Copou

În fiecare an, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor, tehnologilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Tema din acest an, „Energy Pattern”, a fost aleasă pentru a sublinia importanța energiei în lumea noastră modernă și pentru a explora modul în care oamenii percep și utilizează energia în diferite moduri. Aceasta este o tematică provocatoare care se axează pe întrebări privind energia exterioară și cea interioară a omului, devenind principala preocupare artistică. „Programul New Media de anul acesta va fi mult mai condensate, pentru că avem 39 de proiecte în perimetrul Parcul Voievozilor și Casa Universitarilor, adică păstrăm perimetrul de district de anul trecut. Aștept ca publicul să își facă timp să vină și să treacă prin toate experiențele, prin toate lucrările și chiar să intre în dialog cu artiștii”, a precizat artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Încă din 2022, RCW și UniCredit Bank au venit în sprijinul antreprenorilor debutanți prin organizarea acestor ateliere gratuite de educație financiară și antreprenorială, în urma cărora câteva sute de tineri au reușit să își construiască sau să își dezvolte propriile business-uri. Anul acesta, antreprenorii au adus la Iași idei sau afaceri din zona creativă, de fashion și design, precum și axate pe digital, sustenabilitate sau pe rezolvarea unor probleme sociale, și au beneficiat de sprijin teoretic și practic din partea mentorilor UniCredit Bank, a investitorilor sau a specialiști în domenii-cheie, cu o experiență profesională impresionantă.

„UniCredit Lab reprezintă intervenția noastră în Romanian Creative Week, gândindu-ne, din perspectiva business-ului în care activăm, de banking, care este modul prin care ne putem implica activ și a avea o valoare adăugată la Iași. Partea de educație financiară este o nevoie care va exista continuu, atât pentru generațiile actuale, cât și pentru cele viitoare, și mai ales pentru tinerii care își doresc să urmeze calea antreprenoriatului.

Întrucât la UniCredit Bank ne dorim să avem în portofoliu business-uri sănătoase, clienți care înțeleg limbajul financiar și de banking, care construiesc de la zero afaceri corecte și prospere, am adus antreprenorii față în față cu mentorii care dispun de o experiență vastă în domenii diverse, în funcție de problemele pe care tinerii ni le-au ridicat la fileu în ultimii ani. Anul acesta, formatul este nou și concentrat, diferit față de edițiile precedente, tocmai pentru că lucrăm pe baza feedback-ului participanților, astfel că am ales speed dating mentoring, încurajând antreprenorii la început de drum să pornească pe această cale frumoasă”, a declarat Anca Ungureanu, director Identitate&Comunicare la UniCredit Bank.

Ediția de anul acesta a UniCredit Lab, parte din pilonul Creative Entrepreneurship al RCW, a adus la Iași șapte experți în calitatea de mentori, care au oferit consultanță personalizată și gratuită celor 25 de tineri antreprenori selectați în urma apelului de proiecte. Unii dintre profesioniștii de business care au sprijinit participanții cu o parte teoretică, împletită cu sfaturi practice și concrete, au fost Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații, și Alin Coman, director general Sound Masters.

„A fost un moment foarte important pentru tinerii antreprenori sau pentru cei care își doresc să meargă pe calea antreprenoriatului pentru că, în cadrul acestui workshop, aceștia au văzut o perspectivă dinamică asupra a ceea ce presupune să ai un business sau asupra modului în care pot concretiza o idee într-o afacere. În calitate de avocat de business, le-am prezentat un guideline privind educația juridică de care este nevoie să dispună un antreprenor la început de drum, printr-un parcurs teoretic, dar cu exemple practice. Am încercat să le anticipez fricile, să le ofer cât mai multe sfaturi și idei, astfel încât să putem construi împreună o afacere sustenabilă și durabilă. România și Iașul au un potențial fantastic, iar acest workshop și afacerile pe care participanții le vor construi sau dezvolta în urma UniCredit Lab pot plasa țara noastră pe harta industriilor creative la nivelul Uniunii Europene și, de ce nu, la nivel global”, a transmis Tudor Colțan.

„M-am bucurat să văd că participanții UniCredit Lab au fost foarte curioși. Aceștia au venit din toate sferele, mulți sunt la început de drum, unii au deja afacerile fondate, iar în cadrul formatului de anul acesta au reușit să discute și între ei, nu doar cu mentorii, să se consulte și să își ofere sfaturi reciproc. Mi-a făcut plăcere să particip, să îi sprijin, căci este nevoie de o educație auxiliară, mai ales în zona de business, de o interacțiune cu antreprenorii cu experiență pentru ca tinerii să fondeze un business de succes”, a adăugat Alin Coman.

Mentorii din acest an au fost: Antoaneta Curteanu, Membru al Directoratului și Vicepreședinte Executiv al diviziei Retail UniCredit Bank; Anca Ungureanu, Director Identitate&Comunicare în cadrul UniCredit Bank; Carmen Iablonschi, Sales Trainer în cadrul UniCredit Bank; Irina Neacșu, expert contabil și auditor financiar; Alin Coman, Director General Sound Masters; Cosmin Nastasă, fondator și CEO al agenției Data Revolt; și Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații.

Printre tinerii antreprenori care au participat în cadrul programului de mentorat se regăsește și Marcel Istina, care dezvoltă WeReload, aplicație de e-SIM și mobile token: „Mă bucur că am fost selectat pentru acest program de mentorat. A fost șansa mea să-mi prezint afacerea și să găsesc, alături de mentori, strategii durabile de dezvoltare pentru WeReload, aplicație care își propune să ajute persoanele care pleacă în vacanță să plătească mai puțin pentru internetul din roaming. Aplicația este în faza de testare la acest moment și, de aceea, am venit să învăț, să mă consult atât cu mentorii, cât și cu restul participanților – ceea ce am și realizat”.

„Mă bucur că Romanian Creative Week a adus această latură de business, de mentorat, pentru tinerii antreprenori. Formatul mi s-a părut foarte interesat, a fost o premieră pentru mine. Am mai participat în programe similare, însă acesta mi se pare diferit și foarte interesant, cu mentori cu experiență care analizează business-ul tău, te sprijină, oferă sfaturi, expun riscurile și propun zone noi care merită testate”, a explicat Adrian Ambrose, fondatorul proiectului FabricatinRO, prezent la UniCredit Lab, care își propune să promoveze producătorii din România și produsele fabricate în țara noastră.
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE UNICREDIT BANK

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

O parte dintre designerii prezenți anul acesta la Romanian Fashion Week, dar și stiliști vestimentari renumiți au fost provocați, pentru publicul RCW, să discute despre cât de mult le influențează munca rețelele de socializare? Și cum se construiesc preferințele vestimentare în „era Tik-Tok”? Răspunsurile acestora au fost variate, fiecare încercând să explice, din propria experiență, dacă rețelele de socializare au venit la pachet cu avantaje pentru ei sau dacă vorbim, de fapt, despre o uniformizare care face ca gusturile publicului să fie cam aceleași peste tot, precum și în ce măsură ar fi acest lucru o problemă pentru designeri. 

Designerul Ioana Ciolacu, curatorul RFW Platform, spune că preferă să stea la distanță de social-media, care a devenit un mediu în care mesajele și-au pierdut naturalețea și în care totul se mulează pe trenduri, iar autenticitatea are mult de pierdut în acest ansamblu general al lucrurilor: „Am prins și perioada în care nu exista social-media sau era la început și atunci totul era roz și sincer. Dar am trecut prin fiecare etapă a evoluției social-media până mi-am dat seama că a pierdut naturalețea mesajului. Înțeleg poziția pe care o ocupă social-media în viețile noastre și în viețile profesionale ale brandurilor, doar că eu cred în naturalețea mesajului, și nu cu orice preț. Prefer să nu mă ocup personal de partea de popularizare a activității mele pe social-media, prefer să se ocupe altcineva. Altfel, rămâne o unealtă și, dacă am lăsa orgoliile și competitivitatea la o parte, mesajele ar redeveni mult mai naturale și nu s-ar mai mula tubular pe un trend sau altul.”

Designerul Lucian Broscățean, curator al aceleiași secțiuni dedicate tinerilor designeri, RFW Platform, crede, însă, că problematica trebuie abordată în ansamblul ei, și anume că, până la urmă, un mindset sănătos e cel care folosește toate instrumentele avute la dispoziție pentru a obține rezultate. Și, în cele din urmă, câtă vreme social-media e un astfel de instrument, nu trebuie să existe reserve de a le folosi, chiar și în domeniul modei și stilului: 

„Noile generații trebuie să înțeleagă că social-media nu e o finalitate, ci un instrument prin care se poate ajunge la performanță. Cred că acesta ar trebui să fie mindset-ul: să ne folosim de toate aceste platforme într-un mod inteligent. Sigur, încercăm să descoperim mereu alte plaforme, să rămânem updatați cu tot ce se întâmplă în domeniul industriilor creative, dar, pe de altă parte, cred că menirea lor este să devină instrumente foarte clare, care să ne ducă la performanță, din punctul de vedere al cercetării, predării sau chiar al unei afaceri în domeniul modei”. 

Pe de altă parte, stilistul Ovidiu Buta crede că în „era Tik-Tok”, stilul este profund influențat, platforma devenind un fel de „birou de tendințe” sau oracol, pe care, dacă știi să-l citești, poți trage niște concluzii despre stilul vremii și poți chiar anticipa în ce direcție se duce moda: 

„Cred că Tik-Tok în primul rând influențează stylingul: observ că multe dintre ideile rostogolite aici se regăsesc, mai târziu, în colecțiile designerilor. Din punct de vedere al modei, cred că cel putin în prezent designerii folosesc social-media ca pe un fel de oracol (cum erau Birourile de tendințe) pentru a înțelege cât mai bine încotro se mișcă lumea și gustul ei. Orice designer aflat la debut sau în prima parte a carierei lui ar trebui să înțeleagă că cea mai ușoara formă de a ajunge la un potențial client este doar prin social-media. Eu încurajez colaborarea cu influenceri deoarece,  dacă designerul îi alege cu atenție, el va reuși să adauge niște extra-informații: cum arată creația lui într-un look complet, cum arată în mișcare, etc. În plus, influencerul  face ce făcea o revistă de modă în trecut: legitimează/dă credibilitate designerului.”

Maurice Munteanu, fashion editor al revistei Elle, spune că nu vede prea multe plus-uri în sfera rețelelor de socializare și, cu precădere, în sfera Tik-Tok. Mai mult decât atât, el crede că platforma menționată nu face altceva decât să popularizeze non-valorile din toate categoriile. Dar nu consideră că a ajuns la o asemenea influență, încât să-și pună amprenta asupra muncii designerilor vestimentari:

„Nu cred că tendințele marca Tik-Tok influențează colecțiile. Există referințe clare din zona underground, cultura clubbing, moda străzii din orașe-cheie etc. care reprezintă în continuare surse de inspirație. TikTok-ul a contribuit masiv la scăderea nivelului general de educație, și asta global. TikTok e responsabil direct de popularizarea non-reperelor, a non-vocilor, a non-valorilor, pe toate palierele, inclusiv în modă. E un eșec! Dar poate fi util în promovarea produselor. Un business relevant din Europa de Est, care nu are un buget uriaș de promovare, poate ajunge, cu puțin noroc, inclusiv pe piețele cu forță de cumpărare și interes major pentru micro-tendințe, cum ar fi Seoul. Evident, e vital să îți cunoști clientela, să știi ce și cui vrei să vinzi, și să selectezi cu atenție persoanele cu care colaborezi. “

Romanian Fashion Week, evenimentul care scrie istoria modei românești de 25 de ani, a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români și o serie de evenimente conexe. Cu designeri consacrați, dar și noi talente care se afirmă, Romanian Fashion week se desfășoară în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas din Iași. 

Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Curatoriată de Ovidiu Buta, expoziția propune o reîntoarcere la momentele care au definit atât moda anilor 90, pentru a înțelege ce se întâmplă astăzi: apetitul exacerbat pentru experimente și culori, influențele mai mult sau mai puțin sesizabile din alte culturi și de la alți designeri, idealuri de frumusețe reciclate cu succes în prezent. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture. 

UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. 

Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.

Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00,  Palatului Culturii, Atrium. Stilistul și curatorul RFW, Ovidiu Buta, vrea să aducă în fața publicului, prin cartea sa, o perspectivă care nu se vede altfel decât din culisele modei. Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională de peste 20 de ani. A lucrat cu vedete precum Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy, iar editorialele sale au apărut în prestigiase reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.

În zilele modei de la Iași,  APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative. 

„Sunt fericită să aduc în premieră în același spațiu Aparterre și VPM, brandurile mele de suflet! Sper ca publicul ieșean să vină în număr cât mai mare și să rezoneze cu selecția noastră. Aștept cu nerăbdare să cunosc femeile de aici, să stăm de vorbă și să le consiliez. Apreciez foarte tare inițiativa Irinei Schrotter de a transforma Iașiul într-un oraș artsy & fashion, la fiecare colț de stradă se întâmplă ceva, ceea ce e amazing! Sper ca pop-up ul nostru să devină o tradiție în cadrul RCW!”, a precizat Domnica Mărgescu, stilist și fondator Aparterre.

Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Pe data de 20 mai, la Palatul Culturii, în Sala Voievozilor a avut loc o Experiență la Palat, Spectacol și degustare de vinuri, organizată în cadrul festivalului de dans HazarDance. Publicul a fost invitat, astfel, la un eveniment exclusivist, care și-a dorit să îmbine tradiția cu arta și să dea un sens coerent pulsiunilor noastre fundamentale, cele care apar atunci când vinul începe să-și facă efectul. Incursiunea în această experiență a fost pregătită de organizatori printr-o degustare de vinuri, coregrafiată de un expert somelier, care a îndrumat participanții în universul nuanțelor și caracteristicilor unor vinuri de excepție, creând astfel o experiență gustativă de neuitat. 

Degustarea a fost urmată de un spectacol electrizant, marca HazarDance, ce a reușit să îmbine armonios muzica, dansul și artele spectacolului. Double Fiesta, spectacol de teatru fizic realizat de Andrea Gavriliu, a ridicat publicul în picioare, iar dansatorii au părăsit sala în ropote de aplauze. 

Coregraful și regizorul Ștefan Lupu s-a asigurat că fiecare moment al spectacolului va atinge sensul lui simbolic în percepția publicului, iar dansatoarea și coregrafa Teodora Velescu a coordonat întregul spectacol, îngrijindu-se ca întreaga experiență să fie memorabilă, prin energie și calitatea interpretării actului artistic. 

„Ne-am dorit să introducem publicul în experiența spectacolului și, de aceea am și început cu degustarea de vinuri, pentru că se leagă foarte bine de tema spectacolului, care este beția până la epuizare. Bucuria, energia dionisiacă, toate acestea au fost punctele pe care ne-am dorit să le atingem în experiența artistică pe care am adus-o în fața publicului”, a povestit Teodora Velescu pentru publicul RCW.
„Eu am simțit că oamenii au intrat în transă, alături de artiști. Poate câteva persoane au fost puțin sceptice la început, dar cred că toți au fost câștigați 100%, iar ropotele de aplauze de la final cred că au spus totul despre felul în care s-a simțit experiența spectacolului. Anul acesta am simțit întreaga experiență a Romanian Creative Week ca fiind mai bună, mai bogată, cu mai multă energie. Și în cazul festivalului HazarDance, cred că am reușit deja să ajungem exact acolo unde ne-am propus, cu o calitate a spectacolelor dusă la următorul nivel”, a adăugat Ștefan Lupu.

Până pe 26 mai, la Palatul Culturii, publicul se poate bucura de expoziția 3…2..1! Never too early to prepare, care reunește o suită de reprezentări ce depășesc impulsul de a crea conexiuni în timp și spațiu prin activarea unor nostalgii, utopii ori distopii, subversiuni, fluctuații între îndoială și speranță. 

Expoziția, curatoriată de Felix Aftene și Maria Bilașevski, este, de fapt, reuniunea școlii ieșene de artiști vizuali, care vine cu amprenta artistică locală. 

„În această expoziția sunt și curator, dar și artist, alături de o selecție de alți artiști importanți din școala ieșeană de pictură. Noi, practic, cu această expoziție reprezentăm artele vizuale ieșene. Sunt artiști care s-au format aici și e nevoie și de partea asta într-un festival, pentru că nu poți avea artiști doar din exterior. Și asta suntem noi: capătul de pod de la Iași pentru toți ceilalți invitați, care vin din Cluj, Timișoara, Paris, etc. E frumos că e un dialog și între bresle, dar mai frumos e dialogul cu publicul. Cred că festivalul în ansamblu are și un rol de a educa, pentru că sunt foarte mulți tineri prezenți. Pe mine mă suprinde cât de frumoasă e comunitatea locală și e mare lucru că avem la noi acasă un astfel de festival”, spune artistul vizual Felix Aftene.

„Pentru mine este cea mai spectaculoasă ediție de pe până acum. Din rolul instituțional, cel de președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România filiala Iași, am trăit, alături de colegii mei, cel mai mare vis împlinit prin sprijinul RCW prin deschiderea Tonitza Art Hub, un spațiu prin care țintim poziționarea valorică a artei contemporane. Din perspectivă curatorială, expoziția 3,2,1. Never too early to prepare pe simezele Muzeului de Artă din Iași, Palatul Culturii, este una din puținele expoziții recente conturată exclusiv în jurul conceptului de energie: de la propuneri de limbaje sau re-evaluări de sensuri atavice, la generarea de noi identități, înregistrări sau taxări ale auto-dispariției, la căutări de formă, arhetipuri, de la ideea de sine la ideea de supra-sine, roboți, aripi, pământ, fuziuni, renaștere, social, politic, universal,  energia este o funcţie de stare. Personal, cu fiecare ediție simt că aparțin unui întreg, într-o comunitate dinamică, vie, plină de speranță și putere, ce lasă câte o părticică din sine că prezentul să fie viitorul la care doar speram să se întâmple în Iași, România”, a explica Maria Bilașevski, președintele Uniunii Artiștilor Plastici Iași. 

Palatul Culturii din Iași ramâne și anul acesta inima evenimentelor programate în cadrul Romanian Creative Week. Iată programul evenimentelor pe care Palatul Culturii din Iași le mai găzduiește în acest an, până la finele celei de-a patra ediții:

Până pe 26 mai, la Palatul Culturii din Iași poate fi văzută o expoziție curatoriată de Bogdan Iacob, istoric de artă, specializat în istoria artei recente. Expoziția, care poartă titlul: Wanna be Fog With Me? va aduce laolaltă talentații artiști Octav Grigorescu, Diana Popuț, Dan Beudean, Florin Ștefan, Dan Măciucă, Larisa Petcuț, Nuțu Mihai.

Tot până pe 26 mai, între orele 10.00 și 17.00, în Atrium, la Palatul Culturii poate fi admirată o expoziție a stilistului Ovidiu Buta, intitulată Season Zero care a descoperit că ceea astăzi numim cu patos „Moda noastră românească” este un fenomen strâns legat de momentul în care ea s-a înfățișat, post revoluție, publicului. Expoziția este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele cheie ale modei post decembriste. Expoziția e curatoriată de Anda Zota și Elena Viziteu Ionescu.

Până pe 26 mai, în spațiul expozițional din fața Sălii Henri Coandă, la Palatul Culturii din Iași are loc expoziția UAD•FASHION•RESEARCH empowered by irina schrotter. În cadrul acesteia, sunt prezentate patru demersuri masterale, din diferite promoții, care au în comun o cercetare vizuală dublată de experimente pe suprafața textilă, cu rolul de a personaliza fiecare piesă vestimentară și/sau accesoriu. Expozanți: Hegedűs Tünde, Kiss Gyöngyvér, Nagy Klaudia, Daiana Stăncioiu. Toate aceste proiecte sunt realizate cu sprijinul brandului irina schrotter.

Până  pe 26 mai, între orele 12.00 și 20.00, la Sala Mașinilor din Palatul Culturii poate fi vizitată expoziția Loc:us, pregătită de Andreea Felciuc și Bogdan Zaha. Compusă dintr-o combinație de componente statice și mobile, Loc:us dă viață spațiului, invitând vizitatorii să privească dincolo de limitele cunoscute și să se conecteze cu spațiul care îi înconjoară.

Până pe 26 mai, în Rotonda Palatului Culturii, se va desfășura și expoziția Hub | Epretext Gallery. Evenimentul prezintă o intervenție solo a artistei Ana Adam cu seria de lucrări „Care-i firul uitat care mă leagă pe mine de mine?/ What’s the forgotten thread that connects me to myself?”. Tema este un poem personal creat dintr-o viziune feminină, despre relația foarte intimă a conștiinței ca proces introspectiv. Lucrările constau într-un număr variabil de perne ale căror huse au fiecare un text brodat de artistă însăși. 

Hub | MuzeAR by Centric

Până pe 26 mai, Palatul Culturii și Muzeul Etnografic al Moldovei găzduiesc expoziția Hub | MuzeAR by Centric. În timp ce muzeele păstrează și prezintă artefacte culturale, tehnologiile imersive precum realitatea augmentată (AR) și realitatea virtuală (VR) amplifică implicarea, oferind experiențe interactive și educaționale. Ambele își propun să reducă decalajul dintre trecut și prezent, oferind publicului modalități dinamice de a explora istoria, arta și cultura în moduri captivante și memorabile. Ghidul virtual MuzeAR este o aplicație practică foarte interactivă și interesantă, ghid dezvoltat de echipa Centric de XR pentru Muzeul Etnografic al Moldovei, parte a Palatului Culturii, Iași. MuzeAR este disponibil AICI.

Pe data de 22 mai, în Sala Voievozilor, are loc workshop-ul UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs. UniCredit Bank continuă să investească activ în dezvoltarea comunităților creative printr-un workshop de educație financiară și antreprenorială, intitulat UNICREDIT LAB. 7 profesioniști din banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding vor mentora antreprenorii la început de drum, într-un program personalizat de tip speed mentoring.

Pe data de 23 mai, în Sala Voievozilor, organizatorii Romanian Creative Week pregătesc și o dezbatere despre sustenabilitate, într-o lume în care tema sustenabilității este una care devine, de la un an la altul, vitală.

Pe data de 25 mai, în Atrium, la Palatul Culturii va avea loc și lansarea de carte a stilistului Ovidiu Buta, intitulată „O noua victimă a modei„.
Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok. Aplicația RCW este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augmentată.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Proiectul „The Living Thread” este structurat pe o idee a arhitectei Ana Carina Lăcătușu, care a absolvit cursul de Arhitectură de Interior la Oxford Brookes University în anul 2022 și a explorat conceptul de design numit „furnitecture”, precum și integrarea lui eficientă în diferite spații. Carina Lăcătușu se declară profund influențată de natură și de artele de vizuale în procesul de creație, lansând ideea acestui „firul viu” pe care l-a ales drept element central al acestei instalații artistice organizate în Aeroportul Internațional Iași, pentru a uni cât mai multe istorii de viață.

„Conceptul instalației a apărut în momentul în care le-am cunoscut pe artizanele fără de care aceasta nu ar fi fost posibilă. Eram în vizită la Șezătoarea din Borlești, unde Dana Handaric strânge în fiecare zi de joi peste 30 de femei de toate vârstele. Nu am cusut niciodată și nici nu am purtat vreodată o ie, dar am simțit că liniștea și sentimentul atât de puternic de a aparține unei comunități trebuie să depășească granițele satului. Am vrut să definim, împreună, o nouă comunitate, care va avea această nouă ie ca testament. Scopul, însa, nu stă în finalizarea unei cămăși. Motivul pentru care am început acest proiect a fost să aducem în același loc oameni care, în oricare alt context, nu are avea subiecte comune de discutie. Și am reușit. Acum există a lucrare colectivă, semnată de Mircea Cantor, Ingrid, o fetiță de 5 ani, Heloise, din Brazilia, două japoneze care au trecut o zi prin Iași și alți zeci de oameni care au devenit deja artiști când au luat acul în mână.”, mărturisește Carina Lăcătușu. 

„Ne-am gândit să fie o cămașă pe care să o coase fiecare persoană care trece prin aeroport. Cămașa are un simbol, o jumătate de infinit, e ceva care te trage spre viitor, dar te trage și înapoi. Iar în aeroport lumea pleacă de acasă cu un gând, cu un vis, dar și cu ceva ce îi face să se uite în urmă, ceva îi reține, ca o ață vie, The Living Thread, și prin acel fir noi rămânem legați unii de alții. Ne-am dorit, de fapt, să aducem oamenii într-o stare de tihnă în care să se redescopere, să devină vulnerabili în ața unei bucăți albe de pânză, astfel încât fiecare să-și lase o bucățică de timp acolo. E o cămașă colectivă, îi putem agăța pe toți acolo printr-un fir de ață.”, completează Dana Handaric ideea. Și fără ea nici expoziția nu s-ar fi petrecut. 

Și povestea șezătorii de la Borlești e foarte interesantă, pentru că Dana Handaric e, de fapt, o juristă care a lucrat o vreme pentru banca londoneză. Numai că într-o zi, i-a venit o idee: să organizeze o șezătoare, unde femei de toate vârstele se pot întâlni, pentru a povesti, din cuvinte și fire, experiențe personale ale vieții trăite în țară sau în diaspora.

„Povestea șezătorii vine dintr-un dor, pentru că a pornit dintr-un noiembrie ploios din 2013, după ce fusesem în Londra cu munca, și am experimentat acolo adunări de genul acesta între persoane de categorii de vârstă diferite și mi s-a părut foarte interesant. Pentru că lucrurile astea se întâmplau și în copilăria mea, în care la bunica veneau vecinele și stăteau la vorbă. Și de când am lansat ideea pe social-media au tot venit oameni la șezătoare. Apoi am descoperit cămașa, ia, ca mijloc de a spune povești. Acum suntem un grup de câteva zeci de persoane și ne place să spunem că ne-am întâlnit pe o punte a generațiilor, dar avem un limbaj comun. Cea mai mică are 11 ani, cea mai mare are peste 60 de ani. N-avem vârstă acolo. Așa am ajuns la Romanian Creative Week, am luat-o ca pe o provocare, realizată pe ideea Carinei Lăcătușu.” 

În zilele expoziției, s-au petrecut momente emoționante, pentru că oameni de toate vârstele, de toate naționalitățile și de toate profesiile s-au apropiat de atelierul artistelor și și-au pus amprenta personală pe pânza albă, cu gândul că astfel leagă firul viu al umanității și-l montează într-un simbol universal. Un cuplu format dintr-o braziliancă și un portughez au descoperit expoziția și au cusut cu pasiune o perioadă foarte lungă de timp, impresionând artistele prin interesul și pasiunea cu care au abordat ideea firului viu. Tineri, care stau de obicei cu ochii în ecrane, s-au oprit din curiozitate și au devenit interesați de posibilitatea de a-și pune amprenta pe o astfel de cămașă tradițională. Iar Dana Handaric a remarcat faptul că, în timpul acestei expoziții din aeroport, bărbații au cusut chiar mai frumos decât femeile, iar străinii au fost extrem de receptivi la actul artistic ce se desfășura acolo și la ideea din spatele lui. 

Ia românească a fost inspirație pentru marii creatori de modă ai lumii. Yves Saint Laurent a introdus ia în istoria haute-couture odată cu lansarea colecției toamnă-iarnă 1981. De atunci, ia a început să devină, la fel ca the Little Black Dress, un element obligatoriu în garderoba femeilor din întreaga lume.

Ia cusută de mâini diverse, iscusite sau mai neîndemânatice, în Aeroportul Internațional Iași își va continua drumul și prin alte comunități, dând un sens tot mai vast firului viu care ne leagă pe toți, adunând tot mai multe amprente culturale și personale, desenând o hartă de empatie, care va putea fi admirată prin prisma sensului ei profund.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Timp de o zi, în 22 mai 2024, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor, în cadrul programului de mentorat UniCredit Lab, găzduit de RCW. Investitori care au construit, de la zero, business-uri de succes în România, specialiști în domenii-cheie de afaceri, cu experiență profesională impresionantă, vor lucra, în format unu la unu, cu tinerii antreprenori înscriși în workshop-ul de la Iași. 

Încă de la cea de-a doua ediție, din 2022, RCW, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative la nivelul Uniunii Europene, și partenerul UniCredit Bank au venit în sprijinul antreprenorilor debutanți, prin organizarea unor ateliere gratuite de educație financiară și antreprenorială. Astfel, câteva sute de tineri au reușit să își construiască sau să își dezvolte propriile business-uri.    

„Sprijinirea antreprenorilor, fie că au în minte doar o idee de afaceri, fie că au pășit deja în lumea business-ului, reprezintă o parte integrantă a filozofiei UniCredit Bank de dezvoltare a comunităților creative. Laboratorul de Speed Mentoring pe care îl organizăm anul acesta la Iași, în cadrul Romanian Creative Week, este un program intens de educație financiară și antreprenorială. Din experiența ultimelor ediții, am văzut că interesul pentru acest tip de training este foarte crescut, lucru care ne bucură și ne motivează, în același timp, să ne implicăm tot mai mult în construirea unui mediu de afaceri sănătos în România”, a declarat Anca Ungureanu, director Identitate&Comunicare la UniCredit Bank.

Mentorii din acest an, din cadrul UniCredit Lab/Speed Mentoring for Wannabe Entrepreneurs, sunt:

Antoaneta Curteanu, cu o experiență de peste 25 de ani în sistemul bancar. Din noiembrie 2019, este Membru al Directoratului și Vicepreședinte Executiv al diviziei Retail UniCredit Bank.

Anca Ungureanu, Director Identitate&Comunicare în cadrul UniCredit Bank, cu o experiență în marketing și comunicare de peste 20 de ani. În prezent, coordonează comunicarea internă și externă a băncii, retail și corporate marketing, brand management, precum și implicarea în proiectele de comunitate și responsabilitate socială corporativă. 

Carmen Iablonschi, Sales Trainer în cadrul UniCredit Bank începând cu anul 2010. În 2022, a susținut în cadrul Romanian Creative Week primul workshop de educație financiară și antreprenorială, intitulat Becoming an Entrepreneur.

Irina Neacșu, expert contabil și auditor financiar. Conduce, de 20 de ani, compania de contabilitate și audit financiar FIN EXPERT. 

Alin Coman, cu peste 10 ani de experiență în stimularea creșterii și gestionarea companiilor din diverse industrii. În prezent, se află la conducerea Sound Masters, distribuitor exclusiv pentru mărci renumite de electronice de consum în România. 

Cosmin Nastasă, fondator și CEO al agenției Data Revolt, cu 20 de ani de expertiză care acoperă zona de marketing digital, media online, marketing de performanță, analiză web și publicitate.

Tudor Colțan, antreprenor și managing partner al Benga, Colțan & Asociații, societate de avocați specializată în Business Law, care promovează digitalizarea și îmbinarea Dreptului cu tehnologia.

„Suntem încântați că secțiunea Creative Entrepreneurship a RCW a devenit atât de populară în rândul tinerilor antreprenori, care au un potențial enorm de a schimba în bine comunitățile în care cu toții trăim. Ne bucură mai ales faptul că acești tineri sunt interesați să clădească business-uri cu adevărat inovative, sustenabile și relevante în diverse industrii. Îi mulțumim parneterului nostru, UniCredit Bank, pentru aceste ateliere de antreprenoriat și, cred eu, de bună conduită în business”, a declarat Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul RCW, care se va desfășura în capitala Moldovei, în perioada 15-26 mai 2024. 

DESPRE UNICREDIT BANK

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate şi de Investiţii, care oferă o rețea unică vest, central şi est europeană bazei sale de clienți. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management şi UniCredit Services.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Parteneri RCW 2024: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. 

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Renumiți dansatori de flamenco și de dans contemporan la nivel mondial sunt prezenți în aceste zile la Iași în cadrul Romanian Creative Week (RCW), cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din UE, care găzduiește, pentru al doilea an consecutiv, deja cunoscutul festival HazarDance. Timp de o săptămână, în perioada 18-23 mai, HazarDance aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. 

Una dintre surprizele ediției de anul acesta este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care au deschis săptămâna de dans de la Iași sâmbătă, 18 mai, cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.

Alfonso Losa este cel mai autentic reprezentant actual al școlii de dans flamenco din Madrid, considerat „maestrul marilor maeștri” și distins, de-a lungul anilor, cu mai multe premii, precum: El Desplante (Festival de La Unión), Premio Güito por Soleá al Competiției Naționale de la Córdoba (2007) sau Cel mai bun dansator al Concursului Spaniol de Dans și Flamenco de la Madrid. Patricia Guerrero, partenera sa, a câștigat în 2016 Premiul Giraldillo pentru cel mai bun spectacol, „Catedrală”, la cea de-a 19-a Bienală de la Sevilla. A jucat la cele mai prestigioase teatre și festivaluri din lume, inclusiv la New York City Center, Théâtre National de Chaillot din Paris sau Teatros del Canal din Madrid. 

„Spectacolul Alter Ego, cea mai recentă producție pe care am realizat-o cu Patricia Guerrero, reprezintă un nou mod de a transpune dansul în cuplu. În cariera mea, am ales flamenco datorită libertății sale și, deși conține un nivel de disciplină foarte complex la nivel tehnic, este personal și îți permite să te exprimi așa cum îți dorești. Flamenco este foarte versatil și reprezintă o fuziune continuă a mai multor genuri muzicale și mișcări, transformându-l într-unul dintre cele mai complexe și mai bogate stiluri de dans”, a povestit Alfonso Losa pentru publicul RCW. 

O altă surpriză a ediției de anul acesta a HazarDance este „Dans nomad”, o inițiativă a coregrafei Beatrice Tudor, desfășurată în diverse locuri neconvenționale din Iași. Spectacolele propuse sunt create în timp real de către cei artiști prin metoda real time composition, folosind diferite tehnici de dans contemporan și mijloace teatrale și au ca surse vii de inspirație: arhitectura și specificul spațiilor performative, relația corp-sunet și relația performeri-public.

„HazarDance, aflat anul acesta la a doua ediție, este un festival pe care îl construim din pasiune și iubirea pe care o avem față de dansul contemporan și artele performative. Aducem, prin conceptul festivalului, stiluri diferite de dans și o fuziune artistică bogată, la cel mai înalt nivel. Publicul are nevoie să cunoască noile tendințe ale dansului contemporan, pe care le aducem și în acest an la Romanian Creative Week. După succesul de care HazarDance s-a bucurat la prima ediție, aducem acum mult mai multe surprize legate de redefinirea conceptului de performer, de contemporaneitatea artei și, asemenea temei RCW, de energie”, a declarat Ștefan Lupu, curatorul HazarDance.

Programul HazarDance, o defilare de forță, talent și energie:

Pe data de 19 și 20 mai, în intervalul 11.00 – 14.00, este organizat proiectul coregrafei Beatrice Tudor, “Dans nomad”, în diverse locuri neconvenționale din Iași. Pe data de 19 mai, orele 16.00-22.00, va avea loc “Street Energy Battle”  în Sala CUB a Teatrului Național Iași, urmând ca a doua zi, pe 20 mai, ora 20.00, să fie organizat evenimentul exclusivist „Experiență la Palat. Spectacole și degustare de vinuri” – Biletele pot fi achiziționate de AICI.